{"id":465214,"date":"2016-01-07T13:38:56","date_gmt":"2016-01-07T18:38:56","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=465214"},"modified":"2016-01-07T13:39:08","modified_gmt":"2016-01-07T18:39:08","slug":"hablemos-de-cine-186","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/01\/07\/hablemos-de-cine-186\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Rooney<\/a>

Rooney Mara (de espalda) y Cate Blanchett en CAROL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

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LO M\u00c1S DESTACADO DE 2015<\/b><\/p>\n

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Aunque los blockbusters de Estados Unidos, monopolizaron en gran parte la cartelera de los cines canadienses, con todo el p\u00fablico ha tenido igualmente la posibilidad de juzgar buen cine proveniente del pa\u00eds vecino, Canad\u00e1 y otros lugares del mundo.<\/p>\n

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He aqu\u00ed la lista de los filmes que habiendo sido estrenados comercialmente en Canad\u00e1 han merecido mi atenci\u00f3n por su notable calidad. He dejado de lado algunos t\u00edtulos vistos en festivales internacionales pero que reci\u00e9n se dar\u00e1n a conocer en este nuevo a\u00f1o. Los 20 t\u00edtulos listados alfab\u00e9ticamente son los siguientes:<\/p>\n

BRIDGE OF SPIES<\/b>. (Estados Unidos).\u00a0 Steve Spielberg retorna al cine con un denso film basado en hechos reales acontecidos durante la guerra fr\u00eda entre Estados Unidos y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y que se manifestaba a trav\u00e9s del espionaje\u00a0 llevado a cabo por ambas potencias. El destacado cineasta ha logrado\u00a0 un drama de efectivo suspenso donde a pesar de la\u00a0 frialdad de su tema, le ha imbuido del calor humano que \u00e9l acostumbra volcar en sus relatos. Con la participaci\u00f3n de un magn\u00edfico elenco sobresalen las interpretaciones de Tom Hanks y Mark Rylance.<\/p>\n

CAROL <\/b>(Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos-Francia). El realizador Todd Haynes ofrece un film excelente retratando con mesura el amor de dos mujeres de edad dispar y diferente condici\u00f3n social en una \u00e9poca en que el tema del lesbianismo era poco menos que tab\u00fa. La remarcable interpretaci\u00f3n de Cate Blanchett y Rooney Mara realzan los valores de este impecable melodrama confiriendo un genuino realismo al v\u00ednculo entre dos seres del mismo sexo cuyo poder de atracci\u00f3n es m\u00e1s fuerte que cualquier otra consideraci\u00f3n racional que pueda frenar ese impulso.<\/p>\n

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CHORUS<\/b> (Canad\u00e1). La desaparici\u00f3n sin huella alguna de un ni\u00f1o de 8 a\u00f1os acaecida 10 a\u00f1os antes\u00a0 es abordada por Fran\u00e7ois Delisle en un drama minimalista de muy buen nivel que sin recurrir a ning\u00fan golpe efectista conmueve profundamente. Examinando las diferentes etapas que puede experimentar el dolor de los padres por la p\u00e9rdida de un hijo y sus dram\u00e1ticos efectos a trav\u00e9s del tiempo, Delisle ha logrado un film encomiable y uno de los mejores de 2015.<\/p>\n

CORBO<\/b> (Canad\u00e1). Basado en hechos reales acaecidos\u00a0 en la provincia de Quebec durante el per\u00edodo de la\u00a0 Revoluci\u00f3n Tranquila, Mathieu Denis enfoca la dram\u00e1tica historia de Jean Corbo, un adolescente t\u00edmido e idealista de 16 a\u00f1os perteneciente a una familia burguesa italiana de Montreal. Tratando de trascender y darle un sentido a su existencia en 1966 se enrola en el grupo armado del Frente de Liberaci\u00f3n de Quebec, para encontrar al poco tiempo un tr\u00e1gico destino. Muy bien narrado en base a un texto vibrante de Denis, excelentemente montado y con inobjetables actuaciones, el film cobra hoy d\u00eda absoluta vigencia; as\u00ed, la triste historia narrada permite ofrecer ciertas claves para tratar de descifrar qu\u00e9 es lo que acude a la mente de ciertos j\u00f3venes de hoy d\u00eda que perteneciendo a familias bien integradas del mundo occidental, se alistan para participar en organizaciones radicales que despliegan una violencia atroz a fin de lograr sus prop\u00f3sitos.<\/p>\n

