{"id":461290,"date":"2015-04-10T00:01:00","date_gmt":"2015-04-10T04:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=461290"},"modified":"2015-04-09T18:44:06","modified_gmt":"2015-04-09T22:44:06","slug":"hablemos-de-cine-148","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/04\/10\/hablemos-de-cine-148\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Al<\/a>

Al Pacino y Christopher Plummer en DANNY COLLINS.<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h6>\n
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Si hasta el presente Dan Fogelman era conocido como guionista, aqu\u00ed se ubica por primera vez detr\u00e1s de la c\u00e1mara para abordar una historia sentimental, ciertamente edulcorada pero decididamente humana a pesar de los clis\u00e9s y situaciones que ya se han visto en anteriores pel\u00edculas de este g\u00e9nero.<\/strong><\/h6>\n
El personaje central es Danny Collins (Al Pacino), un veterano cantante de rock septuagenario que habiendo conquistado el \u00e9xito cuando joven lo sigue manteniendo a pesar de su edad. Si bien en sus apariciones p\u00fablicas demuestra con sus canciones y movimientos una arrolladora energ\u00eda que transmite a una audiencia motivada a seguirlo, fuera de escena uno contempla a un hombre pat\u00e9tico y solitario de rostro ajado; as\u00ed, a pesar de disponer de dinero, fama, confort, coca\u00edna y una bella baby doll cuarenta a\u00f1os m\u00e1s joven que \u00e9l, eso no alcanza a brindarle felicidad.<\/strong><\/h6>\n
El \u00fanico sincero v\u00ednculo que mantiene Danny es con Frank, su amigo y manager (Christopher Plummer) quien a trav\u00e9s de toda su carrera le dio pruebas de su afecto, honestidad y lealtad; precisamente, es \u00e9l quien le ofrece como regalo de cumplea\u00f1os una sorpresiva nota que data de principios de la d\u00e9cada del 70 y que en su momento no le hab\u00eda llegado. Se trata de una carta que John Lennon le hab\u00eda dirigido donde le indica que debe seguir sus convicciones de artista y ser sincero consigo mismo. Conmovido por lo que el inolvidable integrante de los Beatles le hab\u00eda transmitido, donde quiz\u00e1 de haberse impuesto de su contenido su carrera se habr\u00eda desarrollado de modo diferente, Danny decide cancelar su \u00faltima gira adem\u00e1s de poner fin a sus actuaciones en p\u00fablico y tratar de comenzar una nueva vida.<\/strong><\/h6>\n
De all\u00ed en m\u00e1s, el gui\u00f3n transita por senderos demasiado transitados. As\u00ed, en b\u00fasqueda de redenci\u00f3n, decide trasladarse de Los \u00c1ngeles a New Jersey para visitar a Tom (Bobby Cannavale), un hijo adulto que jam\u00e1s hab\u00eda conocido y que result\u00f3 producto de una aventura nocturna, as\u00ed como a su agradable esposa (Jennifer Garner) y su hiperactiva hijita (Giselle Eisenberg); como era de esperar, un nada amigable Tom rechaza la presencia de un padre que jam\u00e1s se interes\u00f3 en \u00e9l. Sin embargo, Danny no se da por vencido y persiste en lo suyo hasta lograr que el resentimiento, enojo y fastidio de su hijo comience a diluirse a trav\u00e9s de gestos paternales que hasta ese entonces no se hab\u00edan evidenciado. Fogelman no es reluctante para que su relato se vuelva m\u00e1s sentimental con la presencia de una grave enfermedad por parte de uno de sus personajes; a todo ello habr\u00e1 que agregar el fino flirteo que se produce entre Danny y Mary (Annette Bening), la siempre sonriente gerenta del hotel donde se aloja, para que la historia se insin\u00fae rom\u00e1nticamente.<\/strong><\/h6>\n
