{"id":465318,"date":"2016-01-14T13:04:24","date_gmt":"2016-01-14T18:04:24","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=465318"},"modified":"2016-01-14T13:04:33","modified_gmt":"2016-01-14T18:04:33","slug":"hablemos-de-cine-187","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/01\/14\/hablemos-de-cine-187\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Geza<\/a>

Geza R\u00f6hrig en SON OF SAUL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

En su primer largometraje el director h\u00fangaro L\u00e1szlo Nemes evidencia en Son of Saul<\/b> una considerable madurez abordando el tema del\u00a0 Holocausto. A pesar del gran n\u00famero de producciones vistas sobre este doloroso t\u00f3pico, el relato de Clara Royer escrito con la colaboraci\u00f3n del realizador demuestra que no todo est\u00e1 dicho sobre el mismo, existiendo a\u00fan material importante para ser explorado. Teniendo en cuenta que Nemes naci\u00f3 en 1977, poco m\u00e1s de tres d\u00e9cadas despu\u00e9s de haber terminado el conflicto b\u00e9lico donde\u00a0 parte de su familia fue asesinada en Auschwitz, es notable apreciar el impactante realismo que emplea para transmitir el horror de una \u00e9poca nefasta.\u00a0 As\u00ed, con profundidad inusual analiza hasta d\u00f3nde llega el comportamiento humano en la aferrada lucha por la sobrevivencia frente a situaciones extremas.<\/p>\n

 <\/p>\n

El ficticio relato se concentra en Saul Ausl\u00e4nder (Geza R\u00f6hrig), un jud\u00edo h\u00fangaro que en octubre de 1944 es uno de los miembros del Sonderkommando. <\/i>Esta brigada especial est\u00e1 integrada por selectivos prisioneros jud\u00edos quienes aislados del resto del campo de concentraci\u00f3n de Auschiwitz-Birkenau\u00a0 se encuentran forzados a colaborar en las tareas de exterminio de sus pares que implementa el r\u00e9gimen nazi; a cambio de dicha labor, ven extendidas sus vidas por algunos meses m\u00e1s porque a la postre tambi\u00e9n ser\u00e1n ejecutados. El trabajo de estos obreros de la muerte\u00a0 consiste en recibir a las v\u00edctimas que van llegando al lugar y escoltarlas a la c\u00e1mara de gas; despu\u00e9s de haber sido asfixiados, extraen sus cuerpos inertes, los incineran y finalmente esparcen las cenizas. La rutina de Saul se ve alterada cuando descubre que uno de los cad\u00e1veres que debe cremar es el de un chico al que \u00e9l cree reconocer o quiz\u00e1s imaginar \u2013nunca queda claro- como su\u00a0 hijo. Mientras que en el comando se est\u00e1 gestando una revuelta general, en medio del caos existente el consternado padre realiza una misi\u00f3n imposible; la misma\u00a0 consiste en evitar que el cuerpo de su hijo sea\u00a0 consumido por el fuego, encontrar un rabino que recite el \u201ckadish\u201d -plegaria principal de la religi\u00f3n jud\u00eda para honrar a los muertos-\u00a0 y ofrecerle a continuaci\u00f3n una digna sepultura.<\/p>\n

 <\/p>\n

Con c\u00e1mara en mano otorgando a su relato un ritmo vertiginoso y febril, Nemes ha logrado un film de escaso di\u00e1logo y gran intensidad dram\u00e1tica; sin recurrir a sentimentalismo alguno,\u00a0 en lugar de exponer a las v\u00edctimas frente a las c\u00e1maras, el realizador sugiere lo que est\u00e1 aconteciendo, generando un clima de envolvente angustia. En su trabajo cuenta con el apoyo visual de la\u00a0 esmerada fotograf\u00eda de M\u00e1ty\u00e1s Erd\u00e9ly y los logrados efectos sonoros de Tam\u00e1s Z\u00e1nyi donde predominan los\u00a0 murmullos, gritos, ruido de balas y las mezcladas conversaciones en off\u00a0 mantenidas por prisioneros y guardianes en varios idiomas.<\/p>\n

