{"id":463604,"date":"2015-08-28T00:05:41","date_gmt":"2015-08-28T04:05:41","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=463604"},"modified":"2015-08-27T14:47:47","modified_gmt":"2015-08-27T18:47:47","slug":"hablemos-de-cine-168","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/08\/28\/hablemos-de-cine-168\/","title":{"rendered":"Hablemos de cine"},"content":{"rendered":"
\"Ben<\/a>

Ben Kingsley y Patricia Clarkson en LEARNING TO DRIVE<\/p><\/div>\n

La conocida realizadora catalana Isabel Coixet hace su debut en el cine americano con una agradable comedia sentimental donde se aborda un tema bastante familiar como lo es el encuentro de personas pertenecientes a diferentes culturas. Pero en realidad, el film en lugar de enfatizar el choque cultural, opta por el camino inverso permitiendo que los dos protagonistas de esta historia dejen de lado el rechazo de las costumbres del otro para encontrar un terreno com\u00fan a trav\u00e9s del contenido humano que les permite asociarse.<\/p>\n

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El gui\u00f3n de Sarah Kernochan, basado en un art\u00edculo de Katha Pollitt publicado en el New Yorker<\/em> ubica la acci\u00f3n en Manhattan donde en las primeras escenas se ve que Ted (Jake Weber) le comunica a su esposa Wendy (Patricia Clarkson) que el matrimonio de 21 a\u00f1os ha concluido. Esta mujer neoyorkina de mediana edad que se desenvuelve como cr\u00edtica literaria sufre por el fuerte impacto emocional de la noticia, pero lejos de caer en la depresi\u00f3n, decide rehacer su vida comenzando en principio por obtener su licencia de conducir; para ello toma lecciones de manejo con Darwan (Ben Kingsley), un taxista indio a quien conoci\u00f3 en un viaje donde \u00e9l conduc\u00eda.<\/p>\n

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A trav\u00e9s de la relaci\u00f3n entablada entre la alumna y su instructor se va generando una c\u00e1lida comunicaci\u00f3n donde van surgiendo las manifestaciones y problemas por los que ambos atraviesan. Darwan es un inmigrante que profesa el sijismo y escap\u00f3 de la India logrando asilo pol\u00edtico en Estados Unidos donde ahora es ciudadano naturalizado. A pesar de haber sido un respetado profesor universitario en su pa\u00eds de origen, debe conformarse con trabajar como taxista a fin de lograr un honesto ingreso que le permita vivir; tambi\u00e9n se sabr\u00e1 sobre algunos impactos racistas que recibe por el uso de su turbante y finalmente algunas caracter\u00edsticas relativas a su inminente boda con una novia (Sarita Choudury) por encargo. Por su parte, Wendy gradualmente se va abriendo a su profesor de manejo transmiti\u00e9ndole los sentimientos de abandono y soledad que anidan en su persona frente a la nueva vida que debe afrontar.<\/p>\n

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A pesar de ciertas coincidencias que se producen en el relato, lo cierto es que Coixet permite crear un clima de leg\u00edtima intimidad demostrando c\u00f3mo dos personas de costumbres diferentes pueden perfectamente alternar y superar las barreras existentes a trav\u00e9s del entendimiento, comprensi\u00f3n y compenetraci\u00f3n de cada uno en los problemas del otro.<\/p>\n

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Tanto Clarkson como Kingsley son dos maravillosos actores que han sabido crear personajes aut\u00e9nticamente reales e indudablemente la realizadora ha obtenido un excelente resultado de los mismos al lograr que con mesura y sin desbordes pudiesen proyectar las\u00a0\u00a0 variadas gamas emocionales de sus sentimientos.<\/p>\n

