{"id":462122,"date":"2015-05-22T09:46:48","date_gmt":"2015-05-22T13:46:48","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=462122"},"modified":"2015-05-22T09:46:57","modified_gmt":"2015-05-22T13:46:57","slug":"hablemos-de-cine-154","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/05\/22\/hablemos-de-cine-154\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Ethan<\/a>

Ethan Hawke en GOOD KILL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

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La turbulencia emocional de un oficial del ej\u00e9rcito americano participando en la lucha contra los talibanes es uno de los aspectos que considera el realizador Andrew Niccol en\u00a0 Good Kill<\/i>.\u00a0 Aunque el tema no resulta novedoso, lo que lo torna un poco diferente a otras muestras del g\u00e9nero es la vinculaci\u00f3n de\u00a0 los drones -aviones no tripulados y teledirigidos-\u00a0 como arma de combate con las repercusiones psicol\u00f3gicas que dicha tecnolog\u00eda involucra.<\/p>\n

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El relato de Niccol que transcurre en 2010 se centra en Tom Egan (Ethan Hawke), un mayor de la fuerza a\u00e9rea de Estados Unidos quien desde un lugar des\u00e9rtico de Las Vegas, en una sala de control ubicada en una barranca, combate contra los talibanes de Afganist\u00e1n junto con su colega Airman Vera Suarez (Zoe Kravitz) y el apoyo de dos t\u00e9cnicos (Jake Abel, Dylan Kenin); la misi\u00f3n consiste en cumplir las \u00f3rdenes del comandante Johns (Bruce Greenwood) quien a su vez recibe instrucciones provenientes de los cuarteles centrales de la CIA para determinar qui\u00e9n o qui\u00e9nes ser\u00e1n las pr\u00f3ximas v\u00edctimas. De este modo, ubicado frente a una consola,\u00a0 y como si se tratara de un videojuego,\u00a0 Tom\u00a0 solo debe oprimir \u00a0 un bot\u00f3n para que en el espacio de diez segundos el misil lanzado desde el dron haga impacto en el m\u00f3vil enemigo ubicado a miles de kil\u00f3metros de distancia.<\/p>\n

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Como en otros relatos del mismo tema, quedan claros los discutibles criterios\u00a0 empleados por la CIA al decidir quien ser\u00e1 el objetivo de la \u201cbuena matanza<\/i>\u201d, donde en muchos casos prima la mera sospecha sin tener la prueba evidente de si hay terroristas de por medio; m\u00e1s a\u00fan, la orden de matar no excluye la posibilidad de que personas inocentes circundantes puedan ser abatidas.<\/p>\n

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Paralelamente, el relato ilustra los efectos colaterales que esta descarnada guerra genera en Tom; completamente extenuado internamente, la naturaleza de la tarea que durante 12 horas diarias debe cumplimentar llega a afectar su estabilidad mental. Todo ello lo va apartando involuntariamente del\u00a0 grupo familiar donde durante el tiempo que transcurre en el hogar se siente poco menos que extra\u00f1o, poniendo de este modo a prueba la relaci\u00f3n mantenida con su atractiva\u00a0 esposa Molly (January Jones).<\/p>\n

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El m\u00e9rito del realizador es haber planteado sin condescendencia alguna y con severa mirada cr\u00edtica a algunos de los dilemas morales de una guerra deshumanizada y\u00a0 sin fin donde se impone la necesidad de atacar antes de ser atacado, mediante el empleo de una tecnolog\u00eda \u00e9ticamente cuestionable.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Muy bien dirigido, Niccol ofrece un film interesante; con todo, cabe objetar la insistente repetici\u00f3n de las\u00a0 secuencias de los ataques virtuales que resienten levemente la fluidez del relato. De todos modos, la excelente actuaci\u00f3n de Hawke caracterizando a un individuo afectado psicol\u00f3gicamente por el trabajo que realiza,\u00a0 constituye otra de las razones para la apreciaci\u00f3n de este film.\u00a0<\/i><\/p>\n

