{"id":463712,"date":"2015-09-11T00:01:13","date_gmt":"2015-09-11T04:01:13","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=463712"},"modified":"2015-09-10T10:51:18","modified_gmt":"2015-09-10T14:51:18","slug":"hablemos-de-cine-170","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/09\/11\/hablemos-de-cine-170\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Kirin<\/a>

Kirin Kiki en AN<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Cuando\u00a0 comenz\u00f3 en 1976\u00a0 el Festival of Festivals, <\/i>que\u00a0 posteriormente fue rebautizado como el\u00a0 Toronto International Film Festival<\/b> (TIFF<\/b>),\u00a0 estaba lejos de sospechar que habr\u00eda de convertirse en el segundo festival de cine m\u00e1s importante del mundo. Para celebrar este a\u00f1o su edici\u00f3n n\u00famero 40, que se extiende desde el 10 hasta 20 de septiembre, se ha preparado una\u00a0 programaci\u00f3n espectacular que despierta la atenci\u00f3n del medio cinematogr\u00e1fico internacional adem\u00e1s del\u00a0 p\u00fablico cin\u00e9filo \u00e1vido de ver pel\u00edculas de diferentes rincones del mundo donde muchas de ellas participar\u00e1n en la carrera del Oscar.
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Tal como fue anunciado en su oportunidad, el film de apertura es \u00a0 Demolition <\/b>(Estados Unidos) del director canadiense Jean-Marc Vall\u00e9e, en tanto que la muestra se clausura con la proyecci\u00f3n de Mr. Right<\/b> (Estados Unidos) de Paco Cabezas con la actuaci\u00f3n de Sam Rockwell, Anna Kendrick, Tim Roth y James Ransone en los roles protag\u00f3nicos.<\/p>\n

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Durante el mencionado per\u00edodo se proyectar\u00e1n 289 pel\u00edculas de largo metraje provenientes de 79 pa\u00edses\u00a0 de las cuales 132 lo son en car\u00e1cter de primicia mundial; adem\u00e1s la lista incluye 110 cortos. La importancia que el Festival atribuye al cine canadiense queda reflejada en la presentaci\u00f3n de\u00a0 39 largos y 24 cortometrajes.<\/p>\n

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El n\u00famero de directores invitados alcanza a 320 y\u00a0 entre algunos de los nombres m\u00e1s conocidos figuran Jacques Audiard, Atom Egoyan, Stephen Frears, Cesc Gay, Amos Gitai, Patricio Guzm\u00e1n, Tom Hooper, Alex de la Iglesia, Kirokazu Kore-eda, Claude Lelouch, Michael Moore, Nanni Moretti, Pablo Trapero, Arturo Ripstein, Paolo Sorrentino y Denis Villeneuve.\u00a0 Entre los 296 actores esperados en Toronto se encuentran Mathieu Amaric, Monica Bellucci, Daniel Bruhl, Sandra Bullock, Michael Caine, Toni Collette, Benicio del Toro, Jean Dujardin, Gael Garc\u00eda Bernal, Greta Gerwig, Salma Hayek, Diana Kruger, Helen Mirren, Julianne Moore, Kim Novak, Christopher Plummer, Susan Sarandon, Naomi Watts y\u00a0 Kate Winslet.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n se ofrece una breve rese\u00f1a de algunos de los filmes que EL POPULAR ha tenido ocasi\u00f3n de ver, incluyendo ciertos t\u00edtulos presentados en Cannes que fueron comentados en su oportunidad.<\/p>\n

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Con An <\/b>(Jap\u00f3n) la prestigiosa directora Naomi Kawase ofrece un liviano drama donde se entremezcla el cine culinario con ciertos comentarios sociales. Basado en una novela de Durian Sukegawa esta\u00a0 accesible historia de la realizadora se caracteriza por su sencillez y honestidad.<\/p>\n

