{"id":463935,"date":"2015-09-25T00:05:19","date_gmt":"2015-09-25T04:05:19","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=463935"},"modified":"2015-09-24T14:16:22","modified_gmt":"2015-09-24T18:16:22","slug":"hablemos-de-cine-172","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/09\/25\/hablemos-de-cine-172\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Steve<\/a>

Steve Fonyo en HURT<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Una vez m\u00e1s el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que finaliz\u00f3 el 20 de septiembre su cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n confirm\u00f3 su considerable poder de convocatoria de la industria cinematogr\u00e1fica mundial, incluyendo las celebridades \u2013directores, actrices y actores- transitando por la alfombra roja, como as\u00ed tambi\u00e9n el s\u00f3lido apoyo recibido del p\u00fablico asistente a trav\u00e9s de la variedad y riqueza de sus diferentes secciones.<\/p>\n

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He aqu\u00ed los premios m\u00e1s importantes de 2015. Aunque el TIFF no es competitivo este a\u00f1o incorpor\u00f3 el programa denominado Platform que tiene como prop\u00f3sito destacar las obras de recientes prestigiosos directores que pertenecer\u00e1n a la pr\u00f3xima generaci\u00f3n de los m\u00e1s influyentes maestros de cine arte del mundo. De los 12 t\u00edtulos seleccionados, el jurado integrado por Agnieszka Holland, Jia Zhang-ke y Claire Denis destac\u00f3 como el mejor a Hurt <\/strong>(Canad\u00e1) de Alan Zweig.<\/p>\n

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El Premio del P\u00fablico (People\u2019s Choice Award) al mejor film de ficci\u00f3n adjudicado por los espectadores fue para Room<\/strong> (Irlanda-Canad\u00e1) de Lenny Abrahamson y como mejor documental a Winter on Fire: Ukraine’s Fight For Freedom <\/strong> (Ucrania-Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a) de Evgeny Afineevsky.<\/p>\n

El Premio a la Mejor Pel\u00edcula Canadiense fue para Close Monster <\/strong>de Stephen Dunn, en tanto que Sleeping Giant<\/strong> de Andrew Cividino fue considerada como la mejor \u00f3pera prima de Canad\u00e1.<\/p>\n

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. Gael Garc\u00eda Bernal en DESIERTO<\/p><\/div>\n

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El Premio de la FIPRESCI de la secci\u00f3n Special Presentation lo obtuvo Desierto<\/strong> (M\u00e9xico) de Jon\u00e1s Cuaron y el de la secci\u00f3n Discovery correspondi\u00f3 a Eva Nov\u00e1<\/strong> (Eslovaquia) de Marko Skop.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n se ofrece un comentario sobre algunos filmes destacables que he tenido ocasi\u00f3n de ver.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de su pen\u00faltimo buen film Essential Killing <\/em>(2010), el renombrado director Jerzy Skolimowski retorna con admirable energ\u00eda en 11 Minutes <\/strong>(Polonia); su \u00e1gil c\u00e1mara la ubica en Varsovia, teniendo como uno de los escenarios centrales un suntuoso hotel de esa ciudad. A la manera de un rompecabezas, el gui\u00f3n del director apunta la atenci\u00f3n a varios personajes no necesariamente vinculados; entre ellos \u00a0se ve a una reci\u00e9n casada actriz que tiene una cita en una de las habitaciones del hotel con un productor americano que se siente atra\u00eddo por ella, su celoso marido que desesperadamente trata de encontrarla; tambi\u00e9n se aprecia a una pareja que contempla un video porno en otra de las habitaciones del establecimiento, un vendedor ambulante de hot-dogs reci\u00e9n salido de prisi\u00f3n, otro vendedor de drogas, un equipo de param\u00e9dicos y un grupo de monjas. Todo ese alocado universo urbano navegando en forma laber\u00edntica queda satisfactoriamente ilustrado en una muy cuidadosa realizaci\u00f3n, donde la violencia, incesante inseguridad, los mecanismos de vigilancia y la vulnerabilidad de la gente podr\u00edan ser un reflejo de los coletazos que el mundo vive despu\u00e9s del tr\u00e1gico 11 de septiembre. Con un magn\u00edfico y deslumbrante desenlace visual, los hilos del relato quedan adecuadamente ensamblados.<\/p>\n

