{"id":465003,"date":"2015-12-17T12:05:54","date_gmt":"2015-12-17T17:05:54","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=465003"},"modified":"2015-12-17T12:06:10","modified_gmt":"2015-12-17T17:06:10","slug":"hablemos-de-cine-184","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/12\/17\/hablemos-de-cine-184\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

\"STAR<\/a>Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

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STAR WARS VII. THE FORCE AWAKENS<\/strong>. Estados Unidos, 2015. Un film de J.J. Abrams.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de una de las m\u00e1s grandes campa\u00f1as publicitarias realizadas y\u00a0 las enormes expectativas creadas que generaron una asombrosa venta de entradas anticipadas para contemplar el \u00a0nuevo cap\u00edtulo de la guerra de las galaxias, cabe preguntar si todo ello qued\u00f3 justificado. Reci\u00e9n ahora, con el estreno mundial de Star Wars: The Force<\/strong> Awakens<\/strong>, se puede responder que nadie quedar\u00e1 defraudado. Esta nueva aventura de\u00a0 ciencia ficci\u00f3n es extraordinariamente entretenida y se nutre con nuevos personajes que aportan considerable energ\u00eda y vitalidad al relato. Sin duda, George Lucas, el imaginativo creador de esta famosa franquicia, quedar\u00e1 ampliamente conforme con el trabajo realizado por el \u00a0realizador J.J. Abrams.<\/p>\n

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Gran parte del \u00e9xito es debido a que el director se vali\u00f3 del eficiente gui\u00f3n escrito por Lawrence Kasdan y \u00a0Michael Arndt \u2013basado en los caracteres de Lucas-, que permite en poco m\u00e1s de dos horas que quede condensado un relato de fluido ritmo que combina acci\u00f3n a granel, una dosis apreciable de humor, algunos momentos emotivos y sobre todo\u00a0 sorpresas que agregan mayor inter\u00e9s a su trama:<\/p>\n

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Revelar su contenido argumental, significar\u00eda privar al espectador del placer que el film depara, es por ello que solamente cabe se\u00f1alar que al comienzo del relato que tiene lugar tres d\u00e9cadas despu\u00e9s de Return Of The Jedi<\/em>, se sabe que el muy querido Jedi Luke Skywalker ha desaparecido; eso motiva a que su hermana Leila, la l\u00edder de la Resistencia, se haya empe\u00f1ado en dar con su paradero y para ello encomienda a un grupo de soldados para tratar de ubicarlo. Poco a poco el film ir\u00e1 develando la naturaleza de los nuevos personajes y de qu\u00e9 manera se producir\u00e1 el enfrentamiento entre los combatientes de la\u00a0 Resistencia y el \u00a0mal\u00e9fico opresor de la galaxia que representa a las fuerzas del Primer Orden.<\/p>\n

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Siempre y dentro del prop\u00f3sito de no anticipar detalles de la trama con respecto a los papeles caracterizados por los nuevos actores que se incorporan al vasto elenco del film, cabe se\u00f1alar que todos ellos se desempe\u00f1an magn\u00edficamente, comenzando por Daisy Ridley que aporta un entusiasmo contagioso como la protagonista de este cap\u00edtulo, como as\u00ed tambi\u00e9n John Boyega, Oscar Isaac y muy en especial Kylo Ren, representando personajes que quedar\u00e1n grabados en la memoria del espectador. En papeles menores aunque dando vida a los mismos personajes de los cap\u00edtulos precedentes se encuentran Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill. Finalmente se destacan tambi\u00e9n las participaciones de \u00a0Lupita Nyong y Andy Serkis en actuaciones efectuadas a trav\u00e9s de la captura de movimiento (motion capture<\/em>).<\/p>\n

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En los factores t\u00e9cnicos de producci\u00f3n sobresalen la importante contribuci\u00f3n realizada por el director de fotograf\u00eda Dan Mindel y el efectivo empleo de la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada que ofrece efectos especiales nada menos que deslumbrantes.<\/p>\n

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Frente a esta lograda entrega, cabe elogiar la realizaci\u00f3n de Abrams que aun sin llegar al nivel alcanzado por Lucas, brinda un soberbio espect\u00e1culo que desde ya estimula la\u00a0 curiosidad de ver\u00a0 el octavo episodio de la serie cuyo estreno est\u00e1 planeado para 2017.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un entretenimiento de gran calidad que maravillar\u00e1 a los fan\u00e1ticos de esta c\u00e9lebrada franquicia.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Michael<\/a>