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El relato presenta a Sentaro (Masatoshi Nagase) quien es due\u00f1o de un modesto local de panader\u00eda que prepara dorayakis<\/i> \u2013unos bizcochos de forma redonda rellenos de \u201can\u201d (una pasta de poroto dulce). Cuando coloca un aviso buscando una persona que colabore en su cocina, se presenta Tokue (Kirin Kiki), una mujer\u00a0 de 76 a\u00f1os, quien es rechazada debido a su edad; sin embargo cuando la anciana persiste en su prop\u00f3sito haci\u00e9ndole\u00a0 probar la muestra de \u201can\u201d que prepar\u00f3, Sentaro cambia r\u00e1pidamente de opini\u00f3n tom\u00e1ndola a su servicio; gracias a la receta secreta sobre la preparaci\u00f3n de este condimento esencial, los negocios fructifican y gradualmente el due\u00f1o y su asistente\u00a0 van cimentando una cordial relaci\u00f3n donde ambos van\u00a0 revelando sus intimidades. La nota dram\u00e1tica se produce cuando surgen rumores de que Tokue hab\u00eda sido leprosa; es en ese aspecto donde\u00a0 la consideraci\u00f3n de ese mal como estigma social no contribuye a insertarse con comodidad en el planteo central del relato. A pesar de su naturaleza sentimental,\u00a0 el film sin producir grandes emociones se deja ver con simpat\u00eda, sobre todo por la actuaci\u00f3n de la\u00a0 veterana Kirin Kiki quien infunde\u00a0 calidez en la\u00a0 composici\u00f3n de su personaje.<\/p>\n

\"Johannes<\/a>

Johannes Krisch en JACK<\/p><\/div>\n

En Jack<\/b> (Austria), la directora y guionista Elisabeth Scharang plantea una pregunta dif\u00edcil de responder: \u00bfes posible para quien ha sido un asesino dejar de serlo o siempre seguir\u00e1 si\u00e9ndolo?; eso viene al caso al analizar la conducta de Jack Unterweger, un hombre convicto en 1974 por haber asesinado a una joven y que durante sus 15 a\u00f1os de prisi\u00f3n destin\u00f3 su tiempo a la lectura como as\u00ed tambi\u00e9n a escribir poes\u00edas; el film enfoca el per\u00edodo despu\u00e9s de su liberaci\u00f3n donde alcanza\u00a0 gran notoriedad como poeta, adem\u00e1s de que su apuesta presencia lo convierte en material de foto para las revistas.<\/p>\n

La caracterizaci\u00f3n que efect\u00faa Johannes Krisch de este personaje es realmente muy buena. Aunque nunca arrepentido del crimen cometido, hay motivos que han influido en su perturbada personalidad, especialmente por una desoladora infancia en la que ha sido abandonado por su madre (Inge Maux). Con su creciente popularidad y la nueva personalidad adquirida como hombre redimido, Jack no deja de ofrecer ciertas dudas si acaso su cambio es real o aparente.<\/p>\n

La tranquilidad se altera cuando una serie de prostitutas son asesinadas y Unterweger comienza a ser el sospechoso de estos cr\u00edmenes,\u00a0 m\u00e1s por percepci\u00f3n que por otras razones.\u00a0 Cuando finalmente es acusado y condenado por los mismos, a pesar\u00a0 de que insiste en ser inocente, termina suicid\u00e1ndose en la c\u00e1rcel en 1994. Lo parad\u00f3jico del caso es que su muerte se produjo antes de que pudiese apelar al veredicto y seg\u00fan las leyes austr\u00edacas, t\u00e9cnicamente es considerado inocente a pesar de haber sido juzgado culpable. La realizadora ha logrado un impecable <\/b>film psicol\u00f3gico donde su excelente narraci\u00f3n permite que la duda sobre la personalidad de Unterweger subsista <\/b>en todo el metraje, <\/b>creando en consecuencia una intriga que aunque no resuelta satisface plenamente.<\/p>\n

