{"id":465868,"date":"2016-02-18T13:25:03","date_gmt":"2016-02-18T18:25:03","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=465868"},"modified":"2016-02-18T13:25:13","modified_gmt":"2016-02-18T18:25:13","slug":"hablemos-de-cine-192","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/02\/18\/hablemos-de-cine-192\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Roberto<\/a>

Roberto Far\u00edas en EL CLUB<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Pablo Larra\u00edn -considerado como uno de los m\u00e1s innovadores realizadores del cine de Am\u00e9rica Latina por sus logrados trabajos en Tony Manero<\/em>, (2008), Post Mortem<\/em> (2010) y No <\/em>(2012)- ofrece un film de original tratamiento en El Club<\/strong> donde efect\u00faa una acerba cr\u00edtica a la iglesia cat\u00f3lica.<\/p>\n

Aunque recientemente se ha juzgado Spotlight, <\/em>enfocando la labor llevada a cabo por The Boston Globe<\/em> para esclarecer los abusos sexuales de los miembros de la iglesia cat\u00f3lica en el estado de Massachusetts, en el caso que nos ocupa Larrain analiza los delitos de unos cl\u00e9rigos cat\u00f3licos bajo una \u00f3ptica diferente.<\/p>\n

El relato transcurre en un pueblo no especificado de la costa de Chile donde viven cuatro sacerdotes (Alfredo Castro, Jaime Vadell, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking) de mediana edad y una monja (Antonia Zegers) que se ocupa de atenderlos. Prontamente se sabr\u00e1 que estos personajes han sido excomulgados y enviados por la iglesia a esta suerte de monasterio oculto para expurgar sus delitos de diferente \u00edndole, incluyendo la explotaci\u00f3n sexual de inocentes menores; a ello cabe a\u00f1adir que la monja tampoco se encuentra libre de culpa. En ese discreto escondite, los pecadores viven en un relativo confort y distraen su tiempo mirando la televisi\u00f3n, paseando por la playa y adiestrando perros de carrera para obtener un beneficio pecuniario de los habitantes de la zona.<\/p>\n

El orden existente se altera con el arribo de un Padre ped\u00f3filo (Jos\u00e9 Soza) y con la presencia de un exc\u00e9ntrico profeta (Roberto Far\u00edas) que acusa al reci\u00e9n llegado de haberle violado cuando era ni\u00f1o. Sin develar lo que contin\u00faa, solo cabe a\u00f1adir que la Iglesia decide tomar cartas en el asunto enviando a uno de sus representantes (Marcel Alonso) para que efect\u00fae una investigaci\u00f3n sobre lo que est\u00e1 ocurriendo a fin de salvar la imagen de la atribulada instituci\u00f3n.<\/p>\n

Al considerar un tema que profundamente conmociona, Larrain mantiene intrigado al espectador en la medida que le resulta dif\u00edcil predecir sobre c\u00f3mo evolucionar\u00e1n los acontecimientos descriptos. Aunque el film es abordado en forma m\u00e1s bien humor\u00edstica que dram\u00e1tica, nada oculta la dimensi\u00f3n del problema en el retrato de estos curas sacr\u00edlegos, ilustrando el lado pat\u00e9tico y oscuro de quienes tienen la misi\u00f3n de difundir las bondades espirituales de la fe religiosa.<\/p>\n

En el candente y siniestro retrato ofrecido por Larra\u00edn, el director ha logrado un relato de inusual intensidad que en gran parte se ha visto favorecido por dos elementos principales: el excelente bosquejo de los personajes gracias al eficiente gui\u00f3n del realizador escrito con la colaboraci\u00f3n de Guillermo Calder\u00f3n y Daniel Villalobos, como tambi\u00e9n por el nivel de su elenco. Todos los actores se desempe\u00f1an en forma estupenda brindando una rara ambig\u00fcedad en la caracterizaci\u00f3n de sus personajes monstruosos quienes parecieran no atribuir demasiada importancia a los pecados cometidos; con todo, si se tuviera que distinguir a alguno de los mismos es Roberto Far\u00edas quien como el hombre que no se ha recobrado de la herida emocional recibida en su infancia, logra la empat\u00eda del p\u00fablico en su b\u00fasqueda por denunciar la verdad.<\/p>\n

Al concluir la proyecci\u00f3n queda como elemento esperanzador el proceso de renovaci\u00f3n y soluci\u00f3n por parte de la Iglesia Cat\u00f3lica a los problemas expuestos bajo la visi\u00f3n humanista y progresista del bien amado y admirado Papa Francisco.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena del film de animaci\u00f3n THE LITTLE PRINCE<\/p><\/div>\n

