{"id":460972,"date":"2015-03-27T01:02:10","date_gmt":"2015-03-27T05:02:10","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=460972"},"modified":"2015-03-26T20:07:29","modified_gmt":"2015-03-27T00:07:29","slug":"hablando-de-cine-8","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/03\/27\/hablando-de-cine-8\/","title":{"rendered":"HABLANDO DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Dustin<\/a>

Dustin Hoffman en BOYCHOIR<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de varios a\u00f1os de ausencia, Fran\u00e7ois Girard retorna al cine ofreciendo un film en donde reitera su amor por la m\u00fasica tal como lo hiciera en Thirty Two Short Films<\/em> About Glenn Gould <\/em>(1993) y en The Red Violin <\/em>(1998). En una emotiva historia escrita por Ben Ripley, el realizador demuestra c\u00f3mo la m\u00fasica puede alimentar el esp\u00edritu humano y permitir una positiva apreciaci\u00f3n de nuestra existencia.<\/p>\n

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La trama se centra en Stet (Garret Wareing), un ni\u00f1o rebelde de 11 a\u00f1os de edad de Texas que proveniente de un hogar disfuncional ha sido criado por una madre monoparental adicta a la bebida. Cuando la mujer muere en un accidente automovil\u00edstico, la directora de la escuela (Debra Winger), apreciando la buena voz que tiene el ni\u00f1o para el canto, sugiere que sea enviado como alumno interno en una renombrada y elitista escuela musical (American Boychoir School) de Nueva Jersey. Tras algunos inconvenientes, el ni\u00f1o es finalmente admitido en el establecimiento gracias a su distanciado padre (Josh Lucas), que aunque tenga su propia familia no tiene inconveniente en sufragar el financiamiento de la matriculaci\u00f3n y alojamiento.<\/p>\n

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Adem\u00e1s de mostrar el problem\u00e1tico ajuste del ni\u00f1o al medio que lo rodea, donde no le resulta f\u00e1cil hacerse de amigos por su naturaleza rebelde e irrespetuosa, el nudo principal del relato descansa en la tensa relaci\u00f3n establecida entre \u00e9l y el maestro Carvelle (Dustin Hoffman), el severo director del coro. Sin embargo, el educador es lo suficientemente inteligente para reconocer la valiosa voz de su disc\u00edpulo y es por eso que constituye un factor clave para lograr que con el transcurso del tiempo Stet pueda aumentar su autoestima llegando a tener m\u00e1s confianza en s\u00ed mismo y finalmente permitir que vuelque su gran aptitud musical como corista y eventualmente poder cantar para la escuela en Nueva York.<\/p>\n

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Con sencillez y sin sentimentalismo alguno, el relato que no deja de ser convencional se distingue por las tiernas voces de los coristas y los temas musicales que interpretan as\u00ed como por el buen elenco que anima a esta historia. Aunque no conocido hasta el presente, el debutante Wareing ofrece una notable espontaneidad en su actuaci\u00f3n adem\u00e1s de otorgarle una notable frescura que permite al espectador empatizar con su personaje. Por su parte, el veterano Hoffman demuestra una vez m\u00e1s cu\u00e1n talentoso es suministrando con aplomo sus condiciones interpretativas; en tal sentido, y a pesar de que caracteriza a un docente estrictamente riguroso y disciplinario, tambi\u00e9n\u00a0\u00a0 demuestra c\u00f3mo un educador puede influir en su alumnado infundiendo afecto, apoyo y reconocimiento de la labor realizada. El resto del elenco satisface igualmente aunque cabe distinguir a Kathy Bates quien como la directora de la selecta escuela produce un verdadero placer contemplar su desempe\u00f1o.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Girard ofrece una tierna historia mostrando c\u00f3mo un ni\u00f1o con problemas de conducta pero dotado de talento puede ser rescatado gracias al est\u00edmulo de un buen maestro y al inmenso poder de la m\u00fasica.<\/em><\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de THE RIOT CLUB<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

THE RIOT CLUB<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2014. Un film de Lone Sherfig<\/p>\n