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Es posible que muchos espectadores comparen este film con Driving Miss Daisy<\/em> (1989) con el que existen algunos aspectos similares. Aunque sin lograr el mismo impacto o envergadura de la oscarizada pel\u00edcula, Learning to Drive<\/strong> impresiona favorablemente por su elegante narraci\u00f3n plena de sensibilidad y no exenta de agradable humor; as\u00ed, dentro de sus limitaciones esta sencilla y agridulce comedia permite crear una empat\u00eda con una audiencia adulta poco proclive a los relatos de acci\u00f3n violentos y sangu\u00edneos que seducen al p\u00fablico joven.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Una emotiva historia, bien narrada y magn\u00edficamente actuada<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Missy<\/a>

Missy Peregrym y Jeff Roop en BACKCOUNTRY<\/p><\/div>\n

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BACKCOUNTRY<\/strong>. Canad\u00e1, 2014. Un film escrito y dirigido por Adam MacDonald<\/p>\n

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Aunque el tratar de aferrarse a la vida como instinto natural del ser humano es un tema que ya ha sido tratado por el cine, este film canadiense se distingue por la pulcritud y esmero del joven realizador Adam MacDonald quien demuestra considerable aplomo teniendo en cuenta que Backcountry <\/strong>es su primer film donde tambi\u00e9n asumi\u00f3 la responsabilidad del gui\u00f3n.<\/p>\n

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Salir de camping y disfrutar de las bondades que la naturaleza ofrece es una de las gratas actividades que mucha gente suele realizar con el buen tiempo. Sin embargo, en esta historia \u2013que seg\u00fan se anuncia ha estado basada en hechos reales- madre natura se muestra inclemente con sus protagonistas. El relato que pr\u00e1cticamente se centra en dos personajes presenta a una joven pareja donde Alex (Jeff Roop) ya tiene la experiencia de haber acampado en el pasado, en tanto que Jenn (Missy Peregrym) carece de la misma. Decididos a pasar algunos d\u00edas en un parque provincial del sur de Ontario, despu\u00e9s de haberse registrado con el guardabosques (Nicholas Campbell) local, comienza para los mochileros una aventura de giros insospechados.<\/p>\n

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El inicio no puede ser m\u00e1s auspicioso cuando comienzan a internarse en el parque y luego de cruzar el lago en bote emprenden la marcha gozando de la tranquilidad que reina en las zonas boscosas que transitan. Con todo, en la primera noche, la pareja tiene un encuentro un tanto inquietante con Brad (Eric Balfour), un extra\u00f1o individuo que dice ser gu\u00eda tur\u00edstico, donde se crea un extra\u00f1o clima de tensi\u00f3n entre \u00e9ste y Alex; la tranquilidad renace cuando el visitante se aleja despu\u00e9s de cenar.<\/p>\n

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El conflicto dram\u00e1tico se produce despu\u00e9s de los primeros tres d\u00edas, cuando habiendo avanzado profundamente en la densa zona boscosa, los campistas se dan cuenta que\u00a0\u00a0 han perdido de vista el lago que les serv\u00eda de referencia; en consecuencia estando en una zona totalmente desconocida y sin persona alguna que circule por el lugar, no tienen idea sobre cu\u00e1l sendero deben seguir para proseguir la excursi\u00f3n.<\/p>\n

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Mac Donald describe muy bien la angustia que se va apoderando de estos j\u00f3venes al sentirse perdidos. Esa situaci\u00f3n permite a que sobrevengan reproches por parte de Jenn al haber confiado en el conocimiento de Alex sobre los lugares que deb\u00edan transitar; en todo caso el amor que les une constituye un s\u00f3lido v\u00ednculo de mutuo apoyo f\u00edsico y psicol\u00f3gico. As\u00ed, sabiendo que est\u00e1n juntos y confiando en el esp\u00edritu de supervivencia, ambos conf\u00edan en que la dif\u00edcil situaci\u00f3n habr\u00e1 de resolverse de alg\u00fan modo. Simult\u00e1neamente en esas primeras horas de incertidumbre el relato ofrece una nota de sincera ternura cuando Alex quiere proponerle matrimonio a su enamorada habiendo tra\u00eddo consigo el caracter\u00edstico anillo de alianza. Lamentablemente, la situaci\u00f3n empeora con la aparici\u00f3n de un predatorio oso negro al haberle sido invadido su territorio.<\/p>\n