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Charlie Kaufman nuevamente ratifica su gran poder de imaginaci\u00f3n en Anomalisa<\/strong> (Estados Unidos), un encantador relato animado donde se aplica la t\u00e9cnica del stop-motion. <\/em>Con la colaboraci\u00f3n como director de Duke Johnson, Kaufman relata en su gui\u00f3n las tribulaciones de Michael Stone (David Thewlis), un conferencista motivacional y escritor que vive en Los \u00c1ngeles con su mujer e hijo y llega a Cincinnati para ofrecer una conferencia en el tema de su especialidad. Frente a una vida sin mucha trascendencia, despu\u00e9s de haberse registrado en el hotel llama a una mujer que hab\u00eda abandonado 10 a\u00f1os atr\u00e1s; ese reencuentro se frustra cuando ella descubre que Michael solamente pretende obtener sus favores sexuales. La situaci\u00f3n se torna m\u00e1s favorable para Michael al conocer a Lisa (Jennifer Jason Leigh), una chica que se aloja en el mismo hotel y que manifiesta gran admiraci\u00f3n por \u00e9l despu\u00e9s de haber le\u00eddo un libro suyo; a la postre, surge entre ambos una improbable relaci\u00f3n amorosa que deviene an\u00f3mala. A diferencia de otros filmes animados, el presente es exclusivamente para adultos donde no faltan escenas de sexo as\u00ed como un interesante an\u00e1lisis enfocando sat\u00edricamente aspectos tales como el vac\u00edo existencial, la dificultosa comunicaci\u00f3n humana, la soledad y la insignificancia de la vida que experimenta Michael. Muy bueno es el apoyo que prestan a las voces de las marionetas Thewlis y Jason Leigh como as\u00ed tambi\u00e9n Tom Noonan para el resto de los personajes existentes.<\/p>\n

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En su segundo film como director y coguionista Jon\u00e1s Cuar\u00f3n ofrece un potente thriller que adquiere caracter\u00edsticas de western. El punto de partida de Desierto<\/strong> (M\u00e9xico) es el de varios mexicanos que intentan atravesar la frontera para llegar ilegalmente a los Estados Unidos. Si bien ese tema ya ha sido tratado en numerosos filmes, aqu\u00ed la historia adquiere matices diferentes. Mois\u00e9s (Gael Garc\u00eda Bernal) es uno de los que participan en esta arriesgada aventura actuando como l\u00edder protector del grupo. Al cruzar la frontera y llegar a un vasto desierto de Texas, sus integrantes deben cuidar de no exponerse a los funcionarios americanos bajo riesgo de ser detenidos e inmediatamente repatriados. El conflicto del drama se presenta cuando Sam (Jeffrey Dean Morgan), un individuo americano mentalmente desequilibrado, viajando en su coche con la compa\u00f1\u00eda de su leal perro asesino, encuentra un raro placer matando a toda persona extra\u00f1a de quien sospecha como indocumentada; para ello se vale del fusil que porta consigo y de la ayuda brindada por el animal para detectar y atacar a las v\u00edctimas. Lentamente y dentro de un clima de m\u00e1xima tensi\u00f3n, Sam va logrando su objetivo asesinando progresivamente a casi todos los integrantes del grupo hasta que se produce el momento del decisivo enfrentamiento de Mois\u00e9s con el criminal. Con los dos personajes centrales muy bien caracterizados, Cuar\u00f3n somete al espectador a un perturbador viaje emocional donde el grupo humano de referencia se siente atrapado en una inmensa regi\u00f3n des\u00e9rtica afrontando el odio incubado por un despiadado y salvaje asesino racista para quien la vida de una persona carece de valor alguno. La fotograf\u00eda de Dami\u00e1n Garc\u00eda adquiere importancia capital captando la soledad del panorama en que transcurre la acci\u00f3n.<\/p>\n

