{"id":462485,"date":"2015-06-12T00:04:42","date_gmt":"2015-06-12T04:04:42","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=462485"},"modified":"2015-06-11T19:57:04","modified_gmt":"2015-06-11T23:57:04","slug":"hablemos-de-cine-157","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/06\/12\/hablemos-de-cine-157\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\".<\/a>

. RJ Cyler y Thomas Mann en ME AND EARL AND THE DYING GIRL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

A<\/b>unque el t\u00edtulo anticipa que uno de los personajes es el de una chica moribunda, esta comedia dram\u00e1tica basada en la novela de Jesse Andrews, igualmente autor del gui\u00f3n, considera el proceso de madurez de un adolescente, su relaci\u00f3n con un compa\u00f1ero de trabajo y finalmente el v\u00ednculo que lo une con una enferma terminal.<\/p>\n

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Greg (Thomas Mann), el joven protagonista de esta historia, es un muchacho que sin ser decididamente exc\u00e9ntrico, como estudiante del \u00faltimo a\u00f1o de una escuela secundaria de Pittsburgh permanece un tanto marginado de sus compa\u00f1eros. Aunque en principio desafectado de toda emoci\u00f3n, lo \u00fanico que es capaz de atraerlo es su pasi\u00f3n por el cine de arte donde ese entusiasmo lo vuelca en sus ratos libres realizando parodias de algunos filmes cl\u00e1sicos con Earl (RJ Cyler), un muchacho de edad similar a quien llama su compa\u00f1ero de trabajo pese a que en realidad se trata tambi\u00e9n de su mejor amigo.<\/p>\n

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A los pocos minutos y sin que nada lo anticipe en t\u00e9rminos de progresi\u00f3n dram\u00e1tica, el relato introduce a la madre de Greg (Connie Britton) quien presiona fuertemente a su hijo para que visite a Rachel (Olivia Cooke), una de sus compa\u00f1eras de estudio recientemente diagnosticada de leucemia, a fin de entretenerla en esos momentos dif\u00edciles. Como en muchas otras situaciones un tanto irrealistas que suelen producirse en los guiones de ciertos filmes, uno se pregunta porqu\u00e9 necesariamente Greg -que meramente conoce a Rachel- debe ser quien la visite y porqu\u00e9 la forma cargosa y sin sutileza alguna de su madre en obligarlo a que lo haga. Pero en fin, dejando de lado la objeci\u00f3n se\u00f1alada, puede se\u00f1alarse que el realizador Alfonso G\u00f3mez-Rej\u00f3n logra muy bien crear ese clima extra\u00f1o de incomodidad que se produce cuando por primera vez Greg visita a Rachel y el modo c\u00f3mo va rompi\u00e9ndose el t\u00e9mpano de hielo que los separa para que ella finalmente lo acepte y vaya ganando su simpat\u00eda y afecto. Todo eso permite que hasta aqu\u00ed, el relato transpire autenticidad evitando afortunadamente que la enfermedad terminal de la adolescente se convierta en un melodram\u00e1tico pa\u00f1o de l\u00e1grimas.<\/p>\n

Como se se\u00f1al\u00f3 previamente el hilo conductor de la narraci\u00f3n es Greg y es as\u00ed que adem\u00e1s de su inesperado v\u00ednculo con Rachel, parte de la historia est\u00e1 reservado a su v\u00ednculo con Cooke donde sin duda las s\u00e1tiras y referencias que efect\u00faan respecto de filmes de Scorcese, Herzog, Truffaut, Godard y otros t\u00edtulos bien conocidos ser\u00e1n muy apreciadas por el p\u00fablico cin\u00e9filo. Con todo, el relato introduce en su parte media historias secundarias con personajes insuficientemente desarrollados que distraen la atenci\u00f3n, disminuyendo en consecuencia la eficacia global del mismo.<\/p>\n

A pesar de lo anteriormente se\u00f1alado, el film resulta agradable de ver aunque sin alcanzar el mismo impacto emocional de The Fault In Our Stars <\/em>(2014) sobre una tem\u00e1tica parecida. Sin llegar a niveles de excelencia, el realizador ofrece un apreciable relato sobre el enriquecimiento emocional de un adolescente a trav\u00e9s de la experiencia confrontada con una persona cercana a la muerte.<\/p>\n

Formalmente resulta original y acertada la incorporaci\u00f3n de escenas animadas que se acomodan muy bien al car\u00e1cter un tanto bizarro de algunos de los personajes secundarios.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un drama afectivo de adolescentes que aunque atraviesa terrenos ya explorados por el cine logra satisfacer por su acertada realizaci\u00f3n y el buen elenco que lo integra.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"John<\/a>

John Cusack y Elizabeth Banks en LOVE & MERCY<\/p><\/div>\n

LOVE & MERCY<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Bill Pohlad<\/p>\n