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Lentamente, este thriller refleja con intensidad la desesperaci\u00f3n que envuelve al ser humano en situaciones l\u00edmites donde en este caso la naturaleza asume connotaciones negativas frente al aislamiento de dos seres que no han considerado el riesgo que implica adentrarse en zonas desconocidas para encontrarse a merced de una implacable foresta selv\u00e1tica.<\/p>\n

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Dado que Peregrym y Roop son actores no muy conocidos, su natural y lograda actuaci\u00f3n permite empatizar m\u00e1s f\u00e1cilmente con los sinsabores que atraviesan sus respectivos personajes en su desesperada lucha por sobrevivir. La muy buena fotograf\u00eda de Christian Bielz adquiere protagonismo a trav\u00e9s de las im\u00e1genes captadas con luz natural, as\u00ed como los inobjetables dise\u00f1os de producci\u00f3n de Pierre Bonhomme. Finalmente, m\u00e9rito especial merece el novel director por haber logrado un buen drama de suspenso y horror permitiendo que el espectador experimente una agradable nerviosidad frente a lo que el relato les ofrece.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un film que constituye una positiva carta de presentaci\u00f3n para Adam MacDonald<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Lucie<\/a>

Lucie Debay y Rachel Blake en MELODY<\/p><\/div>\n

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MELODY<\/strong>. B\u00e9lgica-Francia, 2014. Un film de Bernard Bellefroid<\/p>\n

Esta pel\u00edcula de Bernard Bellefroid confirma la sensibilidad del realizador al brindar un hondo drama humano sobre dos mujeres de distinta personalidad y condici\u00f3n social que deben entenderse para lograr sus prop\u00f3sitos.<\/p>\n

Concebida como si se tratara de una pieza de c\u00e1mara, el film se centra fundamentalmente en dos personajes perfectamente delineados. Uno de los mismos es Melody (Lucie Debay), una humilde chica belga de 28 a\u00f1os, que sin domicilio fijo y llevando una existencia errante, trata de ganarse la vida como itinerante peluquera a domicilio. \u00a0Su gran ambici\u00f3n es reunir el dinero necesario para poder abrir su propio sal\u00f3n de belleza<\/p>\n

El otro personaje es Emily (Rachel Blake), una mujer inglesa de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica que trabaja como ejecutiva en una importante firma de Londres y que experimenta un considerable impacto emocional al haber quedado abortado su embarazo por estar enferma de c\u00e1ncer. Su m\u00e1ximo anhelo es llegar a ser madre antes de que sea demasiado tarde.<\/p>\n

Despu\u00e9s de algunos minutos muy bien relatados donde se sigue separadamente la trayectoria de estas dos mujeres, llega el momento en que entran en contacto. Eso se produce cuando a trav\u00e9s de una agencia, Melody se entera de que Emily est\u00e1 buscando a alguien que pueda ser portadora de un beb\u00e9 durante los 9 meses de embarazo para serle entregado en el momento de su nacimiento. Aunque esa particular tarea est\u00e1 lejos de agradarle, la suma ofrecida es demasiado tentadora y es por ello que hace todo lo posible para que Emily la elija. Una vez acordado el pacto, la joven pasa a alojarse en el domicilio de la adinerada mujer.<\/p>\n

A trav\u00e9s del per\u00edodo en que ambas deben convivir y en la medida que el embarazo progresa comienzan a surgir ciertos actos de chantaje por parte de Melody lo que genera sospechas por parte de Emily temiendo que la joven pueda encari\u00f1arse con el feto que acarrea; sin embargo, a medida que avanza el relato va estableci\u00e9ndose entre ellas un profundo sentimiento de afecto. As\u00ed, Melody -que no puede olvidar su triste pasado de haber sido abandonada durante su infancia sin nadie que la proteja- comienza ver en Emily a la madre que nunca tuvo; concurrentemente, Emily ve en Melody a la persona que le dar\u00e1 el regalo m\u00e1s preciado que desea en la vida.<\/p>\n