 <\/p>\n

Menci\u00f3n especial merece el trabajo de R\u00f6hrig quien pr\u00e1cticamente est\u00e1 presente a lo largo del film; este poeta h\u00fangaro que debuta como actor proyecta admirablemente la imagen de Saul, un hombre que alienado en lo que\u00a0 realiza e ignorando\u00a0 lo que acontece a su alrededor, llega a adquirir conciencia y rescatar la\u00a0 dimensi\u00f3n humana de su persona al tratar de\u00a0 de expiar su culpa\u00a0 frente al cad\u00e1ver de su hijo.<\/p>\n

 <\/p>\n

A pesar de que en algunos momentos el relato se vuelve efectista, el film se distingue por su formal rigurosidad y distintivo estilo, a la vez que cala hondamente en el \u00e1nimo del espectador. En esencia, este tenso y perturbador drama que cuenta con un inteligente tratamiento cinematogr\u00e1fico es de visi\u00f3n obligada para los amantes del buen cine. .<\/p>\n

\"Leonardo<\/a>

Leonardo DiCaprio en THE REVENANT<\/p><\/div>\n

THE REVENANT<\/b>. Estados Unidos, 2015. Un film de Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu<\/p>\n

Con un film extremadamente fuerte y visceral, Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu retorna al cine un a\u00f1o despu\u00e9s de que Birdman<\/i>\u00a0 fuera premiado por la Academia de Hollywood como mejor film y mejor realizador. En este caso, sin alcanzar la excelencia de su opus precedente, The Revenant<\/b> llega a satisfacer pese a las reservas que presenta su desigual gui\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

El relato que transcurre en la d\u00e9cada de 1820 est\u00e1 basado en la ver\u00eddica odisea atravesada por el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) en una expedici\u00f3n que participa como trampero en las Monta\u00f1as Rocallosas del\u00a0 virginal oeste de Estados Unidos. Las primeras im\u00e1genes son tan elocuentes a la vez que confusas para quien no est\u00e9 previamente interiorizado de lo que se trata. Lo que se observa es un despiadado ataque de los nativos americanos de Wyoming\u00a0 quienes con sus filosas flechas y acertadas punter\u00edas van diezmando a gran parte de los expedicionarios. Aunque Glass junto con su querido hijo mestizo Hawk (Forrrest Goodluck) logran milagrosamente salvarse de una emboscada, la suerte termina siendo esquiva para el explorador cuando inesperadamente es violentamente atacado por una gigantesca osa, dej\u00e1ndolo sangrientamente mal herido y al borde de la muerte. Como primer gran m\u00e9rito del film, cabe rese\u00f1ar que pocas veces el cine ha demostrado la forma descarnada en que una bestia ataca a un ser humano y a decir verdad esta escena alcanza un nivel de excepcional veracidad donde uno queda impresionado por el resultado que I\u00f1\u00e1rritu logr\u00f3 de la misma.<\/p>\n

 <\/p>\n

El nudo central del film acontece cuando John Fitzgerald (Tom Hardy), uno de los miembros del contingente, en lugar de ocuparse del moribundo Glass, tal como lo solicit\u00f3 el capit\u00e1n Henry (Domhnall Gleeson) que es el l\u00edder del grupo, termina abandon\u00e1ndolo a su suerte\u00a0 y adem\u00e1s mata vilmente a Hawk. A partir de all\u00ed\u00a0 el renacido Glass que logra milagrosamente sobrevivir, alimenta una profunda necesidad de vengar la muerte de su hijo que no habr\u00e1 de ser satisfecha hasta que se produzca el imperioso reglamento de cuentas con su malvado enemigo.<\/p>\n

 <\/p>\n

El gui\u00f3n de I\u00f1\u00e1rritu escrito con Mark L. Smith \u2013tomando parcialmente como referencia la novela de Michael Punke- carece de la envergadura dram\u00e1tica que merece la dificultosa aventura atravesada por el protagonista; a ello se agrega la extensa duraci\u00f3n del relato que a\u00a0 ratos se\u00a0 vuelve mon\u00f3tono y tedioso. Sin embargo, el film se valoriza por diversos elementos que a continuaci\u00f3n se mencionan.<\/p>\n