\"Alvaro<\/a>

Alvaro Ogalla y Juan Calot en EL AP\u00d3STATA<\/p><\/div>\n

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Una pel\u00edcula intrigante y que mantiene constante inter\u00e9s es El Ap\u00f3stata <\/strong>(Espa\u00f1a-Francia-Uruguay) del director uruguayo Federico Veiroj. El tema gira en torno de Gonzalo, un joven estudiante madrile\u00f1o pr\u00f3ximo a concluir sus estudios de filosof\u00eda quien vive una temprana crisis existencial. Tratando de desembarazarse de las presiones y expectativas que su familia aguarda de \u00e9l, quiere lograr su propia identidad renunciando a la fe religiosa impuesta por sus padres. En su intenci\u00f3n de apostatar, desea que su nombre sea eliminado de los registros de bautismo que la iglesia cat\u00f3lica conserva en sus archivos. Las considerables frustraciones que \u00c1lvaro experimenta frente a las vallas interpuestas por la instituci\u00f3n eclesi\u00e1stica y la forma en que su decisi\u00f3n influye en la conducta que mantiene con el medio que le rodea, originan un relato entre realista y de fantas\u00eda que Veiroj ha sabido muy bien equilibrar en una f\u00e1bula de gran contenido humano. En el rol protag\u00f3nico se luce \u00c1lvaro Ogalla reflejando con convicci\u00f3n la vulnerabilidad emocional de una persona que siente la necesidad imperiosa de remover su tempestuoso pasado. En papeles de apoyo, igualmente se destacan Juan Calot, Kaiet Rodr\u00edguez, B\u00e1rbara Lennie, Marta Larralde y Vicky Pe\u00f1a.<\/p>\n

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Uno de los filmes m\u00e1s esperados en Toronto, sobre todo por haber obtenido el Premio a la Mejor Direcci\u00f3n en el reciente Festival de Venecia, ha sido El Clan <\/strong>(Argentina-Espa\u00f1a)del renombrado cineasta Pablo Trapero. La expectativa ha sido ampliamente satisfecha porque el film no solamente adopta el car\u00e1cter de un apasionante thriller sino que tambi\u00e9n expone la miseria humana de la dictadura militar que gobern\u00f3 a los argentinos desde 1976 hasta 1983. El relato que cuenta con un excelente gui\u00f3n escrito por el realizador narra la s\u00f3rdida historia real de los Puccio, una familia de clase media viviendo en una zona residencial del Gran Buenos Aires e integrada por Arqu\u00edmedes, su esposa Epifania y los cinco hijos del matrimonio. Aunque gozando del respeto de los vecinos del barrio, nadie pod\u00eda sospechar que Arqu\u00edmedes (Guillermo Francella) quien durante el r\u00e9gimen militar manten\u00eda estrechos contactos con altos funcionarios de la SIDE (Secretar\u00eda de Inteligencia del Estado) pod\u00eda aprovechar de esas relaciones para lograr ser \u201cprotegido\u201d en caso de necesidad. As\u00ed desde 1982, en las postrimer\u00edas del desp\u00f3tico r\u00e9gimen militar, hasta 1985, en los albores de la democracia, el jefe de familia con la ayuda de Alex (Peter Lanzani), su hijo mayor que se destacaba como un excelente jugador de rugby, logr\u00f3 que \u00e9ste le proporcionara una lista de la gente acaudalada que conoc\u00eda a fin de seleccionar sus v\u00edctimas para secuestrarlas, pedir posteriormente altas sumas de rescate a sus familiares y despu\u00e9s de haberlas obtenido, proceder a matarlas para evitar cualquier tipo de identificaci\u00f3n. Cuando finalmente, los cr\u00edmenes llegan a ser descubiertos, Arqu\u00edmedes intenta recurrir a sus influyentes conocidos para tratar de aparecer como inocente. En esta lamentable historia delictiva donde la realidad supera ampliamente a la ficci\u00f3n, Trapero ofrece un film de contenido y denuncia social donde la alta calidad de su realizaci\u00f3n -con el apoyo de dos grandes actores como Francella y Lanzani- permite que su narraci\u00f3n mantenga un ritmo de gran fluidez y resulte sumamente entretenida. Una vez m\u00e1s se confirma que un proyecto art\u00edstico de ninguna manera implica tener que sacrificar la comercialidad del mismo; basta contemplar a este valioso film para quedar convencido c\u00f3mo el arte y la popularidad pueden combinarse armoniosamente.<\/p>\n

