{"id":464944,"date":"2015-12-11T09:36:20","date_gmt":"2015-12-11T14:36:20","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=464944"},"modified":"2015-12-15T09:15:42","modified_gmt":"2015-12-15T14:15:42","slug":"hablemos-de-cine-183","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/12\/11\/hablemos-de-cine-183\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\".<\/a>

. Rooney Mara y Cate Blanchett en CAROL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

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Una indescriptible emoci\u00f3n produce la visi\u00f3n de Carol <\/strong>del realizador Todd Haynes. La historia que se presencia es de remarcable autenticidad, cuenta con una magnifica realizaci\u00f3n, un esmerado gui\u00f3n y dos interpretaciones antol\u00f3gicas en los roles protag\u00f3nicos; todo contribuye para que este film sea uno de los mejores vistos en 2015.<\/p>\n

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Basado en la novela \u201cThe Price of Salt\u201d de Patricia Highsmith, el tema est\u00e1 centrado en el amor de dos mujeres de edad dispar y diferente condici\u00f3n social. Con todo, el realizador no se limita a efectuar un retrato de lesbianismo convencional sino que profundiza psicol\u00f3gicamente lo que puede acontecer entre dos seres del mismo sexo cuando el poder de atracci\u00f3n es m\u00e1s fuerte que cualquier otra consideraci\u00f3n racional para frenar ese impulso.<\/p>\n

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La acci\u00f3n transcurre en Nueva York y se desarrolla entre los \u00faltimos d\u00edas de 1952 y principios de 1953. La consideraci\u00f3n de la \u00e9poca es importante porque en ese entonces, las normas predominantes de la sociedad conservadora de ninguna manera podr\u00eda tolerar una vinculaci\u00f3n rom\u00e1ntica homosexual. Dentro ese marco de referencia el relato comienza cuando Carol (Cate Blanchett), una dama burguesa de mediana edad que se encuentra en proceso de divorcio, se dispone a efectuar unas compras en un emporio comercial de Manhattan; al divisar a Therese (Rooney Mara), una joven vendedora que all\u00ed trabaja, se origina un chispazo de atracci\u00f3n instant\u00e1nea entre ambas; as\u00ed, ese amor a primera vista se ir\u00e1 intensificando hasta convertirse en una irresistible pasi\u00f3n.<\/p>\n

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La din\u00e1mica de la novela original est\u00e1 muy bien aprovechada a trav\u00e9s del trabajo de la guionista Phillis Nagy quien ha sabido captar la naturaleza de sus personajes dotados de excepcional riqueza humana. En tal sentido el elenco es nada menos que estupendo.<\/p>\n

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Blanchett nuevamente demuestra sus excepcionales dotes art\u00edsticas caracterizando la vida interior de una distinguida mujer cuya aparente frialdad externa va adquiriendo calidez emocional a medida que el affaire se va afianzando. Con un matrimonio poco gratificante -debido en parte a su orientaci\u00f3n sexual por la que en el pasado ya hab\u00eda mantenido relaciones lesbianas-, Carol no puede interrumpir el profundo sentimiento que la une a Therese; eso a su vez la vuelve vulnerable cuando el exitoso hombre de negocios que es su marido (Kyle Chandler) la amenaza con perder la custodia de su hijita o incluso los derechos de visitarla en caso de proseguir su actual relaci\u00f3n amorosa.<\/p>\n

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La notable actuaci\u00f3n de Blanchett no opaca la acertada composici\u00f3n que Mara logra de Therese; esta joven actriz transmite con convicci\u00f3n el sentimiento de soledad que la alberg\u00f3 antes de conocer a Carol y que va cambiando cuando ve a su amante como la mentora que puede modificar su futura existencia. En los personajes secundarios se distinguen Chandler como el marido que pronto dejar\u00e1 de serlo y que a pesar de la orientaci\u00f3n sexual de Carol trata de salvar su matrimonio. Finalmente tambi\u00e9n crea empat\u00eda la participaci\u00f3n de Jake Lacy animando al joven cortejante de Therese quien se da cuenta que sus sue\u00f1os de vivir junto a la chica con que estaba saliendo no podr\u00e1n concretarse porque para ella no existe otra persona que Carol.<\/p>\n

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Cabe apreciar el tratamiento que Haynes ha brindado a esta historia donde su narraci\u00f3n alcanza considerable sobriedad en la pintura de un amor prohibido. Adem\u00e1s, con un lenguaje cinematogr\u00e1fico impecable el realizador recurri\u00f3 al director de fotograf\u00eda Ed Lachman para que el film sea rodado en 16 mil\u00edmetros a fin de otorgar una impresi\u00f3n y textura realista a la reconstituci\u00f3n de \u00e9poca; en tal sentido, ning\u00fan detalle ha sido descuidado permitiendo de este modo que su autenticidad y belleza visual contribuya a elevar a\u00fan m\u00e1s la calidad de esta pel\u00edcula.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un excelente melodrama que merece ser visto por su meticulosa realizaci\u00f3n y por las consagradas actuaciones de Blanchett y Mara.<\/strong><\/p>\n

