{"id":463648,"date":"2015-09-04T00:01:37","date_gmt":"2015-09-04T04:01:37","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=463648"},"modified":"2015-09-01T12:43:10","modified_gmt":"2015-09-01T16:43:10","slug":"hablemos-de-cine-169","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/09\/04\/hablemos-de-cine-169\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\".<\/a>

. Una escena de MERU<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Este documental galardonado en Sundance con el premio del p\u00fablico es realmente valioso no solamente por ilustrar la proeza de 3 remarcables deportistas sino porque tambi\u00e9n expone las razones por las que los alpinistas est\u00e1n dispuestos a jugarse la vida.<\/p>\n

 <\/p>\n

Si bien escalar monta\u00f1as es una de las actividades deportivas m\u00e1s peligrosas, a\u00fan lo es m\u00e1s si se piensa que el 2 de octubre de 2011 Conrad Anker, Jimmy Chin y Renan Ozturk lograron lo que hasta esa fecha era considerado imposible: llegar a la cumbre del Monte Meru ubicado en el Himalaya indio.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lo dram\u00e1tico de esta haza\u00f1a altamente riesgosa, que anteriormente ya hab\u00eda sido intentada por varias expediciones internacionales sin haber conseguido el objetivo, es que para llegar a la cima es necesario superar la dificultad que presenta su tramo final; la misma consiste en poder ascender una de las pendientes monta\u00f1osas m\u00e1s extremas del mundo, bautizada con el nombre de Shark\u2019s Fin<\/em> (\u201caleta de tibur\u00f3n\u201d) por su especial forma.<\/p>\n

 <\/p>\n

A diferencia de otros documentales sobre el tema, el presente no solamente se refiere a detallar los pormenores de los 11 d\u00edas que insumi\u00f3 el ascenso triunfal, sino a los esfuerzos previos realizados por sus protagonistas para alcanzar esa meta.<\/p>\n

 <\/p>\n

Uno de los principales interlocutores del film es Jon Krakauer, autor del libro \u201cInto Thin Air\u201d y uno de los grandes expertos en la materia. A trav\u00e9s de \u00e9l uno se impone de lo que significa llegar a la punta del Monte Meru a 6310 metros de altura sobre el nivel del mar, con especial relevancia en sus \u00faltimos 300 metros que configura la ruta del Shark\u2019s Fin<\/em>. Considerable tiempo es dedicado para explicar las razones por las que el tr\u00edo de alpinistas no hab\u00edan logrado su prop\u00f3sito en 2008 cuando por el inclemente tiempo debieron abandonar la misi\u00f3n estando muy cerca de completar el desaf\u00edo y c\u00f3mo ese hecho oblig\u00f3 a la reconsideraci\u00f3n de sus vidas.<\/p>\n

 <\/p>\n

Aspectos personales quedan revelados con relaci\u00f3n a cada uno de los protagonistas. Conrad Anker, el l\u00edder del grupo y uno de los m\u00e1s importantes escaladores de monta\u00f1as de Estados Unidos, considera que el Meru representa la culminaci\u00f3n de todo lo que ha hecho en su vida. Junto a \u00e9l se encuentra Jimmy Chin, quien menos experimentado que Anker y habiendo casi perdido su vida en una fuerte avalancha, ha depositado toda su confianza en Anker al que considera su mentor. Finalmente se encuentra Renan Ozturk, un joven alpinista que a pesar de haber sufrido un severo accidente en la nuca, persiste en su voluntad de volver a efectuar el intento en 2011 junto a sus dos compa\u00f1eros.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es raro ver en un documental c\u00f3mo se puede llegar a transmitir los aspectos emocionales de quienes practican este arriesgado deporte, donde nada es predecible, y cualquier desagradable sorpresa \u2013sobre todo las traicioneras avalanchas- puede acontecer en el momento que uno menos se lo imagina. Es all\u00ed, donde el relato trata de hacer comprender al espectador c\u00f3mo la intensa pasi\u00f3n que anima a los tres alpinistas de esta historia es lo que les brinda la fuerza interna necesaria para seguir escalando aventuradas monta\u00f1as porque les produce la emoci\u00f3n que les da el verdadero sentido a sus vidas; en \u00faltima instancia se trata de \u201calgo que merece vivirse aunque se tenga que morir<\/em>\u201d.<\/p>\n

 <\/p>\n

Con una estupenda fotograf\u00eda a cargo de Chin y Ozturk captando la grandeza m\u00edstica del Himalaya y un extraordinario montaje de Bob Eisenhardt, el p\u00fablico asiste a un deslumbrante documental que al propio tiempo refleja los sentimientos humanos de amistad, lealtad y solidaridad de los integrantes de esta asombrosa expedici\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: No es necesario ser alpinista para apreciar este remarcable y valioso documental<\/em><\/strong><\/p>\n

\"El<\/a>

El gran actor Marlon Brando en LISTEN TO ME BRANDO<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

