{"id":464748,"date":"2015-11-27T00:01:26","date_gmt":"2015-11-27T05:01:26","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=464748"},"modified":"2015-11-26T12:16:47","modified_gmt":"2015-11-26T17:16:47","slug":"hablemos-de-cine-181","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/11\/27\/hablemos-de-cine-181\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Bryan<\/a>

Bryan Cranston en TRUMBO.<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Una de las p\u00e1ginas m\u00e1s oscuras de la historia de Hollywood es abordada por el director Jay Roach enfocando a Dalton Trumbo (1905-1976), quien adem\u00e1s de novelista fue uno de los guionistas m\u00e1s importantes del cine americano del siglo pasado.<\/p>\n

 <\/p>\n

Inmediatamente despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, las relaciones entre las dos potencias m\u00e1s importantes del mundo atravesaban un per\u00edodo de absoluta frialdad pol\u00edtica y eso motiv\u00f3 a que el temor de la \u201camenaza roja\u201d por parte de Estados Unidos generara una paranoia de gran magnitud donde cualquier ciudadano americano de ideolog\u00eda comunista era considerado un peligro p\u00fablico. Es dentro de ese contexto que el film de Jay Roach -basado en la adaptaci\u00f3n realizada por John McNamara de la biograf\u00eda escrita de Bruce Cook- ilustra las desventuras de Trumbo, una de las v\u00edctimas del macartismo reinante en esa \u00e9poca.<\/p>\n

 <\/p>\n

Desde los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 40, Trumbo (Bryan Cranston) fue uno de los mejores libretistas pagados de Hollywood debido al reconocimiento que obtuvo por su participaci\u00f3n en filmes importantes como lo fueron Kitty Foyle<\/em> (1940) y Thirty Seconds Over Tokyo<\/em> (1944).<\/p>\n

 <\/p>\n

Todo eso cambiar\u00eda cuando a partir de 1947 comienzan las actividades del House Un-American Activities Committee<\/em> (Comit\u00e9 de Actividades Antiestadounidenses) que investig\u00f3 a miles de americanos sospechosos de simpatizar con el comunismo. Especial atenci\u00f3n fue centrada en la industria cinematogr\u00e1fica a fin de vigilar dicha influencia en la meca del cine. De este modo, importantes actores, productores, realizadores y guionistas fueron p\u00fablicamente amonestados por su asociaci\u00f3n con agrupaciones a quienes el Comit\u00e9 consideraba que eran antiamericanas. Cuando Trumbo es convocado por dicho organismo para testimoniar y probar su afiliaci\u00f3n comunista, \u00e9l se niega a responder sobre su ideolog\u00eda pol\u00edtica y denuncia la actitud asumida por estas audiencias como una flagrante violaci\u00f3n de los derechos civiles. Su desafiante conducta frente a sus interrogadores motiv\u00f3 a que fuera acusado de menospreciar al Congreso y por tal raz\u00f3n fue condenado a prisi\u00f3n por espacio de 11 meses.<\/p>\n

 <\/p>\n

Al recobrar la libertad tanto \u00e9l como algunos de sus colegas que corrieron su misma suerte quedaron inscriptos en la \u201clista negra\u201d de Hollywood, que en otras palabras significaba que ninguno de ellos era contratado por los estudios de cine. Dado que Trumbo necesitaba trabajar, unido a su condici\u00f3n innata de escritor, logra proseguir su tarea apelando al uso de pseud\u00f3nimos. As\u00ed, sus esfuerzos fueron coronados por sus trabajos en Roman Holiday<\/em> (1953) quien bajo el nombre de Ian McLellan obtiene el Oscar al mejor gui\u00f3n y la historia se repite con The<\/em> Brave One<\/em> (1956) donde gana otro Oscar por la mejor historia bajo el falso nombre de Robert Rich. Reci\u00e9n queda eliminado de la censura\u00a0\u00a0 gracias al actor y productor Kirk Douglas (Dean O\u2019Gorman) que le dio la oportunidad de figurar con su propio nombre en los cr\u00e9ditos de Spartacus <\/em>(1960) y posteriormente cuando el director Otto Preminger (Christian Berkel) lo contrata para escribir el gui\u00f3n de Exodus <\/em>(1960).<\/p>\n

 <\/p>\n

La buena realizaci\u00f3n de Roach y el eficiente gui\u00f3n de McNamara permiten que el p\u00fablico asista a un film vibrante exponiendo la infame cacer\u00eda de brujas de personas respetables que fueron da\u00f1adas emocionalmente por sus convicciones pol\u00edticas.<\/p>\n