Michael Caine y Harvey Keitel en YOUTH.<\/p><\/div>\n

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YOUTH<\/strong>. Italia-Francia-Gran Breta\u00f1a-Suiza, 2015. Un film dirigido y escrito por Paolo Sorrentino.<\/p>\n

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Un film inteligente y afectivo es lo que el director italiano Paolo Sorrentino propone en Youth<\/strong>. Si bien el tema del envejecimiento del ser humano y el querer aferrarse a la fantas\u00eda de una eterna juventud es algo que el cine consider\u00f3 en varias ocasiones, en este caso el realizador lo expone con considerable creatividad, evitando situaciones estereotipadas para ofrecer en su relato un tono diferente y refrescante.<\/p>\n

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La acci\u00f3n se centra en dos grandes amigos de larga data pr\u00f3ximos a ser octogenarios que anualmente se re\u00fanen durante la \u00e9poca estival en un hotel de lujo con spa ubicado en los Alpes suizos. Uno de ellos es Fred Ballinger (Michael Caine), un renombrado compositor y director musical ingl\u00e9s ya jubilado quien se encuentra acompa\u00f1ado por su hija y asistente Lena (Rachel Weisz); el otro es Mick Boyle (Harvey Keitel), un cineasta americano a\u00fan activo que est\u00e1 prepar\u00e1ndose para iniciar su pr\u00f3ximo film que ser\u00e1 su testamento final.<\/p>\n

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La tranquilidad de Fred se ve alterada con la llegada de un emisario del Palacio de Buckingham \u00a0(Alex MacQueen) con un mensaje de la Reina Elizabeth quien desea que dirija un concierto para el cumplea\u00f1os del Pr\u00edncipe Phillip; sin embargo, el m\u00fasico se niega a hacerlo por razones muy personales que quedar\u00e1n develados al promediar el relato.<\/p>\n

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Gran parte de la trama se centra en las conversaciones mantenidas entre ambos camaradas donde van asomando los rasgos personales de cada uno; as\u00ed Fred es circunspecto y t\u00edpicamente brit\u00e1nico en tanto que Mick es m\u00e1s fluido y extravertido en su manera de ser. En esas charlas no falta la oportunidad para que surjan t\u00f3picos referentes a algunos problemas de salud propios de la edad as\u00ed como reflexiones sobre la inexorabilidad del transcurso del tiempo que se impone con mayor fuerza en el crep\u00fasculo de la vida.<\/p>\n

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La historia se ameniza con la presencia de ciertos hu\u00e9spedes del hotel, incluyendo a un joven actor americano (Paul Dano) que lamenta que su \u00e9xito se haya debido a haber interpretado a un robot, un hilarante turista que se asemeja a Adolf Hitler, algunas celebridades como Miss Universo (Madalina Ghnenea), una singular masajista (Luna Mijovic) y un matrimonio de ancianos manteniendo una ambigua relaci\u00f3n de amor\/odio. Esta galer\u00eda humana es descripta por Sorrentino en forma pintoresca y un tanto surrealista donde la influencia de Fellini se hace notar nuevamente como ocurri\u00f3 en su premiado film precedente La Grande Bellezza<\/em> (2013).<\/p>\n

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En t\u00e9rminos dram\u00e1ticos lo m\u00e1s relevante es el arribo al hotel de Brenda Morel (Jane Fonda), una madura y popular actriz que particip\u00f3 en algunos filmes importantes de Mick y a quien \u00e9ste le ha reservado el personaje protag\u00f3nico de su pr\u00f3xima pel\u00edcula; sin embargo, ella rechaza la propuesta porque lo considera un director decadente debido a que su imaginaci\u00f3n creativa del pasado se ha desvanecido con el paso de los a\u00f1os. Para Mick la manifestaci\u00f3n de la actriz que \u00e9l hab\u00eda descubierto constituye una confesi\u00f3n dif\u00edcil de digerir.<\/p>\n

