{"id":461457,"date":"2015-04-17T00:04:03","date_gmt":"2015-04-17T04:04:03","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=461457"},"modified":"2015-04-16T18:41:49","modified_gmt":"2015-04-16T22:41:49","slug":"hablemos-de-cine-149","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/04\/17\/hablemos-de-cine-149\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Una<\/a>

Una escena del documental MONKEY KINGDOM.<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

Los estudios Disney que siempre se han interesado en difundir los valores de la naturaleza en filmes tan logrados como \u201cThe Living Desert\u201d (1953) y m\u00e1s recientemente a trav\u00e9s del ciclo iniciado en abril de 2008 con los documentales de Disney Nature<\/em>, ofrecen ahora otro interesante exponente del g\u00e9nero con Monkey Kingdom<\/p>\n

 <\/p>\n

Los realizadores Mark Linfield y Alastair Fothergil centran su atenci\u00f3n en el mundo de los monos, enfocando a los que se encuentran hospedados en las antiguas ruinas de templos abandonados en Sri Lanka. Mediante la narraci\u00f3n efectuada por Tina Fey en base a un gui\u00f3n preparado por Linfield, uno se impone de la estratificaci\u00f3n social de estos inteligentes macacos en la jungla donde habitan; as\u00ed, en la cima de los \u00e1rboles -que proveen los frutos m\u00e1s sabrosos- se encuentran los sectores m\u00e1s privilegiados, en tanto que en la superficie terrestre residen los de condici\u00f3n social m\u00e1s humilde. Sin cuestionar de qu\u00e9 modo Linfield lleg\u00f3 a esta conclusi\u00f3n, lo trascendente del documental es haber captado la vida de estos animales tomando como referencia central a la mona Maya; ella vive con su compa\u00f1ero Kumar en el escal\u00f3n inferior de la sociedad y su preocupaci\u00f3n mayor es la crianza y educaci\u00f3n del bebito Kip para que pueda aspirar a una vida mejor.<\/p>\n

 <\/p>\n

Cuando el clan familiar es despojado del hogar por una tribu rival, Maya y los suyos deben reubicarse en una aldea vecina y procurar la comida para poder subsistir, aunque haya que robarla a los humanos. As\u00ed se los ve irrumpir en una fiesta de cumplea\u00f1os infantil como tambi\u00e9n invadir los estantes de los mercados urbanos en una visita efectuada a la ciudad para aprovisionarse de alimentaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

El documental es did\u00e1ctico a la vez que sumamente entretenido observando a los monos retozar, comer, intimar, dormir, alternar con otros animales diferentes a las de su especie y sobre todo apreciar la importancia que esta comunidad asigna a los valores familiares. Aunque la narraci\u00f3n de Fey resulte demasiado abultada porque no es necesario especificar lo que se est\u00e1 viendo en pantalla, se trata de una observaci\u00f3n menor que no llega a disminuir la eficacia del relato. Excelentemente filmado y enriquecido con la agradable m\u00fasica de Harry Gregson-Williams, el film tiene como principal destinatario a la poblaci\u00f3n infantil aunque los adultos tambi\u00e9n saldr\u00e1n satisfechos de esta grata aventura familiar.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un reinado pintoresco habitado por simp\u00e1ticos macacos<\/em><\/p>\n

\"Juliette<\/a>

Juliette Binoche y Kristen Stewart en CLOUDS OF SILS MARIA<\/p><\/div>\n

CLOUDS OF SILS MARIA. Francia-Suiza-Alemania-Estados Unidos-B\u00e9lgica, 2014. Un film escrito y dirigido por Oliver Assayas<\/h6>\n

El veterano realizador franc\u00e9s Oli\u00adver Assa\u00adyas ofrece un subyugante drama psicol\u00f3gico abordando la vida de una exi\u00adtosa artista en la plenitud de su carrera aunque no lo sufi\u00adcien\u00adte\u00admente joven como para aspi\u00adrar a cier\u00adtos roles espec\u00edficos.<\/p>\n