\"Stanislas<\/a>

Stanislas Merhar y Clotilde Courau en L\u2019OMBRE DES FEMMES<\/p><\/div>\n

.Los vaivenes amorosos de una pareja donde la infidelidad se hace presente es uno de los temas que aborda el realizador Philippe Garrel en L\u2019 Ombre des femmes <\/b>(Francia). Pierre (Stanislas Merhar) y Manon (Clotilde Courau), conforman un matrimonio de recursos humildes dedicados a\u00a0 realizar documentales. Cuando \u00e9l conoce a la joven Elizabeth (Lena Paugam) y la convierte en su amante, nada parece perturbar su vida conviviendo con dos mujeres donde su esposa ignora ignora el affaire extraconyugal; todo cambia cuando Pierre con gran sorpresa se entera que su devota y entra\u00f1able mujer \u2013que siempre ha vivido como su sombra- tambi\u00e9n tiene un amante (Mounir Margoum).<\/p>\n

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En un gui\u00f3n del realizador escrito con la participaci\u00f3n de Jean-Claude Carri\u00e8re (el gran colaborador de importantes filmes de Luis Bu\u00f1uel), este delicado relato destaca la igualdad de los g\u00e9neros; as\u00ed si ha sido tradicional que la infidelidad sea cometida por el hombre, tambi\u00e9n le asiste a la mujer semejantes derechos en la materia. En \u00faltima instancia, el film -que nunca cobra un car\u00e1cter dram\u00e1tico y cuenta con algunos momentos de franco humor-\u00a0 trata de demostrar con su final feliz que a pesar de los escapes sexuales del adulterio lo que prima es el sentimiento de s\u00f3lido amor que une a un matrimonio. M\u00e1s all\u00e1 que esta premisa pueda aceptarse, este di\u00e1fano y placentero film est\u00e1\u00a0 bien relatado, cuenta con un conciso gui\u00f3n en donde se destaca la naturalidad de sus di\u00e1logos y con convincentes actuaciones.<\/p>\n

\"Dami\u00e1n<\/a>

Dami\u00e1n Alc\u00e1zar en MAGALLANES<\/p><\/div>\n

Dentro del panorama latinoamericano Magallanes<\/b> (Per\u00fa-Argentina-Colombia-Espa\u00f1a) constituye uno de los filmes m\u00e1s importantes de este a\u00f1o. Con gran madurez\u00a0 el debutante realizador y guionista peruano Salvador del Solar, bas\u00e1ndose en la novela La Pasajera<\/i> de Alonso Cueto, explora los coletazos del reciente pasado hist\u00f3rico de su pa\u00eds cuando el ej\u00e9rcito libraba una intensa lucha contra Sendero Luminoso en Ayacucho y otras regiones del pa\u00eds.<\/p>\n

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Aunque ciertos desatinos producidos pueden quedar borrados de la memoria de un individuo hay otros que subyacen quietamente hasta que un acontecimiento inusual los actualiza. Eso es lo que acontece con Harvey Magallanes (Dami\u00e1n Alc\u00e1zar), un ex oficial del ej\u00e9rcito que ahora es taxista; cuando un buen d\u00eda recoge a\u00a0 Celina (Magaly Solier) como pasajera este hombre queda demudado al reconocer que ella era una\u00a0 adolescente de la poblaci\u00f3n civil de Ayacucho que\u00a0 25 a\u00f1os atr\u00e1s hab\u00eda sido violada por su jefe, el coronel Rivero (Federico Luppi), como as\u00ed tambi\u00e9n por \u00e9l. El remordimiento de su conciencia por los actos cometidos motiva que Magallanes trate de suministrar ayuda financiera que la chica necesita para su sal\u00f3n de belleza, recurriendo a un audaz plan de extorsi\u00f3n chantajeando al hijo (Christian Meier) del ex coronel.<\/p>\n

