{"id":459901,"date":"2015-01-27T11:44:46","date_gmt":"2015-01-27T16:44:46","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=459901"},"modified":"2015-01-27T11:44:51","modified_gmt":"2015-01-27T16:44:51","slug":"hablemos-de-cine-138","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/01\/27\/hablemos-de-cine-138\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Julianne<\/a>

Julianne Moore en STILL ALICIA<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Aunque generalmente los relatos f\u00edlmicos que desprenden l\u00e1grimas son calificados con el despectivo mote de \u201clacrim\u00f3genos<\/em>\u201d, hay veces en donde esta calificaci\u00f3n resulta inapropiada. Tal es el caso del magn\u00edfico melodrama Still Alice<\/strong>, basado en el libro hom\u00f3nimo de Lisa Genova y adaptado para el cine por sus realizadores Richard Glatzer y Wash Wesmoreland que no dejar\u00e1 a nadie indiferente por su extraordinaria emotividad y en donde es posible que los ojos de ciertos espectadores segreguen algunas l\u00e1grimas contemplando su desarrollo.<\/p>\n

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Pocos d\u00edas despu\u00e9s de que Alice (Julianne Moore), una brillante experta en ling\u00fc\u00edstica y catedr\u00e1tica de la Universidad de Columbia, celebra sus 50 a\u00f1os rodeada del cari\u00f1o de su familia en un restaurante de Manhattan, se encuentra de visita en la Universidad de Los \u00c1ngeles para una conferencia sobre un tema de su especialidad; en su disertaci\u00f3n olvida moment\u00e1neamente una palabra sin que el episodio trascienda en el p\u00fablico asistente. Cuando regresa a Nueva York y practica jogging en las calles de Manhattan pierde moment\u00e1neamente el sentido de orientaci\u00f3n; preocupada por lo sucedido decide consultar a su m\u00e9dico. Tras unos ex\u00e1menes radiol\u00f3gicos, el concluyente diagn\u00f3stico indica que se encuentra en los primeros estadios de Alzheimer y que su condici\u00f3n ir\u00e1 empeorando con el paso del tiempo, lo que en el caso de ella ser\u00e1 mas r\u00e1pido por la temprana edad en que es afectada; para peor, es muy probable que por razones gen\u00e9ticas la enfermedad pueda ser heredada por sus hijos.<\/p>\n

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De all\u00ed en m\u00e1s el relato sumerge al espectador en todas las instancias que va atravesando el personaje central. Entre varios de sus momentos \u00e1lgidos figura aqu\u00e9l en que Alice no pudiendo ocultar despu\u00e9s de un cierto tiempo lo que le est\u00e1 pasando, se lo comunica angustiada en medio de la noche a su marido (Alex Baldwin); no menos dram\u00e1tico es cuando el matrimonio re\u00fane a sus tres hijos adultos (Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish) para informarles sobre lo que est\u00e1 aconteciendo con su madre, a la vez que les inducen a que realicen sus respectivos an\u00e1lisis para comprobar si ellos pueden quedar afectados en el futuro por este mal.<\/p>\n

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En el proceso de valoraci\u00f3n de este notable film no puede dejar de admitirse que su tema se presta al f\u00e1cil sentimentalismo. Sin embargo, los realizadores han cuidado de que ello no ocurra prefiriendo que la audiencia siga el trayecto de Alice, la progresi\u00f3n de su enfermedad, su lucha para querer combatirla as\u00ed como su enorme pena, a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n sobria aunque decididamente realista. Si el gui\u00f3n ha logrado que el derrotero de su protagonista repercuta con innegable fuerza, eso puede en parte deberse a que Richard Glatzer habiendo experimentado la esclerosis lateral amiotr\u00f3fica (una enfermedad degenerativa de car\u00e1cter neuromuscular) haya captado en toda su dilmensi\u00f3n el esp\u00edritu de la novela original.<\/p>\n

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Julianne Moore ofrece la mejor actuaci\u00f3n de su carrera profesional en la caracterizaci\u00f3n que realiza de Alice. Cuidando de no extralimitarse en su interpretaci\u00f3n, deslumbra con los diferentes matices de su expresi\u00f3n facial dando vida a una mujer de gran inteligencia que como ling\u00fcista comprende todos los mecanismos inherentes al lenguaje, siendo absolutamente consciente de que su deterioro va afectando su habilidad cuando las palabras van desapareciendo de su habla. Aunque trata desesperadamente de no rendirse a la inexorable enfermedad, sabe muy bien lo que habr\u00e1 de aguardarla y es as\u00ed que no puede ocultar su rabia, frustraci\u00f3n e impotencia al no poder revertir ni detener el proceso de su mal.<\/p>\n