Ciertamente, habr\u00e1 que vencer cierta resistencia de verosimilitud para aceptar lo que el relato propone; as\u00ed, resulta dif\u00edcil comprender que el efecto de una carta pueda producir el milagro de un padre ausente que adem\u00e1s de acordarse de que tiene un hijo de m\u00e1s de treinta a\u00f1os, ese hecho pueda despertarle profundos sentimientos paternales que hasta ese momento no hab\u00edan existido; adem\u00e1s la familiaridad del tema sobre el hombre arrepentido que trata de cubrir los baches del pasado buscando su redenci\u00f3n, bordea peligrosamente con el melodrama.<\/strong><\/h6>\n
Ahora bien, esta historia se hace potable, entre otras razones, por el afecto que el director-guionista tiene hacia sus personajes y el alto nivel que obtiene del desempe\u00f1o de su elenco. En el rol central cabe distinguir la extraordinaria interpretaci\u00f3n de Pacino; es uno de los aut\u00e9nticos autores de raza, donde resulta altamente grato observar sus gestos, movimientos, tono de voz y su forma expresiva de hablar; Beijing convence con su enorme simpat\u00eda y la forma en que su personaje interacciona con Danny a trav\u00e9s de sabrosos di\u00e1logos. Del resto del elenco, se distingue ampliamente Plummer dando una vez m\u00e1s muestras que a\u00fan en un papel menor es el gran actor de siempre; dentro de lo que el gui\u00f3n les demanda tanto Cannavale como Garner salen airosos del paso y finalmente la ni\u00f1a Eisenberg es todo un hallazgo por la forma natural en que se desempe\u00f1a donde ciertamente su forma r\u00e1pida de hablar y moverse parecer\u00eda que se est\u00e1 en presencia de una verdadera criatura hiperactiva. Otro de los factores que contribuye a realzar al film es el logrado soundtrack con las canciones de John Lennon donde siempre es motivo de deleite escuchar la maravillosa m\u00fasica y letra de \u201cImagine\u201d.<\/strong><\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Un relato peque\u00f1o, sincero y amable, que a pesar de sus limitaciones llega al coraz\u00f3n del espectador sobre todo presenciando la actuaci\u00f3n del extraordinario y carism\u00e1tico Pacino.<\/em><\/strong><\/h6>\n
\"Ben<\/a>

Ben Stiller y Naomi Watts en WHILE WE\u2019RE YOUNG.<\/p><\/div>\n

WHILE WE\u2019RE YOUNG. Estados Unidos, 2014. Un film escrito y dirigido por Noah Baumbach<\/strong><\/h6>\n
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La aspiraci\u00f3n de recuperar los a\u00f1os de juventud es uno de los aspectos considerados en Mientras Seamos J\u00f3venes, una comedia dram\u00e1tica de Noah Baumbach que centra su atenci\u00f3n en un matrimonio de mediana edad y las consecuencias deparadas en su encuentro con otra pareja mucho m\u00e1s joven.<\/strong><\/h6>\n
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Ben Stiller y Naomi Watts animan al matrimonio integrado por Josh y Cornelia, de cuarenta y tantos a\u00f1os; viviendo en Nueva York de manera confortable, tratan de autoconvencerse de que son aut\u00e9nticamente felices aunque hay razones para suponer lo contrario. As\u00ed, Cornelia deseosa de tener hijos ya ha tenido varios abortos involuntarios y es consciente de que a su edad no podr\u00e1 concebir nuevamente. Josh, por su parte, es un cineasta documentalista que despu\u00e9s de haber hecho un film hace tiempo, ahora se siente bloqueado para concluir el proyecto en que est\u00e1 embarcado desde hace 10 a\u00f1os; a todo ello se agrega algunos problemas de salud vinculados con su artritis y capacidad visual. En consecuencia, la buena relaci\u00f3n conyugal no puede ocultar una frustraci\u00f3n existencial dado que a pesar de sentirse j\u00f3venes, el paso inflexible del tiempo les impone una diferente realidad.<\/strong><\/h6>\n