THE LITTLE PRINCE\/LE PETIT PRINCE<\/strong>. Francia, 2015. Un film de Mark Osborne<\/p>\n

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La c\u00e9lebre novela El Principito<\/em> de Antoine de Saint Exup\u00e9ry, que desde su publicaci\u00f3n en 1943 se ha convertido en uno de los libros franceses m\u00e1s le\u00eddos y traducido a m\u00faltiples idiomas, ya fue llevada al cine en 1974 por el director Stanley Donen. Ahora ha sido el turno del realizador Mark Osborne quien intent\u00f3 revivir esta emblem\u00e1tica obra literaria sabiendo muy bien el riesgo que asum\u00eda para trasladarla a la pantalla.<\/p>\n

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En su tratamiento Osborne apel\u00f3 a un recurso ingenioso al permitir que el relato asuma el doble car\u00e1cter de insertar una historia dentro de la que concibi\u00f3 Saint Exup\u00e9ry, tratando de que el sentido humanitario que la anima quede bien reflejado.<\/p>\n

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La adaptaci\u00f3n efectuada por Irena Brignull y Bob Persichetti, se centra en una ni\u00f1a cuya madre la ha regimentado estrictamente para que durante el verano dedique su tiempo para estudiar y encontrarse en buenas condiciones a fin de que pueda ser aceptada en una escuela privada de considerable prestigio; al propio tiempo su progenitora desea que ella est\u00e9 preparada para ser adulta. Cuando ambas se mudan a un nuevo barrio, la ni\u00f1a conoce a un vecino anciano de alma infantil que despierta en ella inmediata simpat\u00eda; esa relaci\u00f3n que deviene amistosa le permite a ella saber que cuando \u00e9l era joven fue un experimentado aviador; evidentemente, se trata del mismo personaje que Saint Exup\u00e9ry relata en su novela. Cuando el aviador le cuenta a su amiguita c\u00f3mo conoci\u00f3 al principito la historia adopta un giro fant\u00e1stico donde Osborne trata de reproducir el sentido \u00faltimo de la gran obra literaria. De este modo la ni\u00f1a se introduce en un universo diferente llegando a constatar lo hermoso que significa para ella vivir plenamente su infancia sin que nadie le sustraiga la ilusi\u00f3n de so\u00f1ar.<\/p>\n

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En t\u00e9rminos de animaci\u00f3n la calidad t\u00e9cnica ha permitido que el film resulte visualmente agradable de contemplar .gracias a la creatividad demostrada por el equipo que particip\u00f3 en tal delicada tarea. Aqu\u00ed se ha adoptado un criterio dual; as\u00ed,: para la parte realista del relato se ha utilizado el dise\u00f1o tradicional de animaci\u00f3n a trav\u00e9s de im\u00e1genes generadas por computadora, en tanto que para la historia fantasiosa y po\u00e9tica del relato se ha recurrido a la metodolog\u00eda stop motion <\/em>(imagen por imagen). ..<\/p>\n

Puede que los puristas seguidores del escritor franc\u00e9s se sientan contrariados con esta adaptaci\u00f3n, sin embargo es muy dif\u00edcil de invalidar la gran audacia asumida por el director y sus guionistas dado que el libro original ha sido reinventado con delicadeza, manteniendo sus valores esenciales. Si bien este emotivo y sensible film podr\u00e1 tener como principal destinatario a la audiencia juvenil, el p\u00fablico adulto tambi\u00e9n lo disfrutar\u00e1, sobre todo porque la historia propuesta permite apreciar la forma en que los ni\u00f1os observan el mundo de los adultos.<\/p>\n

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En Canad\u00e1 el film se exhibe tanto en ingl\u00e9s como en franc\u00e9s. En la versi\u00f3n inglesa las voces de los personajes principales corresponden a Mackenzie Foy (La Ni\u00f1a), Jeff Bridges (el aviador), Rachel Adams (la madre) y Riley Osborne (el principito); en la versi\u00f3n francesa han participado Clara Poincar\u00e9 (la ni\u00f1a), Andr\u00e9 Dussollier (el aviador), Florence Foresti (la madre) y Andrea Santamaria (el principito)..<\/p>\n