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En el documental Hurt <\/strong>(Canad\u00e1) de Alan Zweig, el director Alan Zweig explora la personalidad de Steve Fonyo a trav\u00e9s de un retrato sensible y humano. La figura de este individuo adquiri\u00f3 gran notoriedad en Canad\u00e1 cuando hace tres d\u00e9cadas, habiendo perdido su pierna izquierda a los 12 a\u00f1os por estar afectado de c\u00e1ncer, efectu\u00f3 un recorrido a lo largo del pa\u00eds a fin de recaudar fondos para ser destinados a investigaciones de esa implacable enfermedad. De este modo su esp\u00edritu altruista fue reconocido por el gobierno al haberle otorgado la Orden de Canad\u00e1 (Order of Canada), que es una excepcional distinci\u00f3n dentro del marco de honores que forman parte del sistema canadiense. Sin embargo, su vida posterior dio un severo vuelco al haber abusado de las drogas, adem\u00e1s de haber cometido peque\u00f1os delitos que ciertamente afectaron su reputaci\u00f3n al punto tal que le fue retirada la medalla recibida. Dentro de ese contexto, Zweig sigue los pasos de Fonyo quien enfrentando a la c\u00e1mara en Walley -British Columbia- donde est\u00e1 viviendo, va mostrando c\u00f3mo se desenvuelve su actual existencia al haber sufrido los impactos de algunas malas decisiones que adopt\u00f3. Lo interesante del documental es la habilidad del director en la formulaci\u00f3n de sus preguntas en la medida que las actitudes y respuestas del entrevistado, reflejando el comportamiento complejo de su persona que lo condujo a su decadencia, llegan a trascender en el \u00e1nimo del espectador.<\/p>\n

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El renombrado director mexicano Arturo Ripstein retorna magn\u00edficamente con La Calle de la Amargura <\/strong>(M\u00e9xico), un triste drama basado en un caso de la vida real sobre un doble homicidio. Contando con la participaci\u00f3n habitual de su esposa, la excelente guionista Paz Alicia Garciadiego, el relato invita a que la audiencia se involucre con personajes que bien podr\u00edan haber surgido de la imaginaci\u00f3n de Luis Bu\u00f1uel, teniendo como escenario un s\u00f3rdido barrio de M\u00e9xico. La historia gira en torno de dos hermanos gemelos liliputienses (Guillermo L\u00f3pez y Juan Francisco Longoria) dedicados a la lucha libre como profesi\u00f3n, que fueron drogados mortalmente en un hotelucho de la zona por dos prostitutas (Nora Vel\u00e1zquez y Patricia Reyes Sp\u00edndola); la intenci\u00f3n de las dos mujeres ten\u00eda como objetivo dormir a sus clientes para robarles su dinero, sin haber imaginado que las gotas medicinales utilizadas para este prop\u00f3sito habr\u00edan de conducir a un fatal desenlace. En esencia, a trav\u00e9s de estos personajes Ripstein y Garciadiego efect\u00faan un acertado an\u00e1lisis de las condiciones de vida de los estratos sociales m\u00e1s humildes y marginalizados que desesperadamente tratan de sobrevivir, ignorando que a veces los medios utilizados no justifican los fines logrados. Sin duda, el director siente afecto por sus personajes permitiendo que se pueda empatizar con la desolada existencia de las dos trotacalles de buen coraz\u00f3n interpretadas magn\u00edficamente por Vel\u00e1zquez y Reyes Sp\u00edndola. Un valor agregado importante es la maravillosa fotograf\u00eda en blanco y negro de Alejandro Cant\u00fa, ilustrando con gran intensidad la sordidez de las sombr\u00edas calles en que se desenvuelven los protagonistas de esta historia.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de RABIN, THE LAST DAY<\/p><\/div>\n

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Rabin, The Last Day <\/strong>(Israel-Francia)) de Amos Gitai constituye un excelente documento explorando el asesinato del Yitzhak Rabin que se desempe\u00f1aba como Primer Ministro de Israel. El 4 de noviembre de 1995, en ocasi\u00f3n de una manifestaci\u00f3n por la paz convocada este gran pacifista, un terrorista jud\u00edo de extrema derecha pone fin a su vida. Gitai no intenta efectuar un relato biogr\u00e1fico de Rabin sino lograr ahondar sobre los pormenores que condujeron a este atroz crimen -completamente inusual dentro del marco de una pura democracia como la existente en el pa\u00eds- como as\u00ed tambi\u00e9n las repercusiones tanto inmediatas y mediatas del acto. Para ello, el realizador recurre a un valioso material de archivo, a entrevistas claves realizadas a prominentes personalidades \u2013la viuda Leah Rabin, el ex presidente Shimon Perez- y a la reconstrucci\u00f3n dram\u00e1tica de lo acontecido a trav\u00e9s de un magn\u00edfico gui\u00f3n por \u00e9l preparado con la colaboraci\u00f3n de Marie-Jos\u00e9 Salselme. Gran parte del film involucra la participaci\u00f3n de las diferentes sesiones llevadas a cabo por la Comisi\u00f3n Shamgar para determinar las razones por las que los mecanismos de seguridad se mostraron ineficientes en la protecci\u00f3n del Primer Ministro.<\/p>\n