Sorrentino vuelve a demostrar el virtuosismo visual que le caracteriza, contando con su acostumbrado director de fotograf\u00eda Luca Bigazzi y la valiosa asistencia de Ludovica Ferrario en la escenograf\u00eda. Adem\u00e1s, y a pesar del relativamente escueto gui\u00f3n, la narraci\u00f3n se distingue por sus interesantes di\u00e1logos y por la riqueza que emerge de sus personajes. Michael Caine, octogenario en la vida real, ofrece probablemente el mejor papel de su exitosa carrera profesional imprimiendo un aire de lograda melancol\u00eda. No menos relevante es la prestaci\u00f3n de Keitel como el cineasta entusiasta que no se resigna a envejecer, queriendo mantener la llama de la eterna juventud a la que alude el t\u00edtulo del film; la complicidad existente entre ambos actores y sus respectivos personajes es total. Por su parte, Fonda en una participaci\u00f3n de escasos minutos ofrece con su notable actuaci\u00f3n uno de los momentos m\u00e1s impactantes del film.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un film c\u00e1lido y emotivo donde dos ancianos amigos artistas pasan revista a sus vidas exaltando melanc\u00f3licamente los a\u00f1os de juventud.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Saoirse<\/a>

Saoirse Ronan en BROOKLYN.<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

BROOKLYN<\/strong>. Gran Breta\u00f1a-Irlanda-Canad\u00e1, 2014. Un film de John Crowley<\/p>\n

Una pel\u00edcula delicada, sensible y tiernamente emotiva es Brooklyn<\/strong>, abordando el tema de la inmigraci\u00f3n experimentado por una joven que atraviesa un momento decisivo en su vida.<\/p>\n

El rom\u00e1ntico drama dirigido por John Crowley, adaptado por el guionista Nick Norby en base a la novela de Colm T\u00f3ib\u00edn, transcurre en la d\u00e9cada de 1950 en un pueblo rural de Irlanda y se centra en Eilis Lacey (Saoirse Ronan) quien vive con su madre viuda (Jane Brennan) y Rose (Fiona Glascott), su devota hermana mayor. Nada indica un porvenir favorable para la gente joven del lugar debido a las negativas repercusiones econ\u00f3micas del conflicto b\u00e9lico que afect\u00f3 al mundo y sobre todo a Europa en particular; por eso, Eilis aprovecha la oportunidad brindada por el Padre Flood (Jim Broadbent) para emigrar a Nueva York con el prop\u00f3sito de poder aspirar a un futuro mejor.<\/p>\n

Es meritorio c\u00f3mo el director efect\u00faa un genuino retrato de Eilis describiendo el conflicto interno que ella siente al dejar el lugar donde creci\u00f3 as\u00ed como a su familia y amigos para iniciar una nueva vida en Estados Unidos.<\/p>\n

Despu\u00e9s de una traves\u00eda en barco no muy tranquila, la joven llega a destino y es instalada en una casa de pensi\u00f3n ubicada en Brooklyn donde al poco tiempo logra ser empleada en una tienda departamental de ese distrito. Sin embargo la a\u00f1oranza que la embarga junto con la sensaci\u00f3n de sentirse extra\u00f1a en un medio cultural diferente motiva a que su rostro delate una expresi\u00f3n de tristeza; al propio tiempo, la nostalgia se acent\u00faa con las cartas que recibe de Irlanda de su querida hermana. Con todo, ella trata de disimular su estado an\u00edmico frente a sus compa\u00f1eras de pensi\u00f3n como as\u00ed tambi\u00e9n efect\u00faa un gran esfuerzo para soslayar una sonrisa mientras est\u00e1 atendiendo a sus clientes en el lugar de trabajo.<\/p>\n

La situaci\u00f3n cambia para Eilis cuando conoce a Tony (Emory Cohen) un joven italiano de familia americana, surgiendo entre ambos un tierno romance que se va desarrollando gradualmente pero de manera firme. Nuevamente cabe resaltar la fineza del realizador al haber logrado transmitir una relaci\u00f3n sentimental tan afectiva como la contemplada aqu\u00ed.<\/p>\n

El relato cambia de tono cuando Eilis despu\u00e9s de haber recibido el impacto de una tragedia familiar retorna a Irlanda, aunque previamente se casa con Tony prometi\u00e9ndole que la ausencia ser\u00e1 por breve tiempo. La llegada a su hogar natal har\u00e1 que ella sienta el profundo arraigo hacia su terru\u00f1o, as\u00ed como existir\u00e1n otros factores que habr\u00e1n de perturbarla emocionalmente; de all\u00ed que en un momento dado estar\u00e1 forzada a tener que adoptar una dram\u00e1tica decisi\u00f3n: permanecer en Irlanda, o regresar a Nueva York para reencontrarse con su marido.<\/p>\n