 <\/p>\n

En lo que concierne a su elenco, Cranston ofrece una s\u00f3lida actuaci\u00f3n caracterizando a Trumbo, un hombre \u00edntegro, de firmes principios e incapaz de claudicar por defender la libertad de pensamiento y siempre capaz de luchar por una causa justa. A su lado, en papeles menores se destaca la excelente Helen Mirren encarnando a Hedda Copper, la muy conocida columnista de Los Angeles Times<\/em> y gran amante de los chismes quien en nombre de un discutido patriotismo americano odiaba a muerte a todos aqu\u00e9llos que eran comunistas. Otra buena actuaci\u00f3n es la de John Goodman animando a un productor de cine con quien Trumbo mantuvo una buena relaci\u00f3n profesional y que ofrece algunas de las situaciones hilarantes del relato; dentro del plano familiar merece destacarse las participaciones de Diane Lane como la abnegada esposa del autor y de Elle Fanning como una de las hijas del matrimonio.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film inteligente que exaltando los valores de la libertad de expresi\u00f3n rinde un merecido tributo al gran guionista y hombre de s\u00f3lidos principios Dalton Trumbo.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de THE GOOD DINOUSAUR<\/p><\/div>\n

THE GOOD DINOUSAUR<\/strong>. Estados Unidos, 2015. Un film de Peter Sohn<\/p>\n

Despu\u00e9s del gran \u00e9xito obtenido por Inside Out<\/em>, sin duda el mejor film de animaci\u00f3n de 2015, los estudios Pixar retornan con The Good Dinosaur <\/strong>que sin alcanzar la altura del film precedente es por m\u00e9rito propio una f\u00e1bula de gran coraz\u00f3n.<\/p>\n

Sumergiendo al espectador en una fantas\u00eda prehist\u00f3rica donde los dinosaurios no quedaron extinguidos por un meteoro hace 65 millones de a\u00f1os como se supone, Peter Sohn en su primera incursi\u00f3n como realizador brinda un tierno relato donde los gigantescos animales demuestran su capacidad para convivir con seres humanos.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Meg LeFauvre presenta a una familia de apatosaurios viviendo en una granja ubicada en una regi\u00f3n que podr\u00eda asimilarse al noroeste de Estados Unidos. All\u00ed est\u00e1n Poppa (voz de Jeffrey Wright), su mujer Momma (Frances McDormand) y sus hijitos Libby (Maleah Nipay-Padilla), Buck (Ryan Teeple) y Arlo (Raymond Ochoa); este \u00faltimo, quien es t\u00edmido a la vez que temeroso, no se atreve salir del nido familiar. Para tratar de que Arlo pueda vencer su complejo de inferioridad, Poppa lo estimula para que salga del cascar\u00f3n ense\u00f1\u00e1ndole la importancia que tiene el valor y la audacia para poder llegar a ser alguien en la vida.<\/p>\n

Prontamente, el destino lo pone a prueba cuando el peque\u00f1o dinosaurio pierde tr\u00e1gicamente a su padre y una poderosa tormenta lo transporta a un lugar desconocido y alejado de su hogar dej\u00e1ndolo maltrecho. Es all\u00ed donde sale al encuentro de Spot (Jack Bright) un ni\u00f1o salvaje que adoptando la forma de un perro prontamente llega a convertirse en su mascota. Si al principio hay buenas razones para comprender que los dos se desconf\u00eden, a medida que los d\u00edas pasan el antagonismo inicial cede paso a un s\u00f3lido v\u00ednculo donde Spot contribuir\u00e1 a que Arlo pueda superar sus miedos, aprenda a defenderse por s\u00ed mismo y adquiera la sabidur\u00eda necesaria para superar los eventuales obst\u00e1culos que deba enfrentar en el futuro. En esa mutua aventura que adquiere las caracter\u00edsticas de un western, sus protagonistas llegar\u00e1n a gozar del esplendor que la naturaleza les brinda a trav\u00e9s de un viaje donde no faltan pintorescos personajes, entre ellos el de un cowboy tiranosaurio (Sam Elliott).<\/p>\n

Aunque la historia de las relaciones entre seres de diferentes especies no constituya algo novedoso, la familiaridad del tema queda ampliamente compensada por la manera en que el realizador abord\u00f3 su contenido. En tal sentido la buena descripci\u00f3n de los personajes ilustrando el proceso de maduraci\u00f3n de Arlo, el apoyo \u2013sin mediar palabras- brindado por Spot, la c\u00e1lida amistad creada entre ambos produciendo momentos de efectiva emotividad as\u00ed como la ratificaci\u00f3n de los valores de la familia, constituyen algunos de los factores que contribuyen a que el film se distinga permitiendo que tanto la poblaci\u00f3n menuda como los adultos puedan disfrutarlo.<\/p>\n

A lo anteriormente se\u00f1alado, cabr\u00eda agregar que las notables im\u00e1genes logradas de manera computadorizada e intensificadas por el inteligente empleo del 3D generan un excelente efecto visual de impresionante realismo. As\u00ed, el bell\u00edsimo panorama de majestuosas monta\u00f1as, los verdosos campos que asemejan a una pintura pastoral, las deslumbrantes cataratas inspiradas en algunos de los parques nacionales de Estados Unidos, son algunos de los elementos que ratifican la proeza t\u00e9cnica del creativo equipo que particip\u00f3 en el film, entre ellos el valioso aporte de los directores de fotograf\u00eda Sharon Calahan (en la iluminaci\u00f3n) y Mahyaar Abousaeedi (en la c\u00e1mara).<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un grat\u00edsimo film de animaci\u00f3n que confirma una vez m\u00e1s la maestr\u00eda de los estudios Pixar<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Sylvester<\/a>