\"Tawfeek<\/a>

Tawfeek Barhum y Danielle Kitzis en DANCING ARABS<\/p><\/div>\n

DANCING ARABS. Israel-Alemania-Francia, 2014. Un film de Eran Riklis<\/p>\n

La\u00a0 compleja relaci\u00f3n de\u00a0 jud\u00edos y \u00e1rabes nacidos en Israel y habitando territorio israel\u00ed vuelve a ser considerada en Dancing Arabs<\/i>. Para que el relato adquiera la m\u00e1xima convicci\u00f3n posible, el\u00a0 realizador jud\u00edo\u00a0 Eran Riklis se bas\u00f3 en Arabes Danzantes<\/i>, novela en parte autobiogr\u00e1fica\u00a0 del columnista \u00e1rabe israel\u00ed Sayed Kashua, quien tambi\u00e9n fue responsable de la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

La historia presenta a Eyad Barhum (Tawfeek Barhum), un joven de identidad similar a la de Kashua, viviendo en una aldea \u00e1rabe de\u00a0 territorio israel\u00ed.\u00a0 Este adolescente dotado de excepcional inteligencia es hijo de\u00a0 Salah (Ali Suleiman), un activista palestino que en la d\u00e9cada del 80, fue encarcelado por las fuerzas de seguridad de Israel al haber sido acusado de participar en un acto de terrorismo; aunque nunca lleg\u00f3 a ser juzgado o condenado, lo cierto es que el hecho impidi\u00f3 la prosecuci\u00f3n de sus\u00a0 estudios universitarios en Jerusal\u00e9n. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, la erudici\u00f3n de\u00a0 Eyad lo hace merecedor de una beca para estudiar y residir como interno en un prestigioso establecimiento de educaci\u00f3n media en la capital de Israel.<\/p>\n

Si bien al comenzar el relato se aprecia cierto humor c\u00e1ustico, el sentido dram\u00e1tico del film se refleja en los primeros contactos que este joven de naturaleza t\u00edmida mantiene con sus compa\u00f1eros de aula. Siendo el \u00fanico alumno \u00e1rabe-israel\u00ed de la clase se siente marginado debido a su desconocimiento de costumbres o modalidades israel\u00edes, y por otros peque\u00f1os detalles como por ejemplo la pronunciaci\u00f3n de ciertas consonantes del hebreo que \u00e9l las articula\u00a0 con acento \u00e1rabe. Con todo, la estad\u00eda de Eyad se torna m\u00e1s placentera al frecuentar a\u00a0 Naomi (Danielle Kitzis), una amistosa compa\u00f1era de clase con quien posteriormente se relaciona sentimentalmente, como as\u00ed tambi\u00e9n del afecto que le prodiga Jonathan (Michael Moshonov), un estudiante que padeciendo de distrofia muscular se moviliza en silla de ruedas.<\/p>\n

El relato presenta dos caras de una misma realidad. Una faceta demuestra c\u00f3mo predomina el esp\u00edritu humano de solidaridad; eso se manifiesta en la manera que Eyad, a pedido de Edna (Yael Abecassis), la madre de\u00a0 Jonathan, contribuye en forma devota a ayudar al muchacho en las tareas escolares a medida que sus\u00a0 deficiencias f\u00edsicas se van intensificando, para llegar a un determinado momento en que termina aloj\u00e1ndose en su hogar.<\/p>\n

La otra cara de la medalla es que con el transcurso de los a\u00f1os, los acontecimientos pol\u00edticos y militares de la regi\u00f3n reflejando la tensi\u00f3n creciente entre jud\u00edos y \u00e1rabes, gravitan en el \u00e1nimo de Eyad;\u00a0 es as\u00ed que adem\u00e1s de ver concluido el c\u00e1lido romance con Naomi \u00a0 por oposici\u00f3n de los respectivos padres, \u00e9l es consciente de que siempre ser\u00e1 objeto\u00a0 de los prejuicios existentes con respecto a su persona por m\u00e1s que se asimile a la cultura israel\u00ed. Parecer\u00eda que la \u00fanica forma de superar la sutil discriminaci\u00f3n es tomando prestada una identidad ajena que lo convierta en jud\u00edo.<\/p>\n