Basado en la pieza teatral Posh <\/em>de Laura Wade, la directora danesa Lone Sherfig la ha trasladado al cine en una adaptaci\u00f3n realizada por su autora. Sin haber visto la obra, la impresi\u00f3n que deja The Riot Club <\/strong>es la de ser un filmprovocativo con algunos momentos de relativa intensidad pero que no est\u00e1 a la altura de las expectativas planteadas en su punto de partida.<\/p>\n

El denominado \u201cclub de la revuelta\u201d es una logia integrada por diez universitarios brit\u00e1nicos masculinos provenientes de familias de alcurnia que se rigen por ciertos c\u00f3digos basados en tradiciones que datan de varios siglos y entre otras actividades que realizan es la de reunirse secretamente en las elegantes salas de sofisticados bares. Al comenzar el relato se asiste al inicio de un nuevo per\u00edodo escolar en la selecta universidad de Oxford, donde queda abierta la posibilidad para el ingreso de dos nuevos miembros en reemplazo de otros dos que ya han dejado la universidad. Uno de ellos es Miles Richards (Max Irons) quien proviene de la prestigiosa escuela de Westminster y est\u00e1 bien dispuesto a asimilarse a la cultura de Oxford; el otro estudiante es Alistair (Sam Claflin) que proviene de una cuna aristocr\u00e1tica y adem\u00e1s cuenta con el antecedente favorable de que su hermano ya hab\u00eda sido miembro de esta secta; despu\u00e9s de la consideraci\u00f3n realizada por los ocho integrantes restantes del grupo, tanto Miles como Alistair son finalmente admitidos. Al poco tiempo Miles inicia una relaci\u00f3n rom\u00e1ntica con Lauren (Holliday Grainger), una estudiante proveniente de una familia modesta que por m\u00e9ritos propios logr\u00f3 ingresar a la universidad.<\/p>\n

Tras una primera parte en que la directora describe adecuadamente el ambiente universitario y en forma m\u00e1s esquem\u00e1tica las caracter\u00edsticas de cada uno de los miembros del club, tiene lugar la cena ritual de bienvenida a sus nuevos integrantes. Eso tiene lugar en una taberna local donde la comida es acompa\u00f1ada de abundante bebida alcoh\u00f3lica que prontamente comienza a causar sus perniciosos efectos; as\u00ed, los muy \u201crespetados\u201d y formalmente educados j\u00f3venes que se encuentran ataviados formalmente para la ocasi\u00f3n irrumpen en una violencia colectiva donde es el due\u00f1o del restaurante (Gordon Brown) es salvajemente atacado frente a los ojos de su espantada hija (Jessica Brown Findlay) que es la mesera. Como consecuencia de lo acontecido el grupo para salvar su reputaci\u00f3n debe buscar un chivo emisario como causante de la gran batahola.<\/p>\n

Del mismo modo como en An Education<\/em> (2009) la realizadora consideraba el comportamiento de los estratos de la clase media londinense con sus prejuicios y racismo encubiertos, aqu\u00ed concentra su atenci\u00f3n en el ostentoso comportamiento de j\u00f3venes de la alta burgues\u00eda que para divertirse no tienen empacho alguno en adoptar extravagantes comportamientos que conducen a actos de desmesurada violencia. Todo ello deja la pregunta abierta acerca de si estos miembros de la elite brit\u00e1nica ser\u00e1n los hombres que en el futuro habr\u00e1n de prosperar en el mundo de los negocios y\/o ser\u00e1n convocados para ocupar altos cargos de gobierno.<\/p>\n

Uno de los bemoles de este film es que el an\u00e1lisis realizado de la clase alta brit\u00e1nica es demasiado superficial porque resulta apresurado emitir un juicio valorativo de este estrato social en funci\u00f3n del lamentable bacanal. Adem\u00e1s, el relato no adquiere dram\u00e1tica vibraci\u00f3n en la medida que los incidentes m\u00e1s convulsionados son ilustrados sin la sutileza necesaria como para que resultaran m\u00e1s convincentes en la apreciaci\u00f3n del espectador. A su favor, el film se beneficia de un cierto humor que permite entretener adem\u00e1s de contar con un elenco de inobjetable actuaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Seymour<\/a>

Seymour Bernstein en SEYMOUR: AN INTRODUCTION<\/p><\/div>\n

SEYMOUR: AN INTRODUCTION<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Ethan Hawke<\/strong><\/p>\n