\"Fran\u00e7ois<\/a>

Fran\u00e7ois Truffaut y Alfred Hitchcock en HITCHCOCK\/TRUFFAUT<\/p><\/div>\n

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HITCHCOCK\/TRUFFAUT<\/strong>. Francia-Estados Unidos, 2015. Un film de Kent Jones<\/p>\n

Fran\u00e7ois Truffaut, el renombrado cr\u00edtico de cine de Cahiers du Cin\u00e9ma<\/em> de la d\u00e9cada del 50 que se convertir\u00eda en uno de los m\u00e1s importantes realizadores del siglo pasado, evidenci\u00f3 un profundo respeto y gran admiraci\u00f3n hacia Alfred Hitchcock. De all\u00ed que tuviese gran inter\u00e9s en resaltar el trabajo del bien llamado Mago del Suspenso<\/em>, no solamente como un director de filmes de estricto entretenimiento sino tambi\u00e9n como un cineasta de creatividad excepcional y due\u00f1o de un estilo distintivo por su extremada rigurosidad. Es as\u00ed que en 1962 logr\u00f3 convencer a Hitchcock para ser entrevistado; a trav\u00e9s de 27 horas de conversaci\u00f3n que se extendi\u00f3 a lo largo de una semana en una peque\u00f1a sala de los estudios Universal de Hollywood se concret\u00f3 el ambicioso proyecto del cineasta franc\u00e9s quien durante su trabajo estuvo acompa\u00f1ado por su colega Helen Scott que ofici\u00f3 de traductora. El resultado de esta extensa entrevista se tradujo en el libro de Truffaut \u201cCinema According to Hitchcock<\/em>\u201d (El cine seg\u00fan Hitchcock) publicado en 1966. No es exagerado afirmar que este valioso texto constituye un elemento de referencia esencial para directores de cine como as\u00ed tambi\u00e9n un libro vital para los cin\u00e9filos y sobre todo para quienes aman el cine del gran cineasta.<\/p>\n

En base a lo que precede, el director documentalista Kent Jones ofrece en Hitchcock\/Truffaut <\/strong>un exhaustivo an\u00e1lisis de esa excepcional entrevista que Truffaut, en ese entonces de 30 a\u00f1os y en el inicio de su carrera, realizara al entonces veterano Hitchcock de 63 a\u00f1os, quien contaba con una filmograf\u00eda de m\u00e1s de 40 t\u00edtulos.<\/p>\n

Es importante aclarar que en los 80 minutos que dura el film resulta imposible abarcar con minuciosidad el contenido del libro; con todo, el documental logra resaltar sus aspectos m\u00e1s esenciales a trav\u00e9s de audio clips de las charlas originales de los dos directores \u2013donde Hitchcock le se\u00f1ala a Truffaut acerca de la importancia que tiene el espacio para la obtenci\u00f3n de la imagen requerida- as\u00ed como por la excelente intervenci\u00f3n de destacados realizadores modernos incluyendo a Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin, David Fincher, James Gray, Kiyoshi Kurosawa, Richard Linklater, Martin Scorsese y Paul Schrader.<\/p>\n

De los comentarios efectuados sobre la obra de Hitchcock Fincher destaca elogiosamente el trasfondo psicol\u00f3gico de sus filmes, como tambi\u00e9n el car\u00e1cter de perversi\u00f3n impreso en V\u00e9rtigo<\/em>. Scorsese rememora c\u00f3mo en sus a\u00f1os de juventud se maravillaba observando sus filmes, atendiendo a su cuidadosa elaboraci\u00f3n as\u00ed como a aspectos t\u00e9cnicos de filmaci\u00f3n en lo que concierne a la ubicaci\u00f3n de las c\u00e1maras para lograr un \u00f3ptimo resultado. Bogdanovich resalta la importancia del libro de Truffaut al haber cambiado la imagen que se ten\u00eda del entrevistado y apreciar en su real magnitud su aporte al cine; tambi\u00e9n recuerda la reacci\u00f3n sorprendente del p\u00fablico cuando se estren\u00f3 Psycho<\/em> en la antol\u00f3gica escena de la ducha. Para Desplechin resulta fascinante contemplar el modo en que Hitchcock considera en sus filmes la transferencia de culpa del realmente culpable al inocente, ejemplific\u00e1ndolo con el rol de Henry Fonda en The Wrong Man<\/em> quien anima a un hombre falsamente acusado de los delitos cometidos por otra persona. Por su parte, Anderson destaca la importancia de los aspectos visuales, en tanto que Linklater sostiene que muchos de los di\u00e1logos de los filmes de Hitchcock podr\u00edan haberse prescindido debido a la expresividad de sus im\u00e1genes.<\/p>\n

El film se\u00f1ala la intensa amistad forjada entre Truffaut y Hitchcock como consecuencia de la intensa entrevista y que prolong\u00f3 hasta la muerte de \u00e9ste \u00faltimo en 1980. En ese entonces, nadie pod\u00eda imaginar que el entrevistador habr\u00eda de morir 4 a\u00f1os despu\u00e9s a la temprana edad de 52 a\u00f1os; en todo caso el \u00faltimo proyecto en vida de Truffaut fue el de actualizar su libro destacando a su gran amigo como \u201cel artista que escribi\u00f3 con la c\u00e1mara<\/em>\u201d.<\/em><\/p>\n