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Entre los elementos importantes de esta valiosa producci\u00f3n se encuentran las excelentes interpretaciones del notable int\u00e9rprete mexicano Alc\u00e1zar y de la actriz peruana Solier. El actor ha profundizado y transmitido cabalmente el enorme peso interno\u00a0 de un personaje que busca una tard\u00eda redenci\u00f3n sin lograrla. Por su parte, Solier brinda una caracterizaci\u00f3n irreprochable como la atormentada chica que no pudiendo borrar el da\u00f1o emocional del pasado demuestra poseer una dignidad a toda prueba; as\u00ed,\u00a0 la escena clim\u00e1tica en que expresa en quechua su incontrolable dolor, es de antolog\u00eda. En los papeles de apoyo tambi\u00e9n se lucen Luppi,\u00a0 y Bruno Odar. Una muy buena direcci\u00f3n, notables di\u00e1logos y una eficiente fotograf\u00eda de la ciudad de Lima -no precisamente tur\u00edstica- son otros de los valores agregados a este notable film. Salvador del Solar es otro nombre que se agrega a la lista de los promisorios directores del cine de Am\u00e9rica Latina donde sus futuros proyectos habr\u00e1n de generar considerable expectativa.<\/p>\n

\".Benicio<\/a>

.Benicio del Toro en SICARIO<\/p><\/div>\n

El excelente realizador canadiense Denis Villeneuve\u00a0 retorna con Sicario <\/b>(Estados Unidos), un film s\u00f3lido donde se encara una vez m\u00e1s la lucha emprendida contra el narcotr\u00e1fico. El gui\u00f3n de Taylor Sheridan dramatiza los esfuerzos de una operaci\u00f3n de los servicios secretos de Estados Unidos para combatir a poderosos carteles. Emily Blunt anima con convicci\u00f3n a Kate,\u00a0 una agente idealista del FBI quien acepta la propuesta de la DEA (Drug Enforcement Administration) y de la CIA para ayudar a un grupo de intervenci\u00f3n\u00a0 de \u00e9lite a cargo de un agente gubernamental (Josh Brolin) en la lucha contra poderosos carteles que se anidan en las ciudades fronterizas de Estados Unidos y M\u00e9xico. All\u00ed se encontrar\u00e1 con un universo de terror y violencia donde los asesinatos constituyen parte de una actividad que se desenvuelve cotidianamente. La presencia de Alejandro (Benicio del Toro), un enigm\u00e1tico personaje colombiano que se une al equipo a trav\u00e9s de actividades clandestinas, obligan a que Kate ponga a prueba sus convicciones a fin de poder sobrevivir.<\/p>\n

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En un relato de gran tensi\u00f3n Villeneuve brinda una cr\u00f3nica que aunque real resulta triste, amarga y muy dif\u00edcil de digerir en el marco de un universo de exterminio donde seres inocentes que sin tener vinculaci\u00f3n alguna con los verdaderos criminales de los poderosos carteles mexicanos pagan inocentemente con sus vidas. Con un excelente estilo visual, el director sabe c\u00f3mo imprimir fluidez a este thriller. Las actuaciones contribuyen a reforzar los valores del film, destacando sobre todo la participaci\u00f3n de del Toro cuya sola presencia y sin sobreactuaci\u00f3n alguna brinda a su personaje todo el car\u00e1cter de un sicario fr\u00edo e\u00a0 implacable.<\/p>\n

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Para comentarios adicionales visitar el sitio www.diarioelpopular.com<\/p>\n

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Deephan<\/b> (Francia), la pel\u00edcula que gan\u00f3 este a\u00f1o la Palma de Oro en el Festival de Cannes,\u00a0 re\u00fane suficientes m\u00e9ritos para haber merecida tan importante distinci\u00f3n.\u00a0 El realizador Jacques Audiard ofrece un film de considerable potencia abordando el tema de la inmigraci\u00f3n y\u00a0 de las dificultades de adaptaci\u00f3n a un nuevo pa\u00eds y diferente medio de vida.<\/p>\n