LISTEN TO ME MARLON<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2015. Un film de Stevan Riley<\/p>\n

A poco m\u00e1s de 10 a\u00f1os de la desaparici\u00f3n de Marlon Brando, el documentalista Stevan Riley le rinde un excelente tributo a trav\u00e9s de este valioso documento sobre su persona. Aunque de ning\u00fan modo queda develada la compleja personalidad de este excepcional actor, Listen To Me Marlon<\/strong> constituye una ardua exploraci\u00f3n a trav\u00e9s de algunos pasajes de su vida personal y de su v\u00ednculo con el cine.<\/p>\n

Si bien no se trata de una biograf\u00eda, el montaje del realizador permite seguir cronol\u00f3gicamente su trayectoria. Para ello, el documental no recurre a las denominadas cabezas parlantes<\/em> sino a entrevistas extra\u00eddas de material de archivo en donde el actor transmite sus impresiones sobre episodios vividos y su manera de pensar frente a algunos hechos de connotaci\u00f3n social.<\/p>\n

Sus a\u00f1os de infancia y juventud no han sido muy edificantes, habi\u00e9ndole dejado en su recuerdo un impacto emocional no f\u00e1cil de olvidar, como por ejemplo el haber tenido una madre alcoh\u00f3lica y un padre abusivo. Cuando el muy joven aspirante a actor decide abrirse camino por su cuenta, deja su hogar natal de Omaha para dirigirse a Nueva York donde comienza sus estudios de actuaci\u00f3n con la legendaria profesora Stella Adler, convirti\u00e9ndose en uno de sus mejores alumnos. Tambi\u00e9n tom\u00f3 clases en el renombrado Actor\u2019s Studio de Elia Kazan donde pocos a\u00f1os despu\u00e9s se revel\u00f3 como un artista teatral de incre\u00edble instinto en A Streetcar Named Desire<\/em> de Tenneesse Williams dirigido por Kazan, que tambi\u00e9n interpret\u00f3 en la pantalla grande bajo el mismo realizador.<\/p>\n

Despu\u00e9s de importantes labores para el cine, llega su definitiva consagraci\u00f3n internacional con el film On<\/em> The Waterfront<\/em> (1954) donde obtiene su primer Oscar como mejor actor. De all\u00ed en m\u00e1s desarrolla una impresionante carrera aunque no por ello exento de cr\u00edticas por su extra\u00f1a personalidad imbuida de considerable rebeld\u00eda y anticonformismo. En tal sentido se aprecia la forma sincera y honesta con la que el Brando se refiere al mundo de Hollywood donde todo est\u00e1 regido por el dinero.<\/p>\n

 <\/p>\n

Hay varios momentos de gran intensidad que se destacan en el film. Uno de ellos es cuando en ocasi\u00f3n de haber ganado su segundo Oscar por The <\/em>Godfather<\/em> (1972) en la velada del 5 de marzo de 1973, una mujer apache que representa a Brando lee una declaraci\u00f3n del actor que conmociona al p\u00fablico por su contenido, a saber: \u201cEn esta velada, yo represento a Marlon Brando quien me pidi\u00f3 que les dijera que \u00e9l lamentablemente siente no poder aceptar este muy generoso premio. Y las razones se deben por el tratamiento que los Indios de Am\u00e9rica reciben de la industria del cine\u201d. <\/em>Tambi\u00e9n se ve tensi\u00f3n en el rostro de Brando cuando en 1990, su hijo Christian es enviado a la c\u00e1rcel por haber matado al amigo de su hermanastra Cheyene quien posteriormente se suicidar\u00eda en Tahit\u00ed; el actor jam\u00e1s pudo reponerse del dolor producido por esta tragedia familiar.<\/p>\n

 <\/p>\n

Entre otros aspectos, el documental no es precisamente condescendiente con el actor al mostrar c\u00f3mo Francis Ford Coppola expresa la frustraci\u00f3n que experiment\u00f3 frente a la indisciplina y problemas ocasionados por \u00e9l durante la filmaci\u00f3n de Apocalypsis Now <\/em>(1979), terminando de este modo una larga amistad.<\/p>\n

 <\/p>\n

En l\u00edneas generales no hay muchos datos sobre su vida personal donde su persona sigue siendo un enigma a\u00fan no develado hasta el presente. De todos modos, entrar en contacto con la voz del actor surgida de las grabaciones efectuadas en audio crea una incre\u00edble sensaci\u00f3n de presencia; de este modo, entre otros aspectos, se tiene ocasi\u00f3n de apreciar sus excentricidades, sus inquietudes intelectuales, el rechazo a todo lo que implique celebridad, su participaci\u00f3n social en el Movimiento de los Derechos Civiles de Estados Unidos, su esp\u00edritu donjuanesco y el atractivo sexual despertado en las mujeres que lo convirti\u00f3 en padre de m\u00e1s de una decena de hijos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Este documental adquiere importancia por la inteligencia del realizador en haber sabido aprovechar el material importante de m\u00e1s de 300 horas de registro para volcarlo en una magn\u00edfica edici\u00f3n de poco m\u00e1s de hora y media de duraci\u00f3n con los valiosos testimonios de Brando y su proceso creativo como int\u00e9rprete. No menos relevante es el modo en que los notables aspectos visuales del film con algunas escenas de gran belleza le otorgan un distintivo aire po\u00e9tico.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: A todas luces, este fascinante documento de Riley permite un acercamiento \u00edntimo a la vez que un l\u00facido retrato de quien muchos historiadores de cine consideran como el actor m\u00e1s grande de Estados Unidos.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Vivek<\/a>