\"Elsa<\/a>

Elsa Zylberstein y Jean DuJardin en UN + UNE<\/p><\/div>\n

UN + UNE<\/strong>. Francia, 2015. Un film de Claude Lelouch<\/p>\n

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Claude Lelouch vuelve a abordar la comedia rom\u00e1ntica en Un + une<\/strong>. Si bien este g\u00e9nero le ha deparado gran satisfacci\u00f3n con Un homme et une femme<\/em> (1966), no siempre la suerte le ha sonre\u00eddo. Despu\u00e9s de su mediocre pen\u00faltimo film Salaud On t\u2019Aime<\/em> (2014), su retorno resulta m\u00e1s auspicioso abordando otra historia de amor, que lejos de ser excepcional puede satisfacer a aquel sector de p\u00fablico que lo sigue con entusiasmo.<\/p>\n

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El gui\u00f3n de Lelouch escrito con su habitual colaboradora Val\u00e9rie Perrin, presenta a Antoine (Jean DuJardin), un famoso compositor franc\u00e9s de mediana edad que viaja a India para componer la m\u00fasica de un film que all\u00ed se est\u00e1 rodando. Al llegar a destino, en su primera noche est\u00e1 obligado a asistir a una cena oficial ofrecida en su honor por el embajador de Francia (Christophe Lambert) y es all\u00ed donde conoce a su esposa Anna (Elsa Zylberstein); a la hora de los postres ya se nota que existe una buena conexi\u00f3n entre ambos.<\/p>\n

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Dentro de un marco de relaci\u00f3n plat\u00f3nica, a pesar de la existencia de un flirteo subyacente, habr\u00e1 m\u00e1s de una ocasi\u00f3n en que se producir\u00e1n espont\u00e1neos encuentros entre Antoine y Anna, pero el m\u00e1s largo y concluyente tiene lugar durante un viaje de naturaleza m\u00edstica que juntos efect\u00faan al sur del pa\u00eds, en Kerala, para encontrar a Amma; en la ficci\u00f3n como en la vida real esta mujer es reconocida como una l\u00edder espiritual que cre\u00f3 una importante red humanitaria en India. De ella, Anna aguarda que sus m\u00edsticos poderes le ayuden para que pueda concebir un hijo que tanto desea, en tanto que Antoine espera encontrar un remedio a sus persistentes dolores de cabeza.<\/p>\n

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Como un fervoroso rom\u00e1ntico Lelouch no puede evitar que sus personajes lleguen finalmente a amarse, importando poco que Anna tenga un marido a quien quiere y que Antoine haya dejado a Alice (Alice Pol), una joven pianista con quien manten\u00eda una relaci\u00f3n sentimental en Par\u00eds y que lleg\u00f3 a Delhi para encontrarse con \u00e9l.<\/p>\n

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Adem\u00e1s de algunas escenas incidentales que vinculan a Antoine con su padre que nunca conoci\u00f3 (Venantino Venantini), el film carece de intensidad dram\u00e1tica y menos a\u00fan se percibe el suficiente calor pasional que debiera existir entre sus dos personajes centrales.<\/p>\n

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Esta elegante producci\u00f3n que cuenta con la buena fotograf\u00eda de Robert Alazraki y agradable m\u00fasica de Francis Lai, resulta vistosa y tibiamente entretenida; lo m\u00e1s importante reside en la carism\u00e1tica presencia de DuJardin quien ofrece encanto y simpat\u00eda en la caracterizaci\u00f3n de su personaje, as\u00ed como Zylberstein brinda vivacidad al suyo.<\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de ilustrar algunos rasgos culturales de India, el film atrae m\u00e1s por la forma que por su contenido; as\u00ed, su desenlace poco aut\u00e9ntico -que se percibe desde el comienzo- se basa en la premisa de que el \u201camor todo lo puede\u201d; en todo caso m\u00e1s se asemeja a un clis\u00e9 superficial que a una manifestaci\u00f3n de la vida real.<\/p>\n

UN NUEVO ENCUENTRO CON EL CINE DE QUEBEC<\/strong><\/p>\n

Una vez m\u00e1s tiene lugar en Montreal la cita anual con la cinematograf\u00eda de Quebec. Desde su inserci\u00f3n en 1982, el denominado Rendez-vous du cin\u00e9ma qu\u00e9b\u00e9cois (RVCQ)<\/strong> que se desarrolla anualmente durante el lapso de 10 d\u00edas, ha sabido convocar al p\u00fablico de Montreal para juzgar en car\u00e1cter de preestreno algunos de los nuevos t\u00edtulos producidos en Quebec, as\u00ed como tambi\u00e9n poder presenciar aqu\u00e9llos que fueron exhibidos en la temporada anterior.<\/p>\n