El personaje central es Deephan (Antonythasan Jesuthasan), un guerrillero tamil de Sri Lanka, quien cansado de la miseria y violencia de la guerra civil que acosa a su pueblo decide emigrar a Francia en calidad de refugiado pol\u00edtico; para poder hacerlo alega que tiene familia, contando para ello con la colaboraci\u00f3n de Yalini (Kalieaswari Srinivasan) que se hace pasar por su esposa, y de una ni\u00f1a de 9 a\u00f1os (Claudine Vinasithamby) que supuestamente es su hija. Alojados en un departamento de un monobloque ubicado en las afueras de un sector marginal cercano a Par\u00eds, el tr\u00edo que llega a convivir como si se tratara de un verdadero grupo familiar, comienza a sufrir los embates violentos de bandas de narcotraficantes donde la tranquilidad a la que Deephan aspiraba deja de ser tal, oblig\u00e1ndolo a recurrir a las t\u00e1cticas violentas utilizadas en Sri Lanka. En resumen, el p\u00fablico asiste a un relato doloroso mostrando el lado oscuro de la inmigraci\u00f3n relatado con lacerante veracidad.<\/p>\n

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En The Lobster <\/b>(Grecia-Irlanda-Gran Breta\u00f1a-Holanda-Francia), el director griego Yorgos Lanthimos imagin\u00f3 una historia absurdamente original que tiene un punto de partida altamente promisorio. En un mundo futurista no se admite la soledad individual y por lo tanto quienes aquellas personas adultas que no tengan pareja est\u00e1n obligados a recluirse en un hotel donde con procedimientos surrealistas las autoridades del establecimiento tratar\u00e1n de procurarles el alma gemela con quien convivir. David (Colin Farrell), un reciente divorciado, es uno de los que ingresan al establecimiento donde se le informa que en un plazo m\u00e1ximo de 45 d\u00edas deber\u00e1 encontrar la mujer con quien cohabitar\u00e1 porque de no lograrlo ser\u00e1 convertido en animal; en el eventual caso que eso llegara a suceder, David manifiesta que desear\u00eda transformarse en langosta porque le apasiona el mar. Tanto los di\u00e1logos como varias situaciones jocosas confieren a este film antisentimental un aire fresco y renovador; sin embargo, al promediar el metraje, la historia se vuelve repetitiva y es as\u00ed que el encanto inicial se desvanece un poco.<\/p>\n

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El director Gr\u00edmur H\u00e1konarson narra en Rams<\/b> (Islandia-Dinamarca-Noruega-Polonia) una emotiva historia sobre dos hermanos islandeses solteros, Gummi (Sigurdur Sigurjonsson) y Kiddi (Theodor Juliuson), que residen en una zona rural de Islandia y que han estado distanciados sin haberse hablado durante 40 a\u00f1os. Cada uno de ellos ama profundamente a su ganado de modo tal que cuando se llega a detectar una enfermedad peligrosa de los animales que obliga a que sean sacrificados, ese dram\u00e1tico incidente motivar\u00e1 a que los hermanos dejen de lado sus diferencias. Aunque la trama resulte peque\u00f1a, el film se valoriza por las buenas actuaciones, por una lograda fotograf\u00eda que se asocia al\u00a0 clima melanc\u00f3lico que emerge del relato as\u00ed como por la ilustraci\u00f3n de la dura vida que se afronta en \u00e1reas remotas y aisladas de este pa\u00eds insular.<\/p>\n

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El Abrazo de la Serpiente <\/b>confirma la solidez que ha adquirido el cine colombiano en los \u00faltimos a\u00f1os. El director\u00a0 Ciro Guerra narra las aventuras vividas por dos diferentes cient\u00edficos occidentales; ellos son Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans, quienes a principios del siglo pasado separadamente viajan al Amazonas en la b\u00fasqueda de una planta con propiedades curativas. El primero en hacerlo es el explorador Koch-Grunberg quien cuenta con el apoyo brindado por el cham\u00e1n Karamakate; 40 a\u00f1os despu\u00e9s la traves\u00eda es emprendida por Evans quien contando con la asistencia del mismo cham\u00e1n trata de completar la investigaci\u00f3n de su antecesor. Este relato antropol\u00f3gico refleja la dificultad de poder comprender los poderes de la naturaleza en un mundo ca\u00f3tico y revuelto; al propio tiempo, haciendo una referencia impl\u00edcita a los negativos efectos del colonialismo, entre un clima realista y m\u00e1gico el film permite que el cin\u00e9filo exigente contemple un film a todas luces fascinante.<\/p>\n