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Acompa\u00f1ando a Moore se encuentra Baldwin quien como el devoto y amante marido que siempre consider\u00f3 a su c\u00f3nyuge como la mujer m\u00e1s bella e inteligente del mundo, llega un momento en que a pesar del amor y apoyo brindado comprueba como lentamente su matrimonio va sufriendo tambi\u00e9n los embates del Alzheimer.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un film afectivo, tierno y dolorosamente humano que adem\u00e1s de tratar con absoluta honestidad los vericuetos de una cruenta enfermedad, vale la pena verlo por la consagratoria actuaci\u00f3n de Julianne Moore.<\/em><\/strong><\/p>\n

\".<\/a>

. Al Pacino en THE HUMBLING<\/p><\/div>\n

THE HUMBLING<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Barry Levinson<\/p>\n

Podr\u00e1 tratarse de simple coincidencia pero resulta curioso comprobar c\u00f3mo The Humbling <\/strong>se asemeja a Birdman <\/em>en lo que se refiere a la naturaleza del personaje protag\u00f3nico, con la diferencia de que el film de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu es decididamente superior a lo que el realizador Barry Levinson ofrece aqu\u00ed.<\/p>\n

Al Pacino demuestra nuevamente sus relevantes condiciones de actor permitiendo de este modo contrarrestar parcialmente las debilidades de esta desigual pel\u00edcula. Su trama que est\u00e1 basada en la novela del mismo nombre de Philip Roth con un gui\u00f3n escrito por Buck Henry y Michal Zebede no es lo suficientemente atractiva como para que llegue a una amplia audiencia, ni tampoco contiene los elementos necesarios para conformar a un p\u00fablico selectivo.<\/p>\n

Pacino anima a Simon Axler, un actor egoc\u00e9ntrico de 67 a\u00f1os de edad quien se encuentra en un estado de crisis existencial al comprobar que ya no goza de la popularidad de otros tiempos, a la vez que cree estar perdiendo sus condiciones art\u00edsticas. Al comenzar el relato sale a escena para representar la obra de Shakespeare As you Like it <\/em>y repentinamente se arroja desde el escenario hacia la platea del teatro. Sin determinar exactamente si se trat\u00f3 de un accidente o un intento de suicidio, lo cierto es que es trasladado a un centro psiqui\u00e1trico de rehabilitaci\u00f3n; all\u00ed, en un grupo de terapia es abordado por Sybil (Nina Aranda), una mujer de la sociedad que, habi\u00e9ndolo visto actuar en un film interpretando a un asesino, le pide que mate a su marido porque seg\u00fan ella abus\u00f3 de su joven hija.<\/p>\n

Dejando a un lado lo que antecede, el relato adopta otro rumbo cuando el actor despu\u00e9s de salir de la instituci\u00f3n, aparentemente recuperado de sus tendencias suicidas y decidido a renunciar por completo a la actuaci\u00f3n, retorna a su gran mansi\u00f3n de Connecticut. All\u00ed recibe la visita de Pegeen (Greta Gerwig), una mujer de 33 a\u00f1os que es hija de viejos amigos actores y a quien no hab\u00eda visto desde que ten\u00eda 10 a\u00f1os; ella le manifiesta haberse enamorado de \u00e9l desde hace mucho tiempo, a pesar de ser lesbiana. Adem\u00e1s de seducir f\u00e1cilmente a Simon, despierta en \u00e9l sentimientos amorosos insospechados a la vez que logra instalarse en su casa. De all\u00ed en m\u00e1s, la vida del anfitri\u00f3n se ve entremezclada con la aparici\u00f3n de los padres de Pageen (Dianne Wiest, Dan Hedaya) exigi\u00e9ndole que deje a su hija, as\u00ed como con la visita de un transexual ex amante de la joven (Billy Porter).<\/p>\n

Como lo que se contempla es a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de la mente emocionalmente inestable de Simon es dif\u00edcil afirmar si lo vivido con Pageen forma parte de su imaginaci\u00f3n o si responde a la realidad de los hechos; m\u00e1s a\u00fan, tampoco se sabe si su intenci\u00f3n de retornar a las tablas para actuar en otra obra de Shakespeare es verdadera. De todos modos ni el enfoque tem\u00e1tico de un individuo incapaz de separar su rol de actor con lo que acontece en su vida personal, como tampoco el intento de retratar las fantas\u00edas sexuales de un hombre maduro en estado decadente resultan convincentes en la presente narraci\u00f3n. .<\/p>\n