La pel\u00edcula trasciende en gran parte por la notable interpretaci\u00f3n de Ronan quien transmite con aut\u00e9ntico sentimiento el dif\u00edcil tr\u00e1nsito hacia la etapa adulta que vive su personaje a trav\u00e9s de los altibajos emocionales experimentados; a ello cabe agregar la enorme dulzura que emana de su rostro creando una total empat\u00eda con el p\u00fablico que la est\u00e1 observando. El elenco que la acompa\u00f1a es igualmente eficiente, distingui\u00e9ndose Julie Walters que agrega algunas notas de acertada gracia como la due\u00f1a de la pensi\u00f3n.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film sencillo y humanamente realista que con una buena direcci\u00f3n y la excelente interpretaci\u00f3n de Ronan permite que todo tipo de p\u00fablico pueda apreciarlo<\/em><\/strong>.<\/p>\n

\"Eddie<\/a>

Eddie Redmayne en THE DANISH GIRL.<\/p><\/div>\n

THE DANISH GIRL<\/strong>. Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 2015. Un film de Tom Hooper<\/p>\n

Este remarcable film de Tom Hooper se centra en la experiencia vivida por Einar Wegener (1882-1931), un artista dan\u00e9s que se destac\u00f3 por sus logradas pinturas de paisajes.<\/p>\n

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Basado en la novela de David Ebershoff, el gui\u00f3n de Lucinda Coxon ilustra un momento crucial de la vida de Einar (Eddie Redmayne) quien en 1926 viviendo en Copenhague estaba casado desde hac\u00eda 6 a\u00f1os con Gerda Gottlieb (Alicia Vikander), una pintora especializada como retratista aunque menos prominente que \u00e9l.<\/p>\n

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Todo comienza cuando Gerda, embarcada en un proyecto que podr\u00e1 permitirle obtener mayor visibilidad como artista, le pide a su esposo que pose en reemplazo de la modelo que no lleg\u00f3 a tiempo para la pintura que est\u00e1 por completar. Al hacerlo, Einar experimenta una agradable sensaci\u00f3n vistiendo ropa femenina y es as\u00ed que \u00e9l comienza a fantasear con la idea de vestirse como mujer.<\/p>\n

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Como si se tratara de un juego divertido, en un principio Gerda se presta al mismo y es as\u00ed que en un baile de sociedad acude con su marido ataviado con ropa de mujer y lo presenta como su prima Lili.<\/p>\n

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De all\u00ed en m\u00e1s, esa ficci\u00f3n adquiere visos de realidad cuando Einar siente una experiencia transformadora en su persona, adquiriendo conciencia de que Lili llega a ser una expresi\u00f3n de lo que \u00e9l\/ella realmente es. Lo interesante del caso es que de lo que se puede apreciar del relato, hasta ese momento \u00e9l viv\u00eda feliz con su esposa sin que nada hiciera presumir que en esencia se sent\u00eda mujer aunque la naturaleza le brind\u00f3 el cuerpo de un hombre; en todo caso, ese hecho responde a la realidad y por lo tanto nada se puede cuestionar al respecto, salvo reflexionar sobre la complejidad de la naturaleza humana.<\/p>\n

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Con suma delicadeza, el realizador capta el drama de un hombre que cada vez m\u00e1s se siente diferente sin saber qu\u00e9 actitud adoptar aunque recibiendo el apoyo incondicional de su mujer, a pesar de resultar afectada al comprobar la transformaci\u00f3n de su marido. Todo ello conduce a que Einar -que fue un pionero de la cultura transgen\u00e9rica- decidiera finalmente someterse a una operaci\u00f3n quir\u00fargica para cambiar de sexo y transformarse en Lili Ilse Elvenes, mejor conocida como Lili Elbe.<\/p>\n

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As\u00ed como Redmayne se luci\u00f3 el a\u00f1o pasado en The Theory of Everyhing, <\/em>que lo consagr\u00f3 con el Oscar, aqu\u00ed nuevamente prueba sus dotes de consumado actor al ser capaz de adoptar y controlar los gestos necesarios para expresar la naturaleza de identidad en la personalidad transexual de Einar\/Lili; no menos importante es la participaci\u00f3n de Vikander quien tambi\u00e9n ofrece una conmovedora interpretaci\u00f3n que la hace meritoria de ser nominada como mejor actriz en la carrera del Oscar. La deslumbrante fotograf\u00eda de Danny Cohen y el irreprochable vestuario de Paco Delgado resaltan a\u00fan m\u00e1s el inter\u00e9s de esta distintiva historia de amor.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Emotivo film que aborda el delicado tema de la transexualidad con mesura y sobriedad.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un Satisfactorio Despertar de la Fuerza<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-465003","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465003","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=465003"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465003\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":465008,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465003\/revisions\/465008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=465003"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=465003"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=465003"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}