El gui\u00f3n del rea\u00adli\u00adza\u00addor enfoca a Maria Enders (Juliette Bino\u00adche), una reconocida actriz de aproximadamente 40 a\u00f1os de edad que al comen\u00adzar el relato se impone de la muerte de Wil\u00adhelm Mel\u00adchior, un dra\u00adma\u00adturgo con quien ella man\u00adtuvo una afi\u00adni\u00addad espe\u00adcial de tra\u00adbajo y a quien con\u00adsi\u00addera su men\u00adtor. Junto con su asis\u00adtente Valen\u00adtine (Kris\u00adten Ste\u00adwart) viaja a los fune\u00adra\u00adles que tie\u00adnen lugar en Sils-Maria, una localidad ubi\u00adcada en los Alpes sui\u00adzos. Es all\u00ed donde surge la idea de repo\u00adner en Lon\u00addres \u201cMaloja Snake\u201d una obra del des\u00ada\u00adpa\u00adre\u00adcido autor, donde veinte a\u00f1os atr\u00e1s Maria logr\u00f3 un gran \u00e9xito inter\u00adpre\u00adtando a Sigrid, una ambiciosa joven que man\u00adtiene una rela\u00adci\u00f3n les\u00adbiana con Helen, una mujer madura que la dobla en edad, induci\u00e9ndola al suicidio.<\/p>\n

Mar\u00eda desea\u00adr\u00eda seguir inter\u00adpre\u00adtando el mismo rol de anta\u00f1o pero por su edad ahora debe acep\u00adtar el papel de Helena, en tanto que Sigrid ser\u00e1 inter\u00adpre\u00adtada por Jo-Ann (Chloe Grace Moretz), una chica de 20 a\u00f1os que est\u00e1 comen\u00adzando su carrera en Holly\u00adwood.<\/p>\n

La segunda parte del film trans\u00adcu\u00adrre en la man\u00adsi\u00f3n de Mel\u00adchior donde Maria y Valen\u00adtina releen la obra adop\u00adtando los per\u00adso\u00adna\u00adjes res\u00adpec\u00adti\u00advos de Helen y Sigrid. Es all\u00ed donde el relato adquiere inten\u00adsi\u00addad dra\u00adm\u00e1\u00adtica frente al juego de espe\u00adjos que se va pro\u00addu\u00adciendo en la medida que durante los ensayos los per\u00adso\u00adna\u00adjes de fic\u00adci\u00f3n se van con\u00adfun\u00addiendo con quie\u00adnes les dan vida. De este modo, confrontando el pasado con el pre\u00adsente y la ficci\u00f3n con la realidad el film aborda el pasaje del tiempo, la juven\u00adtud, la edad y la mortalidad, entre otros t\u00f3picos de inter\u00e9s.<\/p>\n

Deci\u00addi\u00adda\u00admente de natu\u00adra\u00adleza inte\u00adlec\u00adtual pero sin caer en el eli\u00adtismo, el film es complejo admitiendo varias lec\u00adtu\u00adras que permiten reflexionar sobre la manera en que el proceso creativo llega a manifestarse; al propio tiempo demuestra c\u00f3mo el arte y la vida interact\u00faan cuando en determinadas ocasiones es dif\u00edcil deslindar al actor como ser humano del rol que representa en escena.<\/p>\n

El film se destaca por la estupenda direc\u00adci\u00f3n de Assa\u00adyas y por su brillante elenco; en tal sentido, Binoche ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera, en tanto que Stewart se destaca en la s\u00f3lida caracterizaci\u00f3n lograda del personaje que anima y la joven Moretz demuestra que es capaz de asumir roles de envergadura como el presente.<\/p>\n

En los factores t\u00e9cnicos de producci\u00f3n cabe distinguir la foto\u00adgra\u00adf\u00eda de Yorick Le Saux, que al captar con toda intensidad el amplio paisaje alpino con la concentraci\u00f3n de sus nubes bajas contribuye a crear una atm\u00f3sfera especial que se asocia pertinentemente a la trama del film.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una obra intelectual y estimulante que merece su visi\u00f3n<\/em><\/p>\n