DANCING ARABS<\/b> (Israel-Alemania-Francia). La\u00a0 compleja relaci\u00f3n de\u00a0 jud\u00edos y \u00e1rabes nacidos en territorio israel\u00ed es considerada en este film del realizador jud\u00edo\u00a0 Eran Riklis\u00a0 quien se bas\u00f3 en Arabes Danzantes<\/i>, una novela en parte autobiogr\u00e1fica\u00a0 del columnista \u00e1rabe israel\u00ed Sayed Kashua. Con gran sensibilidad, Riklis trata el t\u00f3pico de la\u00a0 identidad jud\u00eda dentro del marco de una humana historia que invita a reflexionar.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de EL ABRAZO DE LA SERPIENTE.<\/p><\/div>\n

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE <\/b>(Colombia). Esta pel\u00edcula\u00a0 <\/b>confirma la solidez que ha adquirido el cine colombiano en los \u00faltimos a\u00f1os. El director\u00a0 Ciro Guerra narra las aventuras vividas por dos cient\u00edficos occidentales quienes a principios del siglo pasado en forma separada viajan al Amazonas en procura de una planta con propiedades curativas. En esencia, se trata de un\u00a0 relato antropol\u00f3gico que refleja la dificultad de poder comprender los poderes de la naturaleza en un mundo ca\u00f3tico y revuelto; al propio tiempo, haciendo una referencia impl\u00edcita a los negativos efectos del colonialismo, entre un clima realista y m\u00e1gico el film permite contemplar un fascinante documento.<\/p>\n

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INSIDE OUT<\/b> (Estados Unidos). Con un derroche de imaginaci\u00f3n y abundante humor, este ambicioso film de animaci\u00f3n de Pete Docter analiza c\u00f3mo el\u00a0 cerebro va rigiendo las actitudes y comportamientos humanos conformando los variados sentimientos desplegados frente a las circunstancias y al medio que nos rodea. Abordando este singular e interesante tema, el realizador ha logrado un film que adem\u00e1s de inteligente posee una\u00a0 extraordinaria inventiva visual que deleita al espectador.<\/p>\n

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GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM<\/b>. (Francia-Israel-Alemania). Dentro de un relato de ficci\u00f3n, este\u00a0 punzante film de los hermanos Ronit y Shlomi Elkabetz\u00a0 expone el anacronismo de la dominaci\u00f3n masculina\u00a0 existente en Israel, efectuando una acerba cr\u00edtica de la injusta condici\u00f3n que tiene que atravesar una mujer cuando frente a un matrimonio fracasado, debe depender del consentimiento de su marido a la hora de solicitar la disoluci\u00f3n del v\u00ednculo conyugal.<\/p>\n

LABYRINTH OF LIES<\/b>. (Alemania). El novel realizador Giulio Ricciarelli analiza los conflictivos sentimientos que experiment\u00f3 el pueblo alem\u00e1n algunos a\u00f1os despu\u00e9s de la Segunda Guerra. Mediante un relato de ficci\u00f3n basado en hechos reales, el realizador centra su acci\u00f3n en el juicio de Frankfurt que tuvo lugar entre 1963 y 1965 donde 22 antiguos oficiales del r\u00e9gimen nazi\u00a0 fueron juzgados y condenados. Explorando las actitudes y comportamientos de la sociedad alemana de la \u00e9poca, queda en claro c\u00f3mo la gente joven de postguerra, desconoc\u00eda la historia del genocidio nazi. Simult\u00e1neamente, a trav\u00e9s de la prolija narraci\u00f3n, se evidencia la forma en que el proceso generado termin\u00f3 enfrentando a\u00a0 jueces alemanes con acusados tambi\u00e9n alemanes, para que en \u00faltima instancia comenzara a disiparse la amnesia colectiva de la naci\u00f3n.<\/p>\n

LA ISLA M\u00cdNIMA <\/b>(Espa\u00f1a). Ambientado en 1980 en una empobrecida regi\u00f3n rural\u00a0 no muy lejos de Sevilla, el relato gira en torno de una investigaci\u00f3n asignada a dos detectives de Madrid para esclarecer el misterio de la doble desaparici\u00f3n de dos hermanas adolescentes. Esa es la excusa para que el director Alberto Rodr\u00edguez ofrezca un excelente thriller donde se ilustran\u00a0 algunos resabios de la era franquista, a\u00f1os despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n de Franco. Adem\u00e1s del tema central, hay una buena pintura social donde se traslucen algunos temas urticantes, como la \u00a0 corrupci\u00f3n policial imperante, el contrabando de drogas, el proxenetismo, el descontento sindical por los bajos salarios de los trabajadores que est\u00e1n en huelga, etc. Con una ajustada realizaci\u00f3n, interesantes di\u00e1logos y muy buenas actuaciones de Ra\u00fal Ar\u00e9valo y Javier Guti\u00e9rrez en los papeles protag\u00f3nicos, este es uno de los mejores filmes de Espa\u00f1a de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