M\u00e1s que una convencional biograf\u00eda de Brian Wilson, Love and Mercy<\/strong> de Bill Pohlad recorre un camino diferente para narrar la forma en que su enfermedad afect\u00f3 su vida y al propio tiempo tuvo repercusiones en la banda de pop rock The Beach Boys <\/em>que lider\u00f3 durante varios a\u00f1os de su existencia. Para quienes no est\u00e9n informados sobre este grupo musical cabe se\u00f1alar que desde su gestaci\u00f3n a principios de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60 alcanz\u00f3 gran repercusi\u00f3n en los Estados Unidos donde indudablemente Wilson fue el alma de ese conjunto como pianista, cantante y compositor; el \u00e9xito de esta agrupaci\u00f3n fue tan grande que lleg\u00f3 a competir magn\u00edficamente, aunque por breve tiempo, con los Beatles.<\/p>\n

Lo que constituye el elemento esencial del film es la b\u00fasqueda de la identidad de un dotado m\u00fasico como Wilson, y la forma en que la pel\u00edcula trata de penetrar en su mente al batallar con el problema mental que lo afectaba. En consecuencia, aunque el escenario de fondo lo constituya el contexto musical del conjunto, la historia fundamentalmente tiene como prop\u00f3sito retratar a un vulnerable ser humano mostrando c\u00f3mo parte de la gente que lo rodea constituye un factor que agudiza y perturba su inestabilidad, como tambi\u00e9n resaltar a la mujer que constituir\u00e1 su tabla de rescate.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Oren Moverman y Michael Alan Lerner estructura el relato en dos \u00e9pocas, que se desarrolla paralelamente en los a\u00f1os 60 y mediados de los 80, en donde el personaje de Wilson lo interpretan Paul Dano \u2013en su primera etapa creadora- y John Cusack durante los a\u00f1os contempor\u00e1neos. Es precisamente en el segundo tiempo donde un Wilson de mediana edad con el prop\u00f3sito de comprar un coche en una concesionaria conoce a Melinda (Elizabeth Banks), una agradable vendedora del lugar, y entre ellos se produce una mutua corriente de simpat\u00eda que origina un romance; a pesar de caracter\u00edsticas notorias que delatan a un Wilson altamente medicamentado como un personaje extra\u00f1o, la relaci\u00f3n sentimental cobra intensidad cuando ella llega a imponerse sobre los a\u00f1os j\u00f3venes del m\u00fasico sufriendo la influencia poco estimulante de un abusivo padre (Bill Camp) que pr\u00e1cticamente menospreciaba las dotes musicales de su hijo; es tambi\u00e9n all\u00ed donde se refleja el per\u00edodo de gloria del conjunto cuando Wilson a pesar de circunstancias adversas compuso el \u00e1lbum Pet Sounds<\/em>, considerado por la prensa como uno de los mejores de todos los tiempos; curiosamente, se aprecia c\u00f3mo simult\u00e1neamente se va deteriorando la salud mental del muchacho que en \u00faltima instancia repercute en un comportamiento inestable que crea tensiones en el seno de la banda. Volviendo a los a\u00f1os 80, el relato fundamentalmente enfoca el modo en que la evoluci\u00f3n de la relaci\u00f3n sentimental de la pareja encuentra un serio obst\u00e1culo en el tir\u00e1nico rol que asume Eugene Landy (Paul Giamatti), un terapeuta siniestro y predador que hab\u00eda sido designado guardia legal de Wilson y que pr\u00e1cticamente actu\u00f3 como un demonio minando su alma; es precisamente all\u00ed donde se impone y gravita la personalidad de Melinda para salvar su amor y al propio tiempo constituir el factor catalizador para la recuperaci\u00f3n de quien llegar\u00eda a ser su marido.<\/p>\n

Entre otros m\u00e9ritos, el film se destaca por su nivel interpretativo. Cada uno de sus principales actores ofrece la suficiente relevancia para que sus respectivos trabajos no solo luzcan sino que tambi\u00e9n resulten ampliamente satisfactorios. As\u00ed, Banks persuade con su dulzura, calidez y abnegaci\u00f3n de una mujer firmemente decidida a ayudar a Wilson; un elogio semejante merece Giamatti donde a pesar de su personalidad siniestra tratando de demostrar que solo quiere el bienestar de su paciente, sabe muy bien c\u00f3mo controlar su persona abusando en su condici\u00f3n de psiquiatra. El peso mayor del relato recae en el personaje principal; en tal sentido tanto Dano como Cusack se desempe\u00f1an en forma irreprochable; con todo, hay algo que no se llega a explicar en el casting efectuado; no hay raz\u00f3n alguna para que dentro de la variaci\u00f3n de un per\u00edodo de tan solo 20 a\u00f1os se haya tenido que recurrir a dos actores diferentes, donde en este caso no existe un m\u00ednimo parecido f\u00edsico aceptable que permita creer que se est\u00e1 en presencia del mismo personaje.<\/p>\n