\"Kyle<\/a>

Kyle Catlett en THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPRIVET.<\/p><\/div>\n

THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET. Francia-Australia-Canad\u00e1, 2013. Un film de Jean-Pierre Jeunet<\/p>\n

Tratando de repetir el encanto que logr\u00f3 con su recordado film Am\u00e9lie <\/em>(2001), el realizador Jean-Pierre Jeunet considera la singular experiencia de un genio de 10 a\u00f1os de edad. En base a la novela juvenil de Reif Larsen \u201cEl Extraordinario viaje de T.S. Spivet\u201d, el relato ofrece algunos momentos bien logrados aunque la curiosa f\u00e1bula que se observa no llega a impactar como debiera.<\/p>\n

El personaje en cuesti\u00f3n es el ni\u00f1o T.S. Pivet (Kyle Catlett), que vive en una granja rural de Montana rodeado de su padre ranchero con mentalidad de cowboy (Callum Keith Rennie), su madre entom\u00f3loga (Helena Bonham Carter) y una hermana mayor (Niamh Wilson) obsesionada por los concursos de belleza. A todo ello habr\u00e1 que considerar la figura ausente de un hermano (Jakov Davies) que muri\u00f3 hace poco tiempo en un accidente de rifle del cual T.S. se siente responsable y en donde la familia a\u00fan no se ha repuesto de esa desgracia.<\/p>\n

Tal como su t\u00edtulo lo anticipa, el protagonista es un ni\u00f1o prodigio que ha sido agraciado con un gran talento cient\u00edfico que qued\u00f3 plasmado con su invenci\u00f3n de una m\u00e1quina de movimiento perpetuo, solucionando de este modo uno de los grandes misterios que acuci\u00f3 a la ciencia. Cuando el prestigioso Instituto Smithsonian de Washington D.C. se entera del importante descubrimiento, le otorga a T.S. el prestigioso premio Baird; con tal prop\u00f3sito, e ignorando de que el inventor es un ni\u00f1o en lugar de una persona adulta, una de las funcionarias del Instituto (Judi Davis) lo contacta telef\u00f3nicamente para invitarlo a que se traslade a la sede para recoger la valiosa distinci\u00f3n y pronunciar el pertinente discurso de aceptaci\u00f3n.<\/p>\n

Como consecuencia de lo que precede, T.S. decide emprender el largo viaje hasta la capital de Estados Unidos sin que su familia lo sepa en forma directa sino a trav\u00e9s de una carta dejada, donde les dice que no se inquieten por \u00e9l ya que decidi\u00f3 partir por alg\u00fan tiempo para trabajar lejos del hogar.<\/p>\n

Entre los factores favorables del film se encuentra la buena pintura de los exc\u00e9ntricos padres, que en parte se asemejan a algunos de los personajes que abundan en los filmes de Wes Anderson. As\u00ed tambi\u00e9n durante el transcurso del viaje hacia Washington, el relato es matizado con la presencia de ciertos singulares personajes, como es el caso de un guardia de seguridad (Michel Perron) quien al registrar el tren de carga utilizado por nuestro h\u00e9roe descubre que viaja como polizonte. Asimismo cabe destacar que Jeunet ha empleado fruct\u00edferamente la filmaci\u00f3n en 3D donde los efectos de la tercera dimensi\u00f3n contribuyen a resaltar la imaginaci\u00f3n del ni\u00f1o.<\/p>\n

Pero hay cierta insatisfacci\u00f3n en este relato anticonvencional. As\u00ed, entremezclando comedia con s\u00e1tira, adem\u00e1s de cierta nota dram\u00e1tica, la narraci\u00f3n es demasiado epis\u00f3dica en su intento de ofrecer un panorama de la cultura americana; a ello se agrega el hecho de que el relato carece de envergadura emocional y no alcanza a crear la atm\u00f3sfera de realismo m\u00e1gico que se propuso. Lo que realmente destaca a este film es su virtuosismo visual, en gran parte debido a la excelente fotograf\u00eda de Thomas Hardmeier.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una f\u00e1bula interesante pero parcialmente satisfactoria<\/em><\/p>\n