Ubic\u00e1ndose por primera vez detr\u00e1s de la c\u00e1mara, el actor Ethan Hawke encuentra en un artista quiz\u00e1 no demasiado conocido su fuente de inspiraci\u00f3n para la realizaci\u00f3n de este hermoso documental.<\/p>\n

El personaje es Seymour Bernstein, un afable pianista de 85 a\u00f1os de edad que ha sido agraciado con el amor por la m\u00fasica y que sol\u00eda ofrecer conciertos hasta que en 1977, a los 50 a\u00f1os, despu\u00e9s de un recital ofrecido en Nueva York decidi\u00f3 retirarse de la escena. A trav\u00e9s de las entrevistas realizadas por Hawke y las conversaciones mantenidas con varios interlocutores, Seymour pasa revista a algunos episodios de su vida con especial referencia a su pasi\u00f3n musical.<\/p>\n

De naturaleza humilde, con solo mencionar que durante 57 a\u00f1os vive en Nueva York en el mismo modesto departamento de un solo ambiente, el p\u00fablico se impone de sus or\u00edgenes donde a pesar de que ning\u00fan miembro de su familia ten\u00eda antecedente musical alguno, a los 6 a\u00f1os de edad solicit\u00f3 querer estudiar piano; en tal sentido recuerda a Clifford Curzon como su gran maestro. Cuando en la conversaci\u00f3n mantenida con Michael Kimmelman, el cr\u00edtico de arte de New York Times, \u00e9ste le pregunta la raz\u00f3n de haber interrumpido sus actuaciones a pesar de haber obtenido un gran \u00e9xito de cr\u00edtica y p\u00fablico, Bernstein le responde que el p\u00e1nico y ansiedad generados en cada presentaci\u00f3n esc\u00e9nica ha sido la causa fundamental de tal decisi\u00f3n; adem\u00e1s agrega que a trav\u00e9s de las actividades que posteriormente desarroll\u00f3 hasta la fecha, incluyendo la docencia , clases magistrales -como las realizadas en la Universidad de Nueva York- y la composici\u00f3n musical, encontr\u00f3 su verdadera creatividad.<\/p>\n

Hay momentos de emoci\u00f3n que despierta esta notable personalidad cuando apelando a su memoria describe su experiencia como soldado durante la guerra de Corea en la que tuvo ocasi\u00f3n de tocar el piano para sus camaradas. Frente a las preguntas realizadas por Andrew Harvey, autor y m\u00edstico experto religioso, sobre la diferencia entre la religi\u00f3n y la m\u00fasica, el artista responde que la religi\u00f3n es una cuesti\u00f3n de fe ya que la existencia de Dios no puede probarse, en tanto que la m\u00fasica \u2013a trav\u00e9s del lenguaje escrito- es algo tangible y por lo tanto no est\u00e1 sujeta a prueba alguna. Entre otros de los entrevistadores figuran Kimball Gallagher y Joseph Smith, dos eminentes pianistas que han sido sus alumnos, manifestando la gran influencia recibida de Bernstein, adem\u00e1s de intercambiar otros t\u00f3picos como la m\u00fasica y la educaci\u00f3n.<\/p>\n

M\u00e1s que el t\u00edpico documental en donde el desarrollo transcurre a trav\u00e9s de entrevistas, Hawke logra un film \u00edntimo en base a conversaciones donde predomina la tranquilidad, serenidad, calidez y belleza de alma que transmite Bernstein produciendo un gran placer escucharle; as\u00ed resulta conmovedor cuando se\u00f1ala en que forma la m\u00fasica produce \u00e9xtasis al trascender por su belleza o bien cuando Hawke concluye el documental con sus emotivas palabras: \u201cYo nunca so\u00f1\u00e9 que con mis dos manos pod\u00eda llegar hasta el cielo<\/em>\u201d<\/p>\n

Para el mel\u00f3mano, el documental ofrece la oportunidad de asistir a la excelente interpretaci\u00f3n de Bernstein de extractos pertenecientes a m\u00fasica de Schubert, Bach, Beethoven, Chopin, Brahms y Schumann.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un documental sin desperdicio alguno donde al t\u00e9rmino de la proyecci\u00f3n el espectador siente un enorme deseo de salir al encuentro de Bernstein y prodigarle un afectuoso abrazo<\/em><\/p>\n

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