 <\/p>\n

Adem\u00e1s del impresionante encuentro del hombre y la bestia ya considerado, cabe resaltar la extraordinaria labor de DiCaprio que aqu\u00ed ofrece una prestaci\u00f3n admirable de su personaje. En un rol de escaso di\u00e1logo, el actor vuelca todas sus energ\u00edas a trav\u00e9s de sus reacciones faciales \u2013sobre todo con su intensa mirada- para que uno se identifique por completo\u00a0 con las penurias que transmite tratando de sobrevivir a lo largo de un recorrido de 300 kil\u00f3metros con una pierna quebrada en un medio\u00a0 inh\u00f3spito y peligroso para\u00a0 tratar de ubicar a su enemigo; su visceral actuaci\u00f3n es sin duda digna de un\u00a0 Oscar.<\/p>\n

 <\/p>\n

Otro de los m\u00e9ritos del film debe ser atribuido a su deslumbrante fotograf\u00eda; teniendo en cuenta que casi todo el film transcurre en abiertos espacios exteriores, Emmanuel Lubezki capt\u00f3 la majestuosidad de los imponentes panoramas tanto selv\u00e1ticos como monta\u00f1osos apelando exclusivamente a la\u00a0 iluminaci\u00f3n natural en escenarios de la provincia de Alberta y del sur de Argentina. De este modo, el excelente fot\u00f3grafo confirma una vez m\u00e1s su reputaci\u00f3n de gran artista en la materia, tal como lo demostr\u00f3 en\u00a0 Gravity<\/i> (2013) y Birdman<\/i> (2014).<\/p>\n

 <\/p>\n

I\u00f1\u00e1rritu no ha ahorrado la cuota de cruenta violencia que emana de varias de las escenas del film y que puede motivar a que cierto sector del p\u00fablico no pueda llegar a tolerarla; de todos modos, queda como balance final un western realista que cuenta con una impecable puesta esc\u00e9nica y en donde la solidez del mismo\u00a0 descansa en los importantes valores descriptos que contrapesan las objeciones apuntadas.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una foto de INGRID BERGMAN IN HER OWN WORDS<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

INGRID BERGMAN IN HER OWN WORDS<\/b>. Suecia, 2015. Un film de Stig Bj\u00f6rkman<\/p>\n

 <\/p>\n

A pesar de que falleci\u00f3 en 1982, Ingrid Bergman sigue manteniendo un aura especial donde su\u00a0 presencia y distinci\u00f3n lleg\u00f3 a fascinar a aquellos espectadores que tuvieron oportunidad de apreciarla como actriz. De all\u00ed que habi\u00e9ndose conmemorado hace pocos meses el centenario de su nacimiento, su compatriota sueco Stig Bj\u00f6rkman ha decidido rendirle un tributo a su persona.<\/p>\n

El t\u00edtulo del film no puede ser m\u00e1s apropiado porque parte del mismo se refleja a trav\u00e9s de las palabras volcadas en su diario personal y cartas por ella escritas y narradas\u00a0 (voz de Alicia Vikander) que testimonian su vida interior, tanto en lo profesional como en lo personal; eso se encuentra complementado con\u00a0 pel\u00edculas hogare\u00f1as que la actriz film\u00f3 con su c\u00e1mara y fotos por ellas captadas, importante material in\u00e9dito de archivo, como as\u00ed tambi\u00e9n con entrevistas efectuadas por Bj\u00f6rkman.<\/p>\n

Despu\u00e9s de referirse a la infancia transcurrida en su nativa Suecia donde atraves\u00f3 por duras instancias con la p\u00e9rdida de sus seres m\u00e1s pr\u00f3ximos, el p\u00fablico se impone de sus inicios como\u00a0 actriz de teatro y posteriormente de cine; eso motiva a que el poderoso productor hollywoodense David O. Selznick se interesara por ella invit\u00e1ndola a protagonizar Intermezzo<\/i> (1939), en una\u00a0 nueva versi\u00f3n inglesa del mismo film que ya hab\u00eda interpretado en\u00a0 Suecia a\u00f1os atr\u00e1s. Al aceptar la invitaci\u00f3n, en su traslado a California ella lo hace acompa\u00f1ada de su primer marido, el Dr. Petter Landstrom, y su hijita P\u00eda.<\/p>\n

