{"id":466234,"date":"2016-03-11T00:01:51","date_gmt":"2016-03-11T05:01:51","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=466234"},"modified":"2016-03-10T12:39:49","modified_gmt":"2016-03-10T17:39:49","slug":"hablemos-de-cine-195","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/03\/11\/hablemos-de-cine-195\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Ethan<\/a>

Ethan Hawke en BORN TO BE BLUE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

El director canadiense Robert Budreau aborda la figura del\u00a0 trompetista, cantante y m\u00fasico de jazz Chet Baker (1929-1988) quien conoci\u00f3 un per\u00edodo de gran popularidad durante la d\u00e9cada de los 50 a\u00f1os. Al hacerlo, recrea dram\u00e1ticamente momentos decisivos de su vida aunque introduciendo ciertos personajes de ficci\u00f3n. De este modo, el relato libremente improvisado por el realizador puede que no obtenga la conformidad total de los puristas del jazz; sin embargo su ingenioso enfoque,\u00a0 cuidada realizaci\u00f3n y la actuaci\u00f3n maravillosa de Ethan Hawke en su mejor trabajo para el cine\u00a0 contribuyen a que\u00a0 Born to be Blue<\/b> resulte un film meritorio.
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La historia comienza\u00a0 a principios de la d\u00e9cada del 60 donde\u00a0 Baker (Hawke) se encuentra arrestado en una c\u00e1rcel de Italia por drogadicci\u00f3n. All\u00ed, un productor de Hollywood le ofrece actuar en un film basado en su propia persona. Eso obviamente no ocurri\u00f3 en la realidad, pero de todos modos constituye un recurso para que el realizador introduzca aspectos de su exitosa carrera en los a\u00f1os 50 como m\u00fasico de jazz; al propio tiempo enfoca c\u00f3mo a trav\u00e9s de una de sus amantes\u00a0 es inducido a la hero\u00edna, cuyo consumo lo marc\u00f3 dram\u00e1ticamente durante casi toda su existencia de persona adulta.<\/p>\n

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De retorno a los a\u00f1os 60, se observa en el relato de Budreau el romance del trompetista con Jane (Carmen Ejogo), quien es su incondicional aliada; ella ser\u00e1 la que ayudar\u00e1 a que Baker recupere la confianza en s\u00ed mismo tras una gran paliza recibida despu\u00e9s de un concierto por parte de un grupo de traficantes de drogas\u00a0 en un parque de estacionamiento; ese hecho lo dej\u00f3 maltrecho sobre todo en su dentadura para seguir tocando la trompeta. Frente a esos dif\u00edciles momentos en que su futuro como m\u00fasico resulta incierto, adem\u00e1s de recibir el apoyo de Jane logra que su reluctante agente y productor Dick Block (Callum Keith Rennie) le ofrezca una nueva oportunidad para que su alica\u00edda carrera cobre nueva vida. Con todo, su fuerte adicci\u00f3n a la droga es el tal\u00f3n de Aquiles del cual no logra desprenderse en casi toda su existencia de persona adulta.<\/p>\n

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El film se valoriza por la notable interpretaci\u00f3n de Hawke\u00a0 transmitiendo intensamente\u00a0 la sensibilidad y humanidad de una persona fallida que sabi\u00e9ndose altamente vulnerable por su cruel adicci\u00f3n, trata de\u00a0 redimirse a trav\u00e9s de la m\u00fasica; otro aspecto destacable es su habilidad como vocalista, especialmente cuando canta \u201cMy Funny Valentine<\/i>\u201d con una singular calidez y melancol\u00eda. .Igualmente merece elogios la caracterizaci\u00f3n que realiza Ejogo de su ficticio personaje.<\/p>\n

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Un aspecto importante que el realizador tuvo en cuenta es filmar el relato central