Reafirmando el criterio de que Pohlad decidi\u00f3 distanciarse del m\u00e9todo tradicional utilizado en las biograf\u00edas de m\u00fasicos populares, aqu\u00ed no hay mayor espacio para que uno se interiorice sobre los otros miembros de la banda musical como tampoco se la muestra realizando conciertos en p\u00fablico; m\u00e1s bien la excelente banda de sonido se hace presente en las grabaciones efectuadas en los estudios, lo que de ning\u00fan modo resulta objetable porque el prop\u00f3sito del film es esencialmente recrear los altibajos emocionales de un m\u00fasico excepcional acosado de enfermedad mental y recuperado gracias al amor de su mujer.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: M\u00e1s all\u00e1 que uno est\u00e9 o no familiarizado con Brian Wilson, Bill Pohlad ofrece un relato \u00edntimo de notable calidad.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Del<\/a>

Del Herbert-Jane y Tilda Cobham-Hervey en 52 TUESDAYS<\/p><\/div>\n

52 TUESDAYS<\/strong>. Australia, 2013. Un film de Sophie Hyde<\/p>\n

A pocos d\u00edas de haber comentado Une nouvelle amie <\/em>de Fran\u00e7ois Ozon donde aborda el tema de la transexualidad y los aspectos emocionales que derivan de la misma, la novel directora Sophie Hyde tambi\u00e9n lo considera aunque desde un \u00e1ngulo completamente diferente; en lugar de una fina comedia osada que roza con el absurdo, aqu\u00ed se contempla la singular experiencia de una adolescente que en el proceso de maduraci\u00f3n sexual se enfrenta con la decisi\u00f3n de su madre de adoptar un cambio de sexo. Nutrida en algunas de sus propias experiencias vividas, Hyde ofrece un relato poco convencional, utilizando actores no profesionales y aunque en el desarrollo del mismo se aprecia un estilo de filmaci\u00f3n no del todo homog\u00e9neo, el resultado capta la atenci\u00f3n de un p\u00fablico interesado en seguir los vericuetos de esta historia.<\/p>\n

Billie (Tilda Cobham-Hervey) es una sensible adolescente de 16 a\u00f1os quien supo desarrollar una excelente relaci\u00f3n amistosa con su madre divorciada Jane (Del Herbert-Jane). Un d\u00eda, recibe de su progenitora la sorpresiva noticia de que desea cambiar de g\u00e9nero sexual para convertirse en hombre adoptando el nombre de James; como consecuencia de la situaci\u00f3n, le pide que ella vaya a vivir con su padre (Beau Travis Williams) y que todos los martes en horas de la tarde se re\u00fana con ella\/\u00e9l para mantener el contacto y ver c\u00f3mo se producir\u00e1 la adaptaci\u00f3n y reacomodamiento entre ambas con el paso del tiempo.<\/p>\n

El camino elegido por Hyde para narrar la historia del gui\u00f3n que la realizadora elabor\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de Matthew Cormack, es la de que Billie comience a registrar con su c\u00e1mara de video un diario de las experiencias vividas durante todo un a\u00f1o a trav\u00e9s de los encuentros de 52 martes, a los que alude el t\u00edtulo del film. Dentro de esa r\u00edgida estructura, las escenas que se suceden semanalmente tienen desigual duraci\u00f3n, as\u00ed mientras que en algunos casos no alcanzan 60 segundos sin mayor trascendencia, en otras la c\u00e1mara se detiene para ir registrando con mayor intensidad qu\u00e9 es lo que Billie va sintiendo frente al cambio hormonal por el que atraviesa su madre donde los rasgos femeninos van diluy\u00e9ndose para encontrarse con la figura de un segundo padre. Lo que resulta notable es el modo natural sobre c\u00f3mo la joven se halla frente a una persona que mucho quiere pero que le cuesta aceptar ese cambio. Simult\u00e1neamente a esa compleja experiencia, ella tambi\u00e9n enfrenta su propio despertar sexual que se refleja en una historia paralela donde se asiste a las vicisitudes atravesadas con dos compa\u00f1eros de escuela, Josh (Sam Althuizen) y Jasmine (Imogen Archer).<\/p>\n

Como se podr\u00e1 inferir de lo que precede, \u00e9ste es un film extremadamente delicado donde cualquier m\u00ednimo error en su tratamiento puede menoscabar el inter\u00e9s del mismo. Sin embargo, la directora logr\u00f3 sortear los escollos de un elenco no profesional y de ciertas situaciones un tanto forzadas -por ejemplo la presencia perniciosa del desagradable t\u00edo Nick (Mario Spate), con quien vive Billie- para permitir que su film transmita m\u00e1xima honestidad y sinceridad en lo expuesto.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Casi filmado en estilo documental, el relato aunque un poco perturbador permite que el p\u00fablico pueda empatizar con la variada gama emocional de sus personajes.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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