La naturaleza del relato se prestaba para una historia demasiado melodram\u00e1tica. A pesar del giro de los acontecimientos que se producen en la \u00faltima parte del film con un desenlace intensamente emocional, el director evit\u00f3 los golpes bajos para que en ning\u00fan momento las escenas resultaran efectistas; al haber optado por la sobriedad narrativa, el film se valoriza notablemente abordando algunos aspectos \u00e9ticos y morales concernientes a las madres que alquilan su cuerpo para la gestaci\u00f3n de hijos que no habr\u00e1n de pertenecerles.<\/p>\n

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LA TIERRA Y LA SOMBRA<\/strong>. Colombia, 2015. Un film escrito y dirigido por C\u00e9sar Augusto Acevedo.<\/p>\n

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Este film colombiano tiene el m\u00e9rito de haber recibido el premio de la C\u00e1mara de Oro<\/strong> en el Festival de Cannes, el cual se atribuye a la mejor \u00f3pera prima presentada entre todas las secciones que conforman el evento. Habi\u00e9n\u00addose dado a cono\u00adcer en la Semana de la Cr\u00ed\u00adtica, el joven debu\u00adtante C\u00e9sar Augusto Ace\u00advedo de origen cale\u00f1o impre\u00adsiona con esta obra s\u00f3lida y potente, cui\u00adda\u00addo\u00adsa\u00admente cons\u00adtruida. En un gui\u00f3n que le per\u00adte\u00adnece, el direc\u00adtor trat\u00f3 de expo\u00adner algu\u00adnas de las expe\u00adrien\u00adcias por las que atra\u00adves\u00f3 per\u00adso\u00adnal\u00admente per\u00admi\u00adtiendo as\u00ed que la pel\u00ed\u00adcula represente una suerte de catar\u00adsis en torno a las ra\u00ed\u00adces que cons\u00adti\u00adtu\u00adyen el lazo que une al hom\u00adbre con la tie\u00adrra en que naci\u00f3.<\/p>\n

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Acevedo presenta a Alfonso (Haimer Leal), un viejo pai\u00adsano que des\u00adpu\u00e9s de una ausen\u00adcia de 17 a\u00f1os de haber abandonado a los suyos por razones desconocidas, retorna al hogar ubi\u00adcado en el valle del Cauca; all\u00ed viven su hijo Gerardo (Edison Raigosa) que padece de una grave enfer\u00adme\u00addad de pulm\u00f3n, su distanciada mujer Alicia (Hilda Ru\u00edz), su nuera Esperanza (Marleyda Soto) y su peque\u00f1o nieto Manuel (Jos\u00e9 Felipe C\u00e1rdenas). Tanto Alicia como Esperanza trabajan como cortadoras de la ca\u00f1a de az\u00facar para subvenir a las necesidades de la alica\u00edda finca que poseen y es en esa tarea que Alfonso tratar\u00e1 de ayudarlas.<\/p>\n

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Simult\u00e1neamente, en una subtrama puede observarse c\u00f3mo los trabajadores del lugar trabajan fuertemente sin ser debidamente remunerados y resignados a su suerte en el marco de un clima econ\u00f3mico hostil y despiadado..<\/p>\n

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En forma tranquila pero efectiva, el relato de Acevedo combina adecuadamente un drama familiar con una acertada cr\u00edtica social. As\u00ed la adaptaci\u00f3n de Alfonso al viejo terru\u00f1o, tratando de reparar los errores del pasado para reencontrarse definitivamente con los suyos, se entremezcla con el problema de los agricultores marginados tratando de sobrevivir frente a la realidad de un mercado implacable y al poder de los terratenientes del ingenio azucarero.<\/p>\n