Durante la d\u00e9cada del 40, la actriz ilumin\u00f3 la pantalla con sus actuaciones en algunos de los filmes m\u00e1s importantes de la \u00e9poca de oro de la meca del cine como lo fueron entre otros t\u00edtulos\u00a0 Casablanca (1942)<\/i>, For Whom the Bell Tolls<\/i> (1943), Gaslight <\/i>(1944) -que le vali\u00f3 la consagraci\u00f3n internacional al haber recibido su primer Oscar como mejor actriz-, The Bells of St. Mary’s<\/i>. (1945) y <\/span>Notorious<\/i> (1946).<\/p>\n

Posteriormente sobreviene el encuentro con Roberto Rossellini, el prestigioso realizador del neorrealismo italiano,\u00a0 cuando ella le solicita tener la posibilidad de filmar con \u00e9l; es as\u00ed que en el rodaje de\u00a0 Str\u00f3mboli <\/i>(1950) surge entre ambos un apasionado amor\u00a0 que conduce a que quede embarazada del director; el nacimiento de Robertino se produce pocos d\u00edas\u00a0 antes de que su tr\u00e1mite de divorcio de Landstr\u00f6m quedase finiquitado. La repercusi\u00f3n suscitada por\u00a0 la infidelidad de la actriz, a pesar del posterior casamiento de la pareja,\u00a0 origin\u00f3 un gran esc\u00e1ndalo que produjo un serio rev\u00e9s de su carrera al haber quedado marginada de Hollywood por varios a\u00f1os. Su redenci\u00f3n se\u00a0 produce cuando regresa a los Estados Unidos para filmar Anastasia<\/i> (1956) y obtiene el segundo Oscar donde de all\u00ed en m\u00e1s sigui\u00f3 consolidando la inigualable imagen que gozaba antes de su ca\u00edda en desgracia; curiosamente su retorno a Hollywood producir\u00eda la disoluci\u00f3n de su segundo matrimonio.<\/p>\n

Si bien los detalles de su actividad profesional aunque bien conocidos resultan de inter\u00e9s, lo que confiere especial dimensi\u00f3n al presente documental es el aporte que logra Bj\u00f6rkman entrevistando a sus cuatro hijos adultos, especialmente con los comentarios vertidos por P\u00eda que es una reportera de televisi\u00f3n e Isabella\u00a0 quien ha heredado la vocaci\u00f3n art\u00edstica de su madre. De los comentarios efectuados surge claramente que a\u00a0 pesar de que Ingrid no lleg\u00f3 a sacrificar su carrera para dedicarse a la vida familiar, eso no lleg\u00f3 a afectar la relaci\u00f3n con sus v\u00e1stagos; as\u00ed se avinieron a aceptar a su madre tal como fue: una mujer feminista y emancipada, sin echar ra\u00edces en lugar alguno,\u00a0 no presionada por factores externos y jam\u00e1s arrepentida de lo que hizo sino m\u00e1s bien por lo que no lleg\u00f3 a lograr. M\u00e1s a\u00fan, sus hijos expresan el gran cari\u00f1o y amor que sienten hacia esa persona quien m\u00e1s que una madre fue para ellos una gran amiga con quien compart\u00edan momentos especiales de sus vidas; si algo lamentan es no\u00a0 haber podido contar con m\u00e1s tiempo de su\u00a0 presencia f\u00edsica debido a los compromisos profesionales de la actriz en diferentes lugares de Europa y Estados Unidos.<\/p>\n

Si alg\u00fan reparo cabe por hacer a este documental es que uno habr\u00eda deseado que el director hubiese efectuado una mayor exploraci\u00f3n psicol\u00f3gica de la celebrada artista. Con todo, gran parte de la\u00a0 compleja personalidad y contradicciones humanas de Ingrid Bergman quedan evidenciadas en este recuento \u00edntimo de una mujer quien con su imagen lleg\u00f3 a conquistar mundialmente a su p\u00fablico. Finalmente cabe se\u00f1alar que la voz de Vikander constituye una valiosa contribuci\u00f3n al otorgarle una especial calidez a este meticuloso documental.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SON OF SAUL (Saul Fia). Hungria, 2015. Un film de L\u00e1szlo Nemes.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-465318","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465318","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=465318"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465318\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":465323,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465318\/revisions\/465323"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=465318"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=465318"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=465318"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}