Sylvester Stallone y Michael B. Jordan en CREED<\/p><\/div>\n

CREED<\/strong>. Estados Unidos, 2015. Un film de Ryan Coogler<\/p>\n

 <\/p>\n

Despu\u00e9s de haber ofrecido un remarcable drama en su \u00f3pera prima Fruitvale Station<\/em> (2013), el realizador Ryan Coogler se ubica por segunda vez detr\u00e1s de la c\u00e1mara para enfocar esta vez un film de boxeo, teniendo nuevamente como protagonista a Michael B. Jordan. Muy bien realizado y con el apoyo importante del carism\u00e1tico actor, esta segunda pel\u00edcula de Coogler, aunque decididamente convencional y sin agregar nada nuevo a los relatos del g\u00e9nero, apelar\u00e1 a los amantes del pugilismo y a quienes est\u00e9n familiarizados con la franquicia de Rocky<\/em>, el personaje creado y popularizado por Sylvester Stallone.<\/p>\n

 <\/p>\n

El relato del realizador escrito con Aaron Covington se centra en Adonis Creed (Jordan), el hijo ileg\u00edtimo de Apollo Creed, un renombrado boxeador a quien nunca lleg\u00f3 a conocer por haber muerto antes de su nacimiento. Adoptado a los 10 a\u00f1os por Mary Ann Creed (Phylicia Rashad), la viuda de Apollo, y criado en un ambiente de excelente confort econ\u00f3mico de Los \u00c1ngeles, el adulto Adonis prefiere dejar de lado una promisoria carrera en el campo de las finanzas, para dar rienda suelta a su vocaci\u00f3n de boxeador y llegar a triunfar como tal. Es as\u00ed que dejando a su compungida madre adoptiva de lado por haber adoptado esa decisi\u00f3n, decide viajar a Filadelfia donde vive Rocky Gamboa (Sylvester Stallone), el otrora gran pugilista ya retirado que fue rival y posteriormente gran amigo de su padre; el prop\u00f3sito es que Rocky se convierta en su entrenador para que pueda modelarlo y llegar a ser un gran boxeador. Aunque al principio reluctante, el ex pugilista que hace bastante tiempo est\u00e1 apartado de la celebridad que goz\u00f3 en otros tiempos y de lo que en la actualidad involucran los tejes y manejes de este deporte, acepta finalmente ayudar a Creed Jr. y convertirse en su mentor.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lo que sigue es simplemente repetici\u00f3n de otros filmes de boxeo donde el relato pasa revista entre otros aspectos a las sesiones de adiestramiento del maestro hacia su alumno as\u00ed como la relaci\u00f3n amorosa establecida entre Adonis y su vecina (Tessa Thompson) quien es una joven m\u00fasica con problemas de audici\u00f3n. Como se presta en este tipo de filmes, el relato alcanza su climax en un gran combate final donde Creed Jr. debe enfrentar a Ricky Conlan (interpretado por el boxeador profesional Anthony Bellew), un arrogante invicto campe\u00f3n; siguiendo el dictado de la t\u00edpica f\u00f3rmula es innecesario adelantar cu\u00e1l ser\u00e1 el resultado de dicha contienda deportiva que en sus 15 minutos de duraci\u00f3n y de exacerbada violencia a trav\u00e9s de m\u00e1s de una decena de rounds, ofrece la emoci\u00f3n propia de escenas real\u00edsticamente filmadas.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tal como lo hiciera en Rocky Balboa <\/em>(2006), Stallone anima con completa convicci\u00f3n a su personaje; en una irreprochable actuaci\u00f3n infunde muy bien el patetismo de un hombre que despu\u00e9s de haber perdido a su amada esposa, con su hijo alejado de \u00e9l y su gran amigo y cu\u00f1ado ya desaparecido, vive ahora la etapa de enfrentar su propia mortalidad frente al diagn\u00f3stico de c\u00e1ncer que le han hecho. De all\u00ed que para combatir su estado an\u00edmico, adem\u00e1s de atender sus tareas como encargado del restaurante que posee, el avejentado hombre encuentra motivos para atenuar su soledad al dedicarse con devoci\u00f3n en el entrenamiento de su disc\u00edpulo. No menos importante es la s\u00f3lida caracterizaci\u00f3n que Jordan efect\u00faa de Creed Jr., sobre todo en la pasi\u00f3n volcada en las escenas pugil\u00edsticas.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Despu\u00e9s de innumerables relatos f\u00edlmicos sobre boxeo, Creed no ofrece variaciones en la materia; con todo, el film de Coogler se destaca en sus momentos m\u00e1s \u00edntimos, permitiendo reflexionar una vez m\u00e1s sobre lo ef\u00edmero de la fama, la soledad, la vejez y obviamente lo que entra\u00f1a enfrentar la mortalidad del ser humano en el crep\u00fasculo de la vida.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TRUMBO. Estados Unidos, 2015. Un film de Jay Roach<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-464748","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464748","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=464748"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464748\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":464752,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464748\/revisions\/464752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=464748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=464748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=464748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}