Lo que queda claro de este importante docudrama es c\u00f3mo la desaparici\u00f3n de Rabin motiv\u00f3 a que quedaran diluidas las negociaciones de paz bien encaminadas que trataron de respetar los Acuerdos de Oslo de 1993 negociados entre el gobierno de Israel y la Organizaci\u00f3n para la Liberaci\u00f3n de Palestina como representante del pueblo palestino. A casi veinte a\u00f1os de esta tragedia, este valioso documento que result\u00f3 de intensas investigaciones realizadas por Gitai, demuestra una vez m\u00e1s la manera en que el fanatismo y la radicalizaci\u00f3n religiosa constituyen serios obst\u00e1culos para lograr la tan<\/p>\n

deseada pacificaci\u00f3n entre israel\u00edes y palestinos.<\/p>\n

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El realizador Tom McCarthy ofrece en Spotlight <\/strong>(Estados Unidos), uno de los filmes de investigaci\u00f3n period\u00edstica m\u00e1s interesantes con reminiscencia de All The President\u2019s Men <\/em>(1976) de Alan J. Pakula. El drama est\u00e1 basado en el abuso sexual que a trav\u00e9s de los a\u00f1os la Iglesia Cat\u00f3lica infligi\u00f3 a ni\u00f1os parroquianos y la acci\u00f3n emprendida por parte de un grupo de reporteros del diario Boston Globe <\/em>de la ciudad de Boston cuya determinaci\u00f3n, empe\u00f1o y habilidad de manejo permitieron que esas luctuosas acciones quedaran reveladas al p\u00fablico. Con una intachable interpretaci\u00f3n de Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci y sobre todo de Mark Ruffalo y Rachel McAdams, el film demuestra c\u00f3mo existi\u00f3 durante largo tiempo una conspiraci\u00f3n de silencio por parte de las diferentes instituciones de la ciudad que ya sea por miedo u otra suerte de razones permitieron el accionar de cl\u00e9rigos que causaron enorme da\u00f1o a la poblaci\u00f3n. Curiosamente, los religiosos imputados en vez de enfrentar a la justicia y ser encarcelados eran simplemente trasladados de una parroquia a la otra, quedando impunes de los abominables delitos cometidos. Sin duda, este film impecablemente construido motiva a reflexionar sobre c\u00f3mo es posible que viles acciones de sectores intocables puedan quedar encubiertas en una sociedad civilizada.<\/p>\n

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The Danish Girl <\/strong>(Gran Breta\u00f1a) es un logrado film de Tom Hooper que se centra en la experiencia vivida por el pintor dan\u00e9s Einar Wegener (1882-1931). Basado en la novela de David Ebershoff, el gui\u00f3n de Lucinda Coxon ilustra un momento crucial de la vida de Einar \/Eddie Redmayne) quien casado con Gerda Gottlieb (Alicia Vikander), tambi\u00e9n pintora, comienza a sentirse como mujer a trav\u00e9s de un inocente juego al asistir a un baile con atuendo femenino para que Gerda pudiera utilizarlo como modelo para una de sus pinturas. Lo interesante del caso es que de lo que se puede apreciar, hasta ese momento \u00e9l viv\u00eda feliz con su esposa sin que nada hiciera presumir el cambio de su orientaci\u00f3n sexual. Con suma delicadeza, el realizador capta el drama de un hombre que cada vez m\u00e1s se siente diferente sin saber qu\u00e9 actitud adoptar, as\u00ed como el apoyo de su atormentada mujer afectada emocionalmente al comprobar la transformaci\u00f3n de su marido. Todo ello conduce a que Einar -que fue un pionero de la cultura transgen\u00e9rica- decidiera finalmente someterse a una operaci\u00f3n quir\u00fargica para cambiar de sexo y transformarse en Lili Ilse Elvenes, mejor conocida como Lili Elbe. Si Redmayne se luci\u00f3 el a\u00f1o pasado en The Theory of Everyhing, <\/em>film que lo consagr\u00f3 con un Oscar, aqu\u00ed meti\u00e9ndose en los zapatos de Wegener\/Elbe logra otra extraordinaria creaci\u00f3n actoral; no menos importante es la participaci\u00f3n de Vikander quien tambi\u00e9n ofrece una excelente interpretaci\u00f3n digna para ser nominada como mejor actriz en la carrera del Oscar. La deslumbrante fotograf\u00eda de Danny Cohen y el irreprochable vestuario de Paco Delgado resaltan a\u00fan m\u00e1s el inter\u00e9s de esta distintiva historia de amor.<\/p>\n