Una vez m\u00e1s el excelente director japon\u00e9s Hirokazu Kore-da expresa humanidad y ternura en\u00a0 Our Little Sister <\/b>(Jap\u00f3n). Describiendo el entramado que existe en las relaciones familiares, utiliza la muerte de un familiar para enfocar la relaci\u00f3n existente entre 3 hermanas adultas y una hermanastra.<\/p>\n

En Kamakura, una ciudad de playa ubicada no muy lejos de Tokio, viven Sachi (Ayase Haruka), Yoshino (Nagasawa Masami) y Chika (Kaho). La relaci\u00f3n fraternal existente es muy s\u00f3lida a pesar de que a veces pueden producirse ciertas escaramuzas, muy naturales entre hermanas. Es Sachi quien en la pr\u00e1ctica act\u00faa como una especie de madre protectora de sus otras dos hermanas menores desde el momento en que la progenitora se mud\u00f3 y la abuela muri\u00f3. Cuando reciben la noticia del fallecimiento del padre que\u00a0 hizo abandono del hogar hace mucho tiempo, al acudir a los funerales se encuentran con Suzu (Hirose Suzu), la hermanastra adolescente que hasta ese momento no hab\u00edan conocido.<\/p>\n

El relato, cuyo gui\u00f3n pertenece al realizador, se desenvuelve calmadamente ilustrando a trav\u00e9s de una sucesi\u00f3n de vi\u00f1etas el modo en que Suzu es aceptada como un nuevo integrante de la familia y la forma en que estos personajes perciben las facetas de la vida y la muerte en el contexto de los lazos que las unen. Sin alcanzar la dimensi\u00f3n dram\u00e1tica de Like Father, Like Son<\/i> (2013), pen\u00faltimo trabajo del realizador, el espectador asiste a un retrato \u00edntimo,\u00a0 c\u00e1lido y\u00a0 pleno de emociones encubiertas, donde trascienden los valores de la familia.<\/p>\n

Mia Madre<\/b> (Italia) de Nanni Moretti es una pel\u00edcula que se destaca por su calidez humana, narrando las vicisitudes de Margherita (Margherita Buy), una directora de cine que atraviesa un momento cr\u00edtico de su vida\u00a0 frente al dolor de contemplar el sufrimiento de su madre moribunda (Giulia Lazzarini). El destino inexorable de la pr\u00f3xima muerte de su progenitora permite a Moretti ofrecer un relato conmovedor donde volc\u00f3 aspectos de su vivencia personal cuando enfrent\u00f3 la muerte de su propia progenitora durante la etapa de post producci\u00f3n de Habemus papam<\/i> (2011).<\/p>\n

Profesionalmente, la directora de esta ficci\u00f3n debe lidiar con las actitudes lun\u00e1ticas e inseguras del actor americano (John Turturro) que protagoniza la pel\u00edcula que est\u00e1 filmando. Para atenuar sus efectos melodram\u00e1ticos, Moretti apela a la gracia y simpat\u00eda de Turturro quien ofrece algunas de las situaciones m\u00e1s risue\u00f1as del relato.<\/p>\n

En esencia, \u00e9ste es un film que exponiendo a una directora en crisis, permite el amplio lucimiento de la inteligente actriz Margherita Buy, quien transmite sensibilidad y calidad humana a su personaje que\u00a0 es el alter ego de Moretti.<\/p>\n