Planteada la historia tal como queda ilustrada, el film deja una sensaci\u00f3n de tristeza al constatar la dificultad de poder lograr una convivencia entre \u00e1rabes y jud\u00edos desprovista de racismo, prejuicios y de animosidad entre las partes en conflicto.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Apoyado de un s\u00f3lido elenco, Riklis demuestra una vez m\u00e1s su sensibilidad tratando delicadamente asuntos urticantes dentro del marco de una humana historia que mueve a la reflexi\u00f3n\u00a0<\/i><\/p>\n

\"Nina<\/a>

Nina Hoss en PHOENIX<\/p><\/div>\n

PHOENIX Alemania-Polonia, 2014. Un film de Christian Petzold<\/p>\n

Este film confirma a Christian Petzold como uno de los m\u00e1s importantes directores europeos. Ratificando la madurez demostrado en Barbara<\/i> (2012), Petzold\u00a0 ofrece en Phoenix<\/i> un muy buen melodrama ambientado en Berl\u00edn, poco tiempo despu\u00e9s de haber concluido la Segunda Guerra.<\/p>\n

Abordando los efectos del conflicto b\u00e9lico as\u00ed como los problemas de identidad y pertenencia con el pasado y los sentimientos de culpa,\u00a0 el director relata la historia de Nelly (Nina Hoss), una cantante jud\u00eda alemana sobreviviente del holocausto que acaba de recuperarse de una cirug\u00eda facial que le reconstruy\u00f3 su rostro maltrecho en los campos de concentraci\u00f3n.<\/p>\n

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Su prop\u00f3sito es el de localizar a su marido Johnny (Ronald Zehrfeld) sin saber que \u00e9l logr\u00f3 divorciarse de ella. Cuando el encuentro se produce, sin que su esposo la reconozca debido a su nueva fisonom\u00eda y adem\u00e1s por estar\u00a0 convencido de que Nelly est\u00e1 muerta, Johnny le propone que asuma el\u00a0 rol de su supuestamente desaparecida esposa para compartir la herencia dejada por la familia de su ex esposa asesinada por los nazis. Nelly acepta el ofrecimiento convirti\u00e9ndose as\u00ed en impostora de s\u00ed misma por el amor que guarda por Johnny, a pesar de los presuntos rumores de que fue \u00e9l quien la denunci\u00f3 a la Gestapo.<\/p>\n

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Sobre la base de lo que precede Petzhold va desarrollando \u00a0 una\u00a0 historia de s\u00f3lido suspenso con una decidida carga emocional pero relatada sin sentimentalismo alguno. Lo importante es que a trav\u00e9s de una narrativa excepcional por su cohesi\u00f3n y meridiana claridad, el realizador retorna a uno de sus temas recurrentes\u00a0 como el de remarcar c\u00f3mo el pasado hist\u00f3rico de Alemania sigue gravitando con gran fuerza a trav\u00e9s de los sacudones traum\u00e1ticos que afectan a quienes han logrado sobrevivir a la tragedia b\u00e9lica.<\/p>\n

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Dentro de un relato apasionante dotado de gran emoci\u00f3n y suspenso, el inteligente gui\u00f3n del director escrito con Harun Farocki sorprende al espectador con un desenlace \u00a0 excepcionalmente imaginativo. Ser\u00eda indiscreto anticiparlo pero basta se\u00f1alar que la secuencia final sin di\u00e1logo alguno y de extraordinaria expresividad es una de las m\u00e1s brillantes que se haya visto en el cine de los \u00faltimos tiempos.<\/p>\n

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Finalmente, cabe remarcar la extraordinaria actuaci\u00f3n de Nina Hoss en el rol protag\u00f3nico; al igual que el mitol\u00f3gico ave F\u00e9nix (de all\u00ed el t\u00edtulo del film), Nelly renace de las cenizas para recobrar su pasado. Teniendo en cuenta que Hoss tambi\u00e9n fue la protagonista en varios filmes del realizador incluyendo Barbara<\/i>, no cabe duda la gran complicidad que existe entre ambos, contribuyendo a\u00a0 valorar el relato.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film vibrante que merece verse sin reserva alguna<\/i><\/p>\n