A pesar de algunos momentos divertidos de su trama, la pel\u00edcula no llega a encontrar su foco preciso, sin saber si lo que se contempla es una s\u00e1tira o m\u00e1s bien una tragicomedia fantasiosa. De todos modos, las objeciones se\u00f1aladas no desmerecen la buena actuaci\u00f3n de Gerwig, ni menos a\u00fan la de Pacino cuyo excelente desempe\u00f1o aminora las debilidades del relato.<\/p>\n

\"El<\/a>

El oso PADDINGTON<\/p><\/div>\n

PADDINGTON<\/strong>. Gran Breta\u00f1a-Francia, 2014. Un film escrito y dirigido por Paul King<\/p>\n

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Fusionando adecuadamente la actuaci\u00f3n de personajes en vivo con otros animados digitalmente llega a la pantalla el oso Paddington basado en el libro del escritor ingl\u00e9s Michael Bond \u201cA Bear Called Paddington<\/em>\u201d publicado en 1958. Aunque en la literatura infantil no faltan animales que hablen, lo cierto es que con su especial encanto este animalito parlante logr\u00f3 atraer la atenci\u00f3n de millones de lectores.<\/p>\n

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En su traslado al cine, el film sigue conservando la frescura y gracia del libro original debido en gran parte a la buena adaptaci\u00f3n realizada por el director Paul King quien brinda un agradable entretenimiento tanto para los ni\u00f1os que disfrutan de las travesuras y aventuras del oso como para los adultos conquistados por el ameno relato.<\/p>\n

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Paddington <\/strong>(voz de Ben Wishaw) vive apaciblemente con su t\u00edo Pastuzo (voz de Michael Gambon) y la t\u00eda Lucy (voz de Imelda Staunton) en una selva peruana; todo va bien hasta que a causa de un terremoto inesperado es llevado por Lucy a un barco para que viaje a Londres y pueda aspirar a un futuro mejor. La raz\u00f3n de haber elegido tal destino se debe a que a\u00f1os atr\u00e1s sus t\u00edos conocieron a un famoso explorador brit\u00e1nico (Tim Downie) que visit\u00f3 el lugar y al partir de all\u00ed les prometi\u00f3 que el d\u00eda que decidieran viajar a Inglaterra ser\u00edan objeto de una c\u00e1lida recepci\u00f3n. Despu\u00e9s de haber viajado como polizonte, el joven turista arriba a Londres para hallarse finalmente en la estaci\u00f3n ferroviaria de Paddington completamente solo y sin rumbo fijo hasta que sale al encuentro de la familia Brown. Con su capacidad para hablar y dominando el idioma ingl\u00e9s, el viajero se gana r\u00e1pidamente la simpat\u00eda de la mam\u00e1 (Sally Hawkins) y de los dos ni\u00f1os (Madeleine Harris, Samuel Joslin), aunque el pap\u00e1 (Hugh Bonneville) no logra al principio compadecerse por \u00e9l. Finalmente los Brown le ofrecen albergue en su hogar y a partir de ese momento la rutina familiar se ve alterada con los involuntarios e inevitables tropiezos que causa el encantador hu\u00e9sped. Para crear un poco de tensi\u00f3n y clima dram\u00e1tico al relato, no falta la presencia de una astuta y despiadada taquidermista (Nicole Kidman) que quiere capturarlo para que forme parte de su colecci\u00f3n en el Museo de Historia Natural de Londres; naturalmente, como es de esperar la sangre no llega al r\u00edo.<\/p>\n

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Dirigido con estilo cl\u00e1sico y gran fineza, esta fantas\u00eda adquiere un tono m\u00e1gico atrayente brindando metaf\u00f3ricamente algunas moralejas aleccionadoras, como el proceso de adaptaci\u00f3n que atraviesa el animal al tener que desarraigarse del medio cultural al que perteneci\u00f3 frente a otro modo de vida, como as\u00ed tambi\u00e9n la solidaridad y tolerancia que encuentra en Londres donde de hu\u00e9rfano desamparado logra obtener un c\u00e1lido y cari\u00f1oso nuevo hogar.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Con logrados dise\u00f1os de producci\u00f3n, un elenco homog\u00e9neo satisfactorio, un humor que a veces raya en lo absurdo (en el buen sentido del t\u00e9rmino), su cuota de humanidad m\u00e1s la simpat\u00eda que irradia el querido personaje, el film gana f\u00e1cilmente el coraz\u00f3n del espectador.\u00a0\u00a0 <\/em><\/strong><\/p>\n

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