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Sus vidas cobran un significativo impulso cuando en una clase de cine donde Josh ense\u00f1a, \u00e9l llega a conocer a Jamie (Adam Driver) y su esposa Darby (Amanda Seyfried), quienes son veinte a\u00f1os m\u00e1s j\u00f3venes. Josh se siente halagado frente a la admiraci\u00f3n que Jamie -un aspirante a cineasta que conoce bien poco de cine- le profesa. Es as\u00ed, que al poco tiempo, frente a la energ\u00eda contagiosa de la joven pareja Josh y Cornelia experimentan la sensaci\u00f3n de haber retornado a sus a\u00f1os de juventud, lo que permite a Josh recuperar su autoestima.<\/strong><\/h6>\n
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El conflicto dram\u00e1tico se produce cuando Jamie comienza a apropiarse de las ideas de Josh y \u00e9ste siente que ha sido usado y traicionado en la confianza que hab\u00eda depositado en la honestidad del joven matrimonio. As\u00ed, el realizador introduce un t\u00f3pico de especial inter\u00e9s al demostrar lo que ocurre cuando los egos personales entran en juego y los aspectos del arte se entremezclan con la propiedad intelectual de su creador.<\/strong><\/h6>\n
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La propuesta de Baumbach no carece de originalidad dentro del marco de una cultura contempor\u00e1nea donde quien supera los 40 a\u00f1os es pasible de ser considerado \u201cviejo\u201d. Sin embargo las intenciones del film superan a su resultado, en parte debido a que su narraci\u00f3n err\u00e1tica impide que el relato resulte lo suficientemente envolvente as\u00ed como su relativa ingeniosidad y gracia intermitente no alcanzan hacer eco en la medida necesaria. En consecuencia, la comedia se deja ver pero sin llegar a trascender.<\/strong><\/h6>\n
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Del competente elenco, sobresale Stiller transmitiendo la vulnerabilidad, frustraci\u00f3n y neurosis emergentes de su personaje.<\/strong><\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Sin ser un trabajo totalmente logrado, el film interesa por su tema contrastando a dos generaciones diferentes y aludiendo a la inexorabilidad del tiempo que no puede ser detenido. <\/em><\/strong><\/h6>\n

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SEXTO FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE MONTREAL<\/strong><\/h6>\n
\"H\u00e9ctor<\/a>

H\u00e9ctor Noguera en MR. KAPLAN.<\/p><\/div>\n

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Con el logo de \u201cAm\u00e9rica Latina Vive Aqu\u00ed\u201d desde el 10 hasta el 23 de abril se desarrolla la sexta edici\u00f3n del Festival de Cine Latinoamericano de Montreal (FCLM) con una selecci\u00f3n de pel\u00edculas provenientes de Argentina, Colombia, Cuba, Espa\u00f1a, M\u00e9xico, Per\u00fa y Uruguay..<\/strong><\/h6>\n
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La muestra se abre con el documental de Per\u00fa Buscando a Gast\u00f3n<\/em> donde la directora Patricia P\u00e9rez testimonia los logros de Gast\u00f3n Acurio. Este prestigioso chef, reconocido mundialmente, contribuy\u00f3 a la revaloraci\u00f3n de la cultura peruana a trav\u00e9s de la gastronom\u00eda, donde los platos del pa\u00eds andino por \u00e9l concebidos han creado un lenguaje universal.<\/strong><\/h6>\n
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A pesar de un nivel modesto de producci\u00f3n, Uruguay se ha venido destacando con varios t\u00edtulos que lograron repercusi\u00f3n internacional, entre ellos se encuentra Mal D\u00eda para Pescar<\/em> de \u00c1lvaro Brechner que fue muy bien recibido en la Semana de la Cr\u00edtica del Festival de Cannes de 2009. Del mismo director se ver\u00e1 su segundo largometraje Mr. Kaplan <\/em>cuyo gui\u00f3n tambi\u00e9n le pertenece. Se trata de un buen estudio de la vejez a trav\u00e9s de la figura de Jacobo Kaplan (H\u00e9ctor Noguera), un anciano jud\u00edo polaco de 