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Altamente conmovedora es la comedia dram\u00e1tica Truman <\/strong>(Espa\u00f1a-Argentina) de Cesc Gay abordando el tema de la ineluctable mortalidad. El gran actor Ricardo Dar\u00edn anima a Juli\u00e1n, un actor teatral argentino viviendo en Madrid quien enfrenta la inminencia de su muerte frente a un c\u00e1ncer terminal. Inesperadamente recibe la visita de Tom\u00e1s (Javier C\u00e1mara), un amigo espa\u00f1ol de la infancia que vive en Canad\u00e1 y que llega por 4 d\u00edas para reencontrarse con \u00e9l frente a las circunstancias del caso. El gui\u00f3n del director y Tom\u00e1s Aragay enfatiza varios aspectos; por un lado, se encuentra la preocupaci\u00f3n de Juli\u00e1n por lograr que su amado perro Truman encuentre un nuevo hogar donde estar despu\u00e9s de su desaparici\u00f3n al mismo tiempo que preocup\u00e1ndose por saber c\u00f3mo un fiel animal puede llegar a experimentar o sufrir la ausencia definitiva de su amo. Simult\u00e1neamente, a trav\u00e9s de variadas vi\u00f1etas se contempla c\u00f3mo transcurren las jornadas entre Tom\u00e1s y Juli\u00e1n transitando por las calles de Madrid e incluyendo un viaje de un d\u00eda a \u00c1msterdam para celebrar el cumplea\u00f1os del hijo de Juli\u00e1n (Oriol Pla) que all\u00ed reside. A pesar del contexto dram\u00e1tico del tema, donde Tom\u00e1s nada puede hacer por remediar la situaci\u00f3n que atraviesa su amigo, salvo el contemplar c\u00f3mo va arreglando sus asuntos personales frente al viaje sin regreso, el film que incluye algunas situaciones humor\u00edsticas evita cualquier desborde sentimental; eso no impide que las emociones afloren dentro de la m\u00e1xima naturalidad. Aunque Dar\u00edn ofrece una extraordinaria caracterizaci\u00f3n de su personaje, no menos importante es la lograda composici\u00f3n que C\u00e1mara imprime al suyo permitiendo de este modo que el relato adquiera notable realidad a trav\u00e9s de la interacci\u00f3n mantenida entre ambos. El realizador logr\u00f3 un film maravillosamente c\u00e1lido cuya sencillez narrativa de ning\u00fan modo afecta su apreciable nivel de calidad.<\/p>\n