Para adecuarse al idioma de sus protagonistas, el conocido director italiano Paolo Sorrentino film\u00f3 Youth<\/b>\u00a0 (Italia) en ingl\u00e9s. M\u00e1s all\u00e1 de la lengua, lo que interesa es la historia de dos viejos camaradas donde el tema de la ancianidad subyace a lo largo del relato. Uno de los dos amigos es Fred (Michael Caine), un director musical retirado, y el otro es Mick (Harvey Keitel), un cineasta a\u00fan activo; ambos suelen reunirse anualmente durante la \u00e9poca estival en un hotel ubicado en una regi\u00f3n alpina de Suiza para compartir gratos momentos con la presencia de un buen n\u00famero de celebridades. La estad\u00eda anual se ve perturbada por la insistencia de un emisario de la Reina Isabel que desea que Fred dirija un concierto en Londres en base a ciertas canciones, donde el m\u00fasico se niega a complacerlo por razones muy personales; otros personajes incluyen a Miss Universo (Madalina Ghnenea), un ex futbolista de extraordinaria popularidad, otro visitante que se asemeja Adolf Hitler, y fundamentalmente la presencia de una madura y popular actriz (Jane Fonda) que se niega a participar en el pr\u00f3ximo film de Mick porque lo considera un director decadente debido a que su imaginaci\u00f3n creativa del pasado se ha desvanecido con el transcurso del tiempo.<\/p>\n

En el marco de un medio pintoresco con algunas connotaciones surrealistas que caracterizan el cine de Sorrentino, el film refleja la realidad ineluctable de la vida donde resulta imposible conservar la eterna juventud cuando el deterioro f\u00edsico y\/o mental comienza a flaquear. La interpretaci\u00f3n de Caine, reposada y sobria, as\u00ed como la de Keitel resulta a todas luces exitosa, donde ambos actores mantienen una p\u00edcara complicidad que contagia al espectador.<\/p>\n

Una original historia pone a prueba el modo en que la justicia puede ser evasiva con respecto a la veracidad de los hechos producidos, de acuerdo a lo expuesto en One Floor Below<\/b> (Rumania) del realizador Radu Muntean.<\/p>\n

Teodor Corban anima a Sandu Patrascu, un individuo de mediana edad viviendo en Bucarest y sin rasgos especiales para definirlo, salvo el se\u00f1alar que tiene una familia integrada por su esposa Olga (Oxana Moravec) y su hijo adolescente Matei (Ionut Bora). Cuando un d\u00eda regresa a su hogar, subiendo las escaleras del edificio en que habita para llegar a su departamento, oye que en el piso inferior al suyo se produce una violenta discusi\u00f3n entre un hombre y una mujer. Sin dar mayor importancia a esa refriega, todo prosigue normalmente hasta que al d\u00eda siguiente Patrascu se entera que la mujer de ese piso ha sido asesinada. A pesar de que tiene la convicci\u00f3n de que Vali (Iulian Postelnicu), el hombre con el que la difunta compart\u00eda el departamento, ha sido el criminal, cuando la polic\u00eda interroga a Patrascu \u00e9ste manifiesta no haber o\u00eddo nada.<\/p>\n

El relato adquiere el car\u00e1cter de un thriller cuando Vali, sabiendo de que Patrascu conoce la verdad sin haberla revelado a las autoridades, comienza a entrometerse en su vida familiar. Sin adelantar m\u00e1s sobre el devenir de los acontecimientos, la historia demuestra c\u00f3mo la cobard\u00eda de un hombre haci\u00e9ndose involuntariamente c\u00f3mplice de un asesino, permite que un crimen quede impune; de esta manera, la verdad, la moral y el concepto de justicia se encuentran severamente cuestionados. La excelente puesta en escena, el realismo de los actores en el desempe\u00f1o de sus personajes y el clima de suspenso logrado son los factores distintivos de esta notable film, confirmando a Muntean como un importante director del cine rumano.<\/p>\n

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EL TIFF CELEBRA SU CUADRAG\u00c9SIMA EDICION<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-463712","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463712","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=463712"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463712\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":463718,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463712\/revisions\/463718"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=463712"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=463712"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=463712"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}