75 a\u00f1os que lleg\u00f3 a Uruguay para comenzar una nueva vida como sobreviviente del Holocausto. Al considerar que en su existencia no realiz\u00f3 algo que tuviera trascendencia, la oportunidad se le presenta cuando sospecha que un nazi fugitivo se encuentra all\u00ed residiendo; teniendo presente lo ocurrido con Adolf Eichmann en Argentina, con la ayuda de un ex polic\u00eda (N\u00e9stor Guzzini) intentar\u00e1n desenmascararlo y repetir los pasos de esa captura hist\u00f3rica. El resultado es una lograda comedia dram\u00e1tica, no exenta de cierto suspenso, que seduce al p\u00fablico por su humanidad y ternura.<\/strong><\/h6>\n
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Oscar Ruiz Navia que hab\u00eda impresionado en 2009 con El Vuelo del <\/em>Cangrejo, retorna con Los Hongos, <\/em>un film de Colombia que transcurre en Cali. El relato enfoca a dos muchachos (Jovan Alexis Marqu\u00ednez, Calvin Buenaventura) quienes durante las horas nocturnas pintan grafitis en diferentes muros cale\u00f1os; deambulando sin rumbo fijo por la ciudad, la historia permite que el realizador ilustre el comportamiento cultural de la sociedad colombiana a trav\u00e9s de los diferentes encuentros que mantienen sus dos personajes centrales. En esencia se trata de un film colorido que cont\u00f3 con personas que forman parte de diferentes sectores urbanos, incluyendo grafiteros, punkeros y breakdancers, entre otros.<\/strong><\/h6>\n
En la coproducci\u00f3n de Espa\u00f1a con Alemania Los Colonos del Caudillo<\/em>, los realizadores Luc\u00eda Palacios y Dietmar Post echan una mirada a la historia del pa\u00eds ib\u00e9rico a trav\u00e9s de la figura de Francisco Franco. Efectuando una visita a Los Llanos, una colonia que a\u00fan lleva el nombre del dictador, los cineastas al interrogar a sus vecinos constatan que \u00e9stos mantienen aferradamente su solidaridad con el dictador que rigi\u00f3 los destinos del pa\u00eds desde el inicio de la Guerra Civil en 1936 hasta su muerte acaecida en 1975. \u00c9ste es un documental muy bien realizado que permite reflexionar sobre c\u00f3mo a\u00fan, en el marco democr\u00e1tico en que vive el pa\u00eds, persisten sectores sociales que defienden los valores sustentados por Franco.<\/strong><\/h6>\n
Un muy buen film de horror es el que se aprecia en El Vientre<\/em> del director peruano Daniel Rodr\u00edguez Risco. Con gran precisi\u00f3n en la forma de relatar e ir creando una tensi\u00f3n in crescendo que mantiene en vilo al espectador, su trama gira en torno a una mujer viuda (Vanessa Saba) de muy buena posici\u00f3n econ\u00f3mica que deseando fervientemente ser madre, en su enajenaci\u00f3n mental concibe un plan maquiav\u00e9lico para lograrlo vali\u00e9ndose de la ingenuidad de una adolescente hu\u00e9rfana (Mayella Llocilla).<\/strong><\/h6>\n
La lista del FCLM se completa con G\u00fceros<\/em> (M\u00e9xico) de Alonso Ru\u00edz Palacios, Asteroide <\/em>(M\u00e9xico) de Marcelo Tobar, A los 40<\/em> (Per\u00fa) de Bruno Ascenso, Un Suave Olor a Canela<\/em> (Espa\u00f1a) de Giovanna Ribes, Oc\u00e9ano<\/em> (Cuba-Rusia) de Mikhail Kosyrev-Nesterov, Alicia en el Pa\u00eds de Mar\u00eda<\/em> (M\u00e9xico) de Jes\u00fas Maga\u00f1a V\u00e1zquez, Tierra en la Lengua<\/em> (Colombia) de Rub\u00e9n Mendoza, Impunidad<\/em> (Colombia) de Juan Jos\u00e9 Lozano y Hollman Morris y Ciencias Naturales<\/em> (Argentina) de Mat\u00edas Lucchesi.<\/strong><\/h6>\n
Las exhibiciones se realizan en el Cin\u00e9ma du Parc de Montreal y para informaci\u00f3n adicional incluyendo la programaci\u00f3n horaria, el sitio web es www.cinemaduparc.com<\/a>I<\/strong><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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