LISTEN TO ME MARLON\u00a0 <\/b>(Gran Breta\u00f1a). A poco m\u00e1s de 10 a\u00f1os de la muerte de Marlon Brando, el documentalista Stevan Riley le rinde un excelente tributo a trav\u00e9s de este valioso documento. Aunque de ning\u00fan modo queda develada la compleja personalidad de este excepcional actor, el film constituye una ardua exploraci\u00f3n de algunos pasajes de su vida personal y profesional. A todas luces, este fascinante documental constituye un l\u00facido retrato de quien muchos historiadores del cine consideran como el actor m\u00e1s grande de Estados Unidos.<\/p>\n

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PHOENIX<\/b> (Alemania-Polonia). El realizador Christian Petzold brinda un muy buen melodrama ambientado en Berl\u00edn, poco tiempo despu\u00e9s de haber concluido la Segunda Guerra, narrando lo que acontece con una mujer jud\u00eda que salvada del holocausto trata de localizar a su marido.\u00a0 A trav\u00e9s de una narrativa excepcional por su cohesi\u00f3n y meridiana claridad y con una brillante actuaci\u00f3n de Nina Hoss, el realizador remarca c\u00f3mo el pasado hist\u00f3rico de Alemania produjo consecuencias traum\u00e1ticas a quienes han logrado sobrevivir el horror de la guerra.<\/p>\n

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RELATOS SALVAJES <\/b>(Argentina-Espa\u00f1a). Conformada por seis relatos, esta tragicomedia de Damian Szifron es de remarcable creatividad permitiendo al director\u00a0 expresar una aguda cr\u00edtica a la violencia, un mal aparentemente inexpugnable que corroe a la sociedad y que es el hilo com\u00fan que vincula a los diferentes episodios. Con impecable habilidad narrativa Szifron expone con una mirada nada complaciente\u00a0 las debilidades humanas cuando la impotencia impide superar las dificultades caprichosamente impuestas por el medio social.\u00a0 Aunque el film se refiera al modus vivendi de los argentinos,\u00a0 su tema alcanza dimensi\u00f3n universal y es as\u00ed que cualquier espectador puede empatizar con la suerte corrida por sus personajes.<\/p>\n

SEYMOUR: AN INTRODUCTION <\/b>(Estados Unidos). Ubic\u00e1ndose por primera vez detr\u00e1s de la c\u00e1mara, el actor Ethan Hawke encuentra en Seymour Bernstein, un afable pianista de 85 a\u00f1os que ha sido agraciado con el amor por la m\u00fasica, su fuente de inspiraci\u00f3n para la realizaci\u00f3n de este bello documental.\u00a0 A trav\u00e9s de entrevistas, Hawke logra un film \u00edntimo en base a conversaciones donde predomina la tranquilidad, serenidad, calidez que transmite el pianista produciendo un gran placer escucharle. Resulta conmovedor cuando Bernstein manifiesta c\u00f3mo la m\u00fasica produce \u00e9xtasis al trascender por su belleza o bien cuando al concluir el documental expresa con emotivas palabras \u201cYo nunca so\u00f1\u00e9 que con mis dos manos pod\u00eda llegar hasta el cielo<\/i>\u201d.<\/p>\n

\"Michael<\/a>

Michael Keaton y Mark Ruffalo en SPOTLIGHT<\/p><\/div>\n

SPOTLIGHT <\/b>(Estados Unidos). Tom McCarthy brinda un aleccionador documento\u00a0 enfocando el encubrimiento de los abusos sexuales a menores por parte de miembros de la Iglesia Cat\u00f3lica en el estado de Massachusetts. Estructurado como thriller, el relato enfoca la noble misi\u00f3n emprendida en 2001 por\u00a0 el matutino The Boston Globe<\/i> para esclarecer los horrendos hechos cometidos por sacerdotes aparentemente intocables que produjeron un enorme da\u00f1o emocional a sus v\u00edctimas y cuyas heridas resultan dif\u00edciles de cicatrizar. He aqu\u00ed uno de los mejores filmes de investigaci\u00f3n period\u00edstica que el cine haya mostrado.<\/p>\n