\"Beno\u00eet<\/a>

Beno\u00eet Poelvoorde y Roschdy Zem en LA RAN\u00c7ON DE LA GLOIRE<\/p><\/div>\n

LA RAN\u00c7ON DE LA GLOIRE. Francia, 2014. Un film de Xavier Beauvois<\/p>\n

Observando esta deliciosa pel\u00edcula de Xavier Beauvois uno no puede dejar de pensar que posiblemente Charles Chaplin la hubiera podido concebir de manera similar privilegiando, como era su costumbre, el contenido humano que emerg\u00eda de sus filmes. Y la menci\u00f3n del inmortal c\u00f3mico viene al caso porque la trama de La Ran\u00e7on de la Gloire <\/i>se refiere precisamente a \u00e9l.<\/p>\n

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El gui\u00f3n preparado por el realizador con la colaboraci\u00f3n de Etienne Comar se basa en hechos que efectivamente han acontecido. La acci\u00f3n se\u00a0 desarrolla en 1977\u00a0 en Vevey, sofisticada localidad ubicada en el\u00a0 Lago Ginebra de Suiza. Ah\u00ed se sale al encuentro de Eddy (Beno\u00eet Poelvoorde), un inmigrante belga, quien acaba salir de la c\u00e1rcel por fechor\u00edas menores cometidas. Sin empleo ni dinero, encuentra alojamiento en lo de su gran amigo Osman (Roschdy Zem), otro inmigrante proveniente de Argelia, a cambio de la ayuda que presta a su hijita Samira (Seli Gmach) para que mejore su escritura en franc\u00e9s durante el per\u00edodo en que su mujer (Nadine Labaki) se encuentra en el hospital afectada por una dislocaci\u00f3n\u00a0 de cadera. Con un magro salario que percibe donde est\u00e1 empleado, Osman no est\u00e1 en condiciones de sufragar el tratamiento de su hospitalizada mujer.<\/p>\n

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Cuando en el d\u00eda de Nochebuena ambos amigos\u00a0 se enteran por las noticias de la televisi\u00f3n\u00a0 de que Chaplin acaba de fallecer, a Eddy se le ocurre la idea de apoderarse en el cementerio del ata\u00fad que contiene su cuerpo para luego pedir a su familia un millonario rescate para reintegrarlo;\u00a0 de este modo, tanto \u00e9l como su amigo solucionar\u00edan sus penurias financieras. Aunque Osman encuentra la ocurrencia\u00a0 propuesta completamente alocada para que pueda funcionar, en \u00faltima instancia accede participar en\u00a0 la extravagante aventura.<\/p>\n

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Lo que sigue a continuaci\u00f3n es una agradable comedia de enredos tan humana como emotiva contemplando las desventuras de estos pintorescos personajes. Todo eso est\u00e1 intercalado con breves secuencias de algunos de las comedias que el genial actor filmara durante la \u00e9poca del cine mudo,\u00a0 lo que complementado con la banda sonora de la hermosa m\u00fasica de Michel Legrand contribuye a crear un clima nost\u00e1lgico que realza los valores del film.<\/p>\n

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Es interesante observar c\u00f3mo el realizador ha logrado la buena descripci\u00f3n de dos t\u00edpicos perdedores opuestos en naturaleza -el hombre de familia pesimista versus el empedernido p\u00edcaro risue\u00f1o dispuesto a lo que venga- pero que en el fondo son decididamente chaplinescos. Adem\u00e1s de destacar el m\u00e9rito de Beauvois en un g\u00e9nero de comedia que incursiona por primera vez, es necesario distinguir la valiosa participaci\u00f3n de Poelvoorde y Zem quienes lograron que sus personajes rebocen de una\u00a0 inmensa ternura que contagia f\u00e1cilmente al espectador.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un film liviano, sencillo pero hecho con amor donde\u00a0 Beauvois rinde un c\u00e1lido homenaje a Chaplin. Sin duda el genial tragic\u00f3mico lo habr\u00eda disfrutado si hubiese estado viviendo.\u00a0<\/i><\/p>\n

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