Dentro del panorama del cine canadiense no hay duda que la cinematograf\u00eda de esta provincia franc\u00f3fona es la que m\u00e1s se destaca debido a la calidad de su producci\u00f3n manifestada por el excelente nivel de realizadores y actores participantes.<\/p>\n

Para la presente trig\u00e9simo cuarta edici\u00f3n habr\u00e1n de presentarse 330 filmes que incluyen largos y cortometrajes de ficci\u00f3n, documentales y animaci\u00f3n, donde 125 t\u00edtulos son presentadas en primicia mundial.<\/p>\n

\"Afiche<\/a>

Afiche del film BORIS SANS BEATRICE<\/p><\/div>\n

El festival se inaugura con el film Boris sans B\u00e9atrice<\/strong>, el noveno largometraje de Denis C\u00f4te interpretado por James Hyndman, Simon-\u00cblise Girard y el actor franc\u00e9s Denis Lavant, que precisamente en estos d\u00edas se presenta en el Festival de Berl\u00edn, en tanto que el film de clausura es Avant les rues <\/strong>de la realizadora Chlo\u00e9 Leriche.<\/strong> Entre otros t\u00edtulos de ficci\u00f3n presentados por primera vez en Canad\u00e1 se destacan Ana <\/strong>de Fr\u00e9d\u00e9rick Maheux, L\u2019eau de la vie<\/strong> de G. Scott MacLeod, Montr\u00e9al, la blanche<\/strong> de Bachir Bensaddek, Copenhague \u2014 A love story<\/strong> de Philippe Lesage y en premier mundial Toujours encore <\/strong>de Jean-Fran\u00e7ois Boisvenue.<\/p>\n

En materia de documentales hay 8 largometrajes que se proyectar\u00e1n en car\u00e1cter de primicia mundial. Entre los mismos se distinguen Capitaines des haut-fonds<\/strong> de C\u00e9dric Landry, Le chant des \u00e9toiles<\/strong> de Nadine Beaudet, The India Space Opera<\/strong> de Korbett Matthews, Cris sur le bayou<\/strong> de Danic Champoux, Semeurs d\u2019espoir en terres<\/strong> arides<\/strong> de Helene Klodawsky y Montr\u00e9al New Wave<\/strong> de \u00c9rik Cimon.<\/p>\n

Algunos t\u00edtulos que han tenido amplia difusi\u00f3n en 2015 volver\u00e1n a proyectarse como es el caso de F\u00e9lix et Meira<\/strong> de Maxime Giroux, Corbo<\/strong> de Mathieu Denis, Les \u00eatres chers<\/strong> de Anne \u00c9mond y Les D\u00e9mons<\/strong> de Philippe Lesage. Adem\u00e1s, el festival rememorar\u00e1 importantes t\u00edtulos cl\u00e1sicos como lo fueron Le D\u00e9clin de l\u2019empire am\u00e9ricain<\/strong> de Denys Arcand, Malestr\u00f6m<\/strong> de Denis Villeneuve y La femme de l\u2019h\u00f4tel<\/strong> de L\u00e9a Pool.<\/p>\n

Al margen de las proyecciones se realizar\u00e1n una serie de actividades que permitir\u00e1n al p\u00fablico acercarse a los grandes creadores y artesanos del cine de Quebec. Entre las mismas se encuentran las Lecciones de Cine<\/strong> a cargo de Jean-Fran\u00e7ois Rivard<\/strong>, Fran\u00e7ois<\/strong> L\u00e9tourneau,<\/strong> Philippe Falardeau<\/strong> y Andr\u00e9 Turpin<\/strong>. Especial relevancia adquiere la colaboraci\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Toronto con el RVCQ al recibir la visita de Piers Handling<\/strong>, el director del TIFF para mantener una conversaci\u00f3n con los festivaleros.<\/p>\n

Esta cita con el cine de Quebec comenz\u00f3 el 18 de febrero y se extiende hasta el d\u00eda 27 de febrero. Las proyecciones se realizan en numerosas salas de Montreal, entre otras, las de la Cinemateca de Quebec, el complejo Cineplex Odeon del Quartier Latin, Cine Imperial, Teatro Outremont, Pabell\u00f3n Judith-Jasmin Annexe de la UQAM y la Place des Festivals.<\/p>\n

Para todos los lugares de proyecci\u00f3n, los filmes con sus horarios respectivos y las dem\u00e1s actividades vinculadas con el evento, visitar el sitio rvcq.quebeccinema.ca<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EL CLUB. Chile, 2015. Un film de Pablo Larra\u00edn.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-465868","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465868","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=465868"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465868\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":465873,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/465868\/revisions\/465873"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=465868"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=465868"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=465868"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}