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TAXI<\/b> (Ir\u00e1n). Jafar Panahi ofrece un valioso documento sobre lo que acontece en su pa\u00eds recurriendo al empleo de un taxi por \u00e9l conducido y que transportando a diversos pasajeros <\/i>va recorriendo la efervescente ciudad de Teher\u00e1n. Con la impresi\u00f3n de asistir a un documental, \u00e9ste es un film de ficci\u00f3n donde Panahi utiliza a verdaderos actores como pasajeros del veh\u00edculo para reflejar de manera ingeniosa a la vez que sutil, aspectos de la realidad pol\u00edtica y social tales\u00a0 como la censura, la discriminaci\u00f3n femenina, la pena de muerte, la manera de vestir, etc. En un\u00a0 film pleno de iron\u00edas, jugosos di\u00e1logos y\u00a0 de gran humanidad este destacado realizador ofrece una aut\u00e9ntica pintura de la sociedad en que vive.<\/p>\n

THE DANISH GIRL<\/b> (Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos). En uno de los filmes m\u00e1s emotivos y tiernos de este a\u00f1o Tom Hooper narra\u00a0 la experiencia vivida por el pintor dan\u00e9s Einar Wegener quien fue el primer individuo sometido a una operaci\u00f3n quir\u00fargica para cambiar de sexo y convertirse en Lili Elbe. El delicado t\u00f3pico de la transexualidad es abordado con mesura y sobriedad\u00a0 y cuenta con dos estupendas interpretaciones por parte de\u00a0 Eddie Redmayne y Alicia Wikander.<\/p>\n

THE LOOK OF SILENCE <\/b>(Dinamarca-Indonesia-Noruega-Finlandia-Gran Breta\u00f1a). Despu\u00e9s del dram\u00e1tico documental ofrecido por Joshua Oppenheimer en The Act of<\/i> Killing <\/i>(2012) el realizador transita aqu\u00ed con el mismo tema pero\u00a0 en lugar de tener como protagonistas a los perpetradores de los cr\u00edmenes cometidos en Indonesia a partir de la usurpaci\u00f3n del poder por parte del general Suharto en 1965, aqu\u00ed los protagonistas son los parientes de las v\u00edctimas del atroz genocidio. El director ha\u00a0 logrado analizar\u00a0 c\u00f3mo la sociedad en su conjunto ha podido vivir en una atm\u00f3sfera de miedo y silencio durante el \u00faltimo medio siglo; de este modo, el p\u00fablico vive una experiencia cat\u00e1rtica presenciando\u00a0 el\u00a0 legado de la masacre que afect\u00f3 al pueblo indon\u00e9s.<\/p>\n

TRUMBO<\/b>. (Estados Unidos). Una de las p\u00e1ginas m\u00e1s oscuras de la historia de Hollywood es considerada por el director Jay Roach enfocando a Dalton Trumbo quien adem\u00e1s de novelista fue uno de los guionistas m\u00e1s importantes del cine americano del siglo pasado. Inmediatamente despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, el temor de Estados Unidos\u00a0 de la \u201camenaza roja\u201d rusa gener\u00f3 una paranoia de gran magnitud donde cualquier ciudadano americano de ideolog\u00eda comunista era considerado un peligro p\u00fablico. Es dentro de ese contexto que el film de Jay Roach ilustra las desventuras de Trumbo, una de las v\u00edctimas de la infame cacer\u00eda de brujas que fueron da\u00f1adas emocionalmente por sus convicciones pol\u00edticas. En esencia, \u00e9ste es un muy buen film donde Bryan Cranston ofrece una extraordinaria caracterizaci\u00f3n del importante escritor.<\/p>\n

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WINTER SLEEP <\/b>(Turqu\u00eda). Con el prestigio de haber ganado la Palma de Oro en el festival de Cannes de 2014, reci\u00e9n el a\u00f1o pasado el p\u00fablico tuvo ocasi\u00f3n de juzgar este excelente film de Nuri Bilge Ceylan, el m\u00e1s importante cineasta de Turqu\u00eda.\u00a0 El relato que transcurre en invierno, en una peque\u00f1a aldea ubicada en las estepas de Anatolia, est\u00e1 configurado por extensos di\u00e1logos mantenidos por el personaje central -un intelectual y egoc\u00e9ntrico individuo- con su desencantada mujer as\u00ed como con su hermana; a medida que las conversaciones progresan van reflej\u00e1ndose las animosidades existentes donde los resentimientos afloran en forma descarnada. Aludiendo a importantes temas \u2013culpa, insatisfacci\u00f3n personal, sumisi\u00f3n, falso paternalismo, cuestionada moralidad y condescendencia- el director ofrece un absorbente ensayo sobre la condici\u00f3n humana reflejando sus contradicciones y vulnerabilidades. En esencia, una memorable obra maestra.<\/p>\n

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