\"Britt<\/a>

Britt Robertson y Scott Eastwood en THE LONGEST RIDE.<\/p><\/div>\n

THE LONGEST RIDE. Estados Unidos, 2015. Un film de George Tillman, Jr.<\/h6>\n

Quien se apreste a ver un film basado en una novela de Nicholas Sparks sabe muy bien a qu\u00e9 atenerse. Nadie aguarda algo profundo ni relevante en sus sensibleras historias rom\u00e1nticas; sin embargo, su aceptaci\u00f3n depende del nivel de eficiencia en que est\u00e1n relatadas. En este caso The Longest Ride no repite la insufrible pobreza de The Best of Me <\/em>(2014), pero su trama banal solo podr\u00e1 satisfacer a un p\u00fablico juvenil femenino no muy exigente.<\/p>\n

Como en muchas de sus historias, lo que Spark ofrece aqu\u00ed es un doble relato adaptado por Craig Bolotin. Transcurriendo la acci\u00f3n en North Carolina, vemos florecer un romance entre Sophia (Britt Robertson), una universitaria que tiene previsto realizar una pasant\u00eda en Nueva York mediante un trabajo en una importante galer\u00eda art\u00edstica, y Luke (Scott Eastwood, hijo de Clint), un apuesto muchacho que sin formaci\u00f3n intelectual alguna es un exitoso jinete de rodeos montando toros salvajes. Cuando de regreso de la primera salida rom\u00e1ntica divisan un auto accidentado donde en el mismo se encuentra debajo de las ruedas un anciano en estado lastimoso llamado Ira (Alan Alda), despu\u00e9s de haberlo salvado y conducido a un hospital local, comienza una historia que se vincula con el pasado de este individuo; as\u00ed, a trav\u00e9s de una caja con cartas que Ira hab\u00eda escrito a su amada esposa Ruth en 1940, la lectura de las mismas por parte de Sophia al anciano hospitalizado, permite que la acci\u00f3n se retrotraiga a 1940 en los comienzos de la Segunda Guerra. Eso origina la otra historia rom\u00e1ntica donde el p\u00fablico se impone del gran amor de juventud entre Ira (Jack Huston) y Ruth (Oona Chaplin, nieta del inmortal Charles).<\/p>\n

La narraci\u00f3n se desarrolla entre el presente y pasado en forma alternada donde simult\u00e1neamente se asisten a los conflictos emocionales que ambas parejas atraviesan. As\u00ed en el caso de Ira, el drama se presenta cuando al ser herido en la guerra queda imposibilitado para concebir hijos frente a la apasionada vocaci\u00f3n maternal de Ruth que deseaba una gran familia; con todo, el gran amor superar\u00e1 dicha dificultad donde la pareja encuentra sosiego coleccionando obras art\u00edsticas. En lo que concierne a Luke y Sophia, los escollos se producen por la diferencia intelectual que los separa y porque el jinete persiste en seguir en su actividad deportiva a pesar de haber sufrido un accidente en uno de sus rodeos que pone en riesgo su vida. Ambas historias se vincular\u00e1n al demostrar c\u00f3mo el amor vivido por Ira con su mujer servir\u00e1 de inspiraci\u00f3n para que Sophia y Luke superen las diferencias existentes y con la mutua buena voluntad y sacrificio de ambas partes lograr\u00e1n superar todas las dificultades.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: George Tillman, Jr. hizo lo que pudo con el material disponible tratando de mantener un ritmo fluido para que el film resulte medianamente aceptable. La objeci\u00f3n mayor que se puede adjudicar a este \u201ccuento de hadas\u201d es la ausencia completa de innovaci\u00f3n para eludir los abundantes clis\u00e9s que lo invaden.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MONKEY KINGDOM. Estados Unidos, 2015. Un film de Mark Linfield y Alastair Fothergil.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-461457","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461457","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=461457"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461457\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":461462,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461457\/revisions\/461462"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=461457"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=461457"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=461457"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}