Vivek Gomber y Geetanjali Kulkarni en COURT<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

COURT. India, 2014. Un film escrito y dirigido por Chaitanya Tamhane<\/strong><\/em><\/h1>\n

 <\/p>\n

Con solo 28 a\u00f1os de edad, el director Chaitanya Tamhane confirma en Court<\/strong>, <\/em>su segundo largometraje, una indudable madurez exponiendo los vericuetos del sistema legal de la India, en donde frente a determinados casos la justicia resulta desnaturalizada.<\/p>\n

 <\/p>\n

Con gran eficiencia el realizador capta las situaciones absurdas que se pueden presentar tomando en consideraci\u00f3n una situaci\u00f3n l\u00edmite, aunque completamente factible, que surge de su ingenioso gui\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

El relato que transcurre en Mumbai en la \u00e9poca actual se centra en los esfuerzos que realiza Vinay Vora (Vivek Gomber), un joven abogado preocupado por la justicia social, quien asume la defensa de Narayan Kamble (Vira Sathidar); este hombre de 65 a\u00f1os es un compositor de m\u00fasica folcl\u00f3rica que ha sido arrestado por haber supuestamente inducido con sus canciones al suicidio de un trabajador de aguas cloacales. En realidad, el espectador se impone despu\u00e9s que las condiciones peligrosas en las que el obrero desempe\u00f1aba sus labores podr\u00eda haber sido la raz\u00f3n por la que decidi\u00f3 terminar con su vida.<\/p>\n

 <\/p>\n

Durante la primera de las audiencias, Nutan(Geetanjali Kulkarni), la abogada fiscal, a toda costa solicita al imperturbable juez Sadavarte (Pradeep Joshi) la condena del cantante que de ser considerado culpable podr\u00eda recibir una pena de hasta 20 a\u00f1os de prisi\u00f3n; en tal sentido, ella invoca leyes y resoluciones que se remontan a la \u00e9poca en que el pa\u00eds a\u00fan era una colonia y cuyas disposiciones resultan hoy d\u00eda completamente obsoletas.<\/p>\n

 <\/p>\n

Si el contraste entre la tradici\u00f3n y el modernismo es algo subyacente en el contexto de esta historia, tambi\u00e9n resulta de inter\u00e9s notar hasta qu\u00e9 punto los prejuicios influyen en los cargos formulados al cantante en la medida que como activista pol\u00edtico sus canciones de protesta resultan inc\u00f3modas al sistema.<\/p>\n

 <\/p>\n

Adem\u00e1s de presenciar c\u00f3mo el juicio se va postergando a trav\u00e9s del tiempo frente a la ausencia de evidencias concretas para condenar al acusado, el gui\u00f3n tambi\u00e9n apunta a describir las vidas personales de las personas implicadas a fin de evitar que los personajes resulten unidimensionales como tambi\u00e9n para tratar de humanizarlos. As\u00ed, en la primera escena se ve c\u00f3mo Narayan se desempe\u00f1a en calidad de maestro ense\u00f1ando a sus alumnos la geograf\u00eda del pa\u00eds; asimismo se aprecia c\u00f3mo Nutan se ocupa de su hogar como cualquier ama de casa atendiendo con atenci\u00f3n a su marido y sus dos hijos; tambi\u00e9n se observa el v\u00ednculo de Vora con su madre quien desea que su hijo encuentre pronto a alguien con quien casarse para que ella pueda llegar a ser abuela.<\/p>\n

 <\/p>\n

Aunque la historia se siente un poco repetitiva a trav\u00e9s de las continuadas sesiones de audiencia, hecho que trae a la memoria la pel\u00edcula iran\u00ed A Separation<\/em> (2012) y la israel\u00ed Gett (2014), el film tiene suficientes m\u00e9ritos donde aparte de exponer un tema de inter\u00e9s, cuenta con un competente elenco de actores, una buena fotograf\u00eda de Mrinal Desai as\u00ed como el excelente montaje efectuado por Rikhav Desai.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una interesante cr\u00edtica a la disfuncionalidad de la justicia a trav\u00e9s de un caso absurdo<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MERU. Estados Unidos, 2015. Un film de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhely<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-463648","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463648","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=463648"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463648\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":463652,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463648\/revisions\/463652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=463648"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=463648"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=463648"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}