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Con una bella fotograf\u00eda de Mateo Guzm\u00e1n captando la campi\u00f1a colombiana, este film sobre el desarraigo y la fragilidad familiar \u2013entre otros aspectos- es decididamente duro y triste, pero de todos modos deja abierta una luz de esperanza para un porvenir m\u00e1s venturoso.<\/p>\n

MELODY<\/strong>. B\u00e9lgica-Francia, 2014. Un film de Bernard Bellefroid<\/p>\n

Presentado con gran \u00e9xito en el Festival de Films du Monde de Montreal del a\u00f1o pasado, esta pel\u00edcula de Bernard Bellefroid que ahora se estren\u00f3 comercialmente en Canad\u00e1 confirma la sensibilidad del realizador al brindar un hondo drama humano sobre dos mujeres de distinta personalidad y condici\u00f3n social que deben entenderse para lograr sus prop\u00f3sitos.<\/p>\n

Concebida como si se tratara de una pieza de c\u00e1mara, el film se centra fundamentalmente en dos personajes perfectamente delineados. Uno de los mismos es Melody (Lucie Debay), una humilde chica belga de 28 a\u00f1os, sin hogar fijo y llevando una existencia vagabunda, trata de ganarse la vida trabajando como itinerante peluquera a domicilio. \u00a0Su gran ambici\u00f3n es reunir el dinero necesario para poder abrir su propio sal\u00f3n de belleza<\/p>\n

El otro personaje es Emily (Rachel Blake), una mujer inglesa de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica que trabaja como ejecutiva en una importante firma de Londres y que ha sufrido un fuerte impacto emocional al haber quedado abortado su embarazo por estar enferma de c\u00e1ncer. Su m\u00e1ximo anhelo es llegar a ser madre antes de que sea demasiado tarde.<\/p>\n

Despu\u00e9s de algunos minutos muy bien relatados donde se sigue separadamente la trayectoria de estas dos mujeres, llega el momento en que entran en contacto. Eso se produce cuando a trav\u00e9s de una agencia, Melody se entera de que Emily est\u00e1 buscando a alguien que pueda ser portadora de un beb\u00e9 durante los 9 meses de embarazo para serle entregado en el momento de su nacimiento. Aunque esa particular tarea est\u00e1 lejos de agradarle, la suma ofrecida es demasiado tentadora y es por ello que hace todo lo posible para que Emily la elija. Una vez acordado el pacto, la joven pasa a alojarse en el domicilio de la adinerada mujer.<\/p>\n

A trav\u00e9s del per\u00edodo en que ambas deben convivir y en la medida que el embarazo progresa comienzan a surgir ciertos actos de chantaje por parte de Melody lo que genera sospechas por parte de Emily temiendo que la joven pueda encari\u00f1arse con el feto que acarrea; sin embargo, a medida que avanza el relato va estableci\u00e9ndose entre ellas un profundo sentimiento de afecto; por una parte Melody -que no puede olvidar su triste pasado de haber sido abandonada durante su infancia sin nadie que la proteja- comienza ver en Emily a la madre que nunca tuvo; por su parte, Emily condenada por su enfermedad ve en Melody a la persona que le dar\u00e1 el regalo m\u00e1s preciado que desea en la vida.<\/p>\n

La naturaleza del relato se prestaba para una historia exageradamente melodram\u00e1tica. A pesar del giro de los acontecimientos que se producen en la \u00faltima parte del film con un desenlace intensamente emocional, el director evit\u00f3 los golpes bajos para que en ning\u00fan momento las escenas resultaran efectistas; al haber optado por la sobriedad narrativa, el film se valoriza notablemente abordando algunos aspectos \u00e9ticos y morales concernientes a las madres que alquilan su cuerpo para la gestaci\u00f3n de hijos que no habr\u00e1n de pertenecerles.<\/p>\n

Tanto Debay como Blake inspiradas en sus respectivos personajes ofrecen soberbias prestaciones infundiendo convicci\u00f3n y total naturalidad a esta conmovedora historia.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film que sin estridencia ni efectismo alguno proporciona genuina emoci\u00f3n en un relato profundamente humano<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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