Jones logr\u00f3 un luminoso documental sobre dos hombres pertenecientes a diferentes culturas y estilos de trabajo pero que tuvieron en com\u00fan el haber vivido intensamente por y para el cine. Como nota final es meritorio distinguir el cuidadoso montaje de Rachel Reichman intercalando en forma armoniosa detalles de la entrevista central, los testimonios recogidos de los realizadores mencionados y extractos de m\u00e1s de una treintena de filmes de Hitchcock y algunos de Truffaut.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Aunque este notable documental no puede reemplazar al libro original es lo suficientemente fascinante como para que despu\u00e9s de su visi\u00f3n el espectador que no lo haya le\u00eddo se sienta estimulado a hacerlo; sin duda, habr\u00e1 valido la pena.\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

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Marthe Villalonga y Sandrine Bonnaire en LA DERNIERE LE\u00c7ON<\/p><\/div>\n

LA DERNIERE LE\u00c7ON<\/strong>. Francia, 2015. Un film de Pascale Pouzadoux<\/p>\n

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El espinoso tema de morir con dignidad es considerado en La derni\u00e8re le\u00e7on <\/strong>de la realizadora Pascale Pouzadoux. El film est\u00e1 basado en el libro ep\u00f3nimo de No\u00eblle Ch\u00e2telet quien transmiti\u00f3 en el mismo los acontecimientos vividos con su madre cuando ella decidi\u00f3 suicidarse.<\/p>\n

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En este relato de ficci\u00f3n la actriz Marthe Villalonga anima a Madeleine, quien en el d\u00eda en que sus familiares festejan sus 92 a\u00f1os de existencia, ella les comunica que pondr\u00e1 fin a su vida en pocas semanas m\u00e1s; como es de suponer, ese anuncio causa gran consternaci\u00f3n a los miembros de la familia, sobre todo a sus dos hijos Diane (Sandrine Bonnaire) y Pierre (Antoine Dul\u00e9ry). La anciana dama manifiesta que a\u00fan cuenta con la energ\u00eda y racionalidad necesaria para adoptar tal medida porque despu\u00e9s de una larga vida realizada prefiere concluirla antes de sufrir las indignidades y humillaciones de las enfermedades que surgen con la avanzada edad; por lo tanto no quiere llegar a convertirse en carga de nadie.<\/p>\n

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En los dif\u00edciles d\u00edas que siguen se nota el tremendo esfuerzo que realiza Diane para tratar de desistir a su madre del acto que va a cometer teniendo en cuenta que ella no est\u00e1 afectada de enfermedad terminal alguna. Con todo es evidente que Madeleine no puede vivir sola; esa situaci\u00f3n se evidencia cuando al haber sufrido una ca\u00edda en su casa queda desvanecida mientras que el horno en que estaba cocinando comienza a emanar humo y a \u00faltimo momento es rescatada por sus hijos e internada por alg\u00fan tiempo en el hospital.<\/p>\n

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Pouzadoux trata de equilibrar las opiniones sobre el tema a trav\u00e9s del comportamiento asumido por Diane y Pierre. Mientras ella, que trata a su madre con abnegaci\u00f3n y ternura adem\u00e1s de haber sido siempre su amiga, llega finalmente a aceptar su decisi\u00f3n, su hermano con creciente rabia y amargura considera a su madre como una mujer ego\u00edsta al no sopesar las consecuencias que su determinaci\u00f3n produce en el seno familiar.<\/p>\n

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Sin conocer detalles adicionales sobre c\u00f3mo fue la vida previa de esta nonagenaria, el t\u00f3pico del suicidio es tratado delicadamente, no desprovisto de emoci\u00f3n y sin caer en el patetismo. Con todo, el relato no alcanza la envergadura necesaria debido a que los roles secundarios est\u00e1n d\u00e9bilmente considerados, con las excepciones del cari\u00f1oso nieto adolescente Max (Gr\u00e9goire Montana) y de Victoria (Sabine Pakora), la mujer que cuida de Madeleine adoptando vagamente la figura de una madre. Una particular escena enfocando a Diane con el enfermero del hospital cuando su madre est\u00e1 internada resulta totalmente innecesaria as\u00ed como son prescindibles \u2013tal como son presentados- los personajes del marido de Diane y la esposa de Pierre.<\/p>\n

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Las observaciones precedentes se atemperan por las excelentes actuaciones de Villalonga y Bonnaire, muy naturales en la composici\u00f3n de sus respectivos personajes dentro del marco de una realizaci\u00f3n convencional.<\/p>\n

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Finalmente, surge la pregunta si se puede justificar la decisi\u00f3n de Madeleine como as\u00ed tambi\u00e9n sus implicancias morales. La directora prefiri\u00f3 exponer el tema sin llegar a pronunciarse sobre el mismo, permitiendo de este modo a que cada espectador halle su propia respuesta.<\/p>\n

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