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El periodismo ejercido a trav\u00e9s de la televisi\u00f3n y las consecuencias que pueden tener la informaci\u00f3n no del todo autenticada es el tema central de Truth<\/strong> (Estados Unidos), \u00f3pera prima de James Vanderbilt quien tambi\u00e9n es el autor del gui\u00f3n. Basado en un hecho real que alcanz\u00f3 amplia difusi\u00f3n p\u00fablica, el relato se refiere al popular programa televisivo 60 minutes<\/em> que se desarroll\u00f3 en 2004, durante el per\u00edodo electoral en que el Presidente en ejercicio George W. Bush se aprestaba para tratar de ser reelegido. El programa de la CBS que ten\u00eda como productora a Mary Mapes (Cate Blanchett) y como comentarista al prestigioso periodista Dan Rather (Robert Redford) difundi\u00f3 una historia vinculada con el Presidente donde se afirmaba que en sus a\u00f1os de juventud logr\u00f3 evitar ser enviado a Vietnam para ocupar en cambio un confortable puesto al servicio de la Guardia Nacional A\u00e9rea de Texas. Si bien para su difusi\u00f3n, Mapes y Rather contaron en su poder con documentos que ellos creyeron que eran completamente fehacientes, el compromiso asumido por ciertas personas vinculadas a la noticia que en principio aseguraron que la misma era fidedigna posteriormente se retractaron logrando de este modo poner en tela de juicio la autenticidad de las historias transmitidas por sus responsables. Ese \u201cpecadillo\u201d implic\u00f3 la ca\u00edda en desgracia de la brillante productora arrastrando a Rather quien se sinti\u00f3 forzado a renunciar. Lo que el film excelentemente plantea es hasta qu\u00e9 punto estos dos protagonistas adoptaron todos los recaudos precisos para asegurar la estricta verdad de lo que iban a difundir o si por el contrario hubo alg\u00fan descuido de por medio que no permiti\u00f3 la veracidad de la historia dada a conocer. Con una extraordinaria interpretaci\u00f3n de Blanchett transmitiendo toda la fragilidad de quien en principio segura de s\u00ed misma ve c\u00f3mo los acontecimientos se desploman sobre ella y la ajustada participaci\u00f3n de Redford infundiendo humanidad al rol desempe\u00f1ado como presentador y conductor del programa televisivo, el p\u00fablico asiste a un film s\u00f3lidamente realizado que desnuda los entretelones que se manejan en las trastiendas de las salas de noticias como as\u00ed tambi\u00e9n la urgente necesidad de producir historias que lleguen a tener gran impacto por parte del teleespectador.<\/p>\n

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. Mar\u00eda Nieves en UN TANGO M\u00c1S<\/p><\/div>\n

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Un Tango M\u00e1s <\/strong>(Alemania-Argentina), es un homenaje que el realizador German Kral tributa a Juan Carlos Copes (84 a\u00f1os) y Mar\u00eda Nieves Rego (81 a\u00f1os), la gran pareja de bailarines de tango que hicieron historia por la maestr\u00eda demostrada en su ejecuci\u00f3n; la complementaci\u00f3n maravillosa existente entre ellos determin\u00f3 que durante el espacio de 5 d\u00e9cadas ambos hayan sido considerados como los mejores e indiscutibles bailarines de esta danza que hoy d\u00eda apasiona al mundo. El documental se basa en material de archivos, recreaciones dram\u00e1ticas bien logradas con j\u00f3venes bailarines durante los primeros a\u00f1os de actuaci\u00f3n de la pareja y fundamentalmente las declaraciones formuladas en las entrevistas realizadas a Nieves y a Copes separadamente; en todo caso es principalmente a trav\u00e9s de la exposici\u00f3n de la renombrada bailarina que el espectador se impone acerca de c\u00f3mo se gest\u00f3 la pareja hasta su separaci\u00f3n definitiva hacia fines de la d\u00e9cada del 90. El v\u00ednculo existente entre ambos no solo alcanz\u00f3 a lo profesional sino tambi\u00e9n al plano personal y es en ese sentido que el film dedica importante espacio a ilustrar c\u00f3mo estos amantes del tango tambi\u00e9n lo fueron en la vida real donde a pesar del amor tambi\u00e9n existi\u00f3 odio por parte de Nieves, en parte motivado por las infidelidades de Copes en su etapa inicial y luego por el casamiento del core\u00f3grafo con otra con otra mujer con quien lleg\u00f3 a constituir una familia.<\/p>\n

El film se valoriza por ilustrar el modo en que la visi\u00f3n de Copes permiti\u00f3 impulsar el tango danza; as\u00ed, despu\u00e9s de haber dejado los salones de baile tradicionales, el core\u00f3grafo bailar\u00edn funda el Copes Tango Show<\/em> y posteriormente con el correr de los a\u00f1os logra un estruendoso suceso junto con Nieves a trav\u00e9s del renombrado espect\u00e1culo Tango Argentino<\/em> que deslumbr\u00f3 a Broadway as\u00ed como en otros importantes escenarios del mundo donde ha sido presentado.<\/p>\n

Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n de este documental es c\u00f3mo la pasi\u00f3n del tango hizo posible que esta pareja, a pesar de la relaci\u00f3n tumultuosa existente entre ellos, llegara a brillar profesionalmente al brindar la m\u00e1xima sensualidad en sus pasos de baile sin delatar en absoluto la grieta que \u00edntimamente separaba a cada una de las partes. Con una magn\u00edfica coreograf\u00eda, el film logra una marcada vitalidad tanto en lo que se refiere a la borrascosa historia de amor como as\u00ed tambi\u00e9n a los excelentes n\u00fameros de tango y baile que el p\u00fablico tiene ocasi\u00f3n de contemplar, figurando entre otros Libertango<\/em> y Fugata<\/em> de Piazzolla, El Esquinazo<\/em>, Jugando y Jugando<\/em> y Quejas de Bandone\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

\"Michael<\/a>

Michael Moore en WHERE TO INVADE NEXT<\/p><\/div>\n

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Despu\u00e9s de una ausencia de 6 a\u00f1os, Michael Moore regresa con Where to Invade Next<\/strong> (Estados Unidos), su nuevo documental que como ya resulta habitual en \u00e9l, vuelca con iron\u00eda, sarcasmo y mordacidad sus cr\u00edticas sobre lo que injustificadamente carece su pa\u00eds natal. Partiendo de la premisa de que Estados Unidos perdi\u00f3 la guerra en Vietnam, Afganist\u00e1n e Irak, se pregunta sobre d\u00f3nde corresponde invadir ahora; para ello, y con la inventiva que lo caracteriza, Moore efect\u00faa una gira europea donde en cada lugar visitado rescata lo que su pa\u00eds carece y por lo tanto implanta la bandera de \u201cinvasi\u00f3n\u201d para apropiarse de las bondades que va descubriendo.<\/p>\n

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En Francia contempla con asombro c\u00f3mo las escuelas se preocupan a trav\u00e9s de sus comedores que los ni\u00f1os gocen de una alimentaci\u00f3n nutritiva y balanceada, hecho que es infrecuente en los establecimientos estadounidenses; en Italia queda boquiabierto cuando se entera de las numerosas semanas de vacaciones que gozan los asalariados como as\u00ed tambi\u00e9n por la percepci\u00f3n del aguinaldo como d\u00e9cimo tercer sueldo del a\u00f1o; en su paso por Noruega no oculta su admiraci\u00f3n al saber que los establecimientos carcelarios ofrecen al presidiario un alto nivel de confort para que el per\u00edodo de pena de los convictos \u2013que jam\u00e1s supera el m\u00e1ximo de 21 a\u00f1os- contribuya para la rehabilitaci\u00f3n y no para castigar a los mismos como ocurre en su pa\u00eds; en Eslovenia, donde es recibido por el Presidente de la Naci\u00f3n, a Moore le resulta incre\u00edble que la ense\u00f1anza universitaria sea completamente gratuita para todo el mundo y que estudiantes americanos no pudiendo afrontar el alto costo de la matr\u00edcula de Estados Unidos se dirijan a esta peque\u00f1o pa\u00eds para estudiar en idioma ingl\u00e9s; no menos asombroso le resulta que en Alemania exista un Museo del Holocausto mientras que su pa\u00eds carece de un museo dedicado a la esclavitud; en Islandia observa la gravitaci\u00f3n que tiene la mujer tanto a nivel de gobierno como en el mundo de los negocios; otros aspectos valiosos para rescatar lo descubre en su visita a Portugal, Finlandia y T\u00fanez. Lo que antecede conduce a que Moore se lamente de que su pa\u00eds que ha servido de inspiraci\u00f3n a otras naciones en lo concerniente a los valores humanos y sociales no lo haya sabido implementar para s\u00ed mismo. Con su t\u00edpica vestimenta de jeans y gorrita de b\u00e9isbol, este simp\u00e1tico trotamundo ofrece un material que aunque en ciertas ocasiones resulte manipulador es sin lugar a dudas provocativo, audaz, curioso e indiscutiblemente apasionante. En resumen, un documental imperdible.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una vez m\u00e1s el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que finaliz\u00f3 el 20 de septiembre su cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-463935","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463935","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=463935"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463935\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":463942,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463935\/revisions\/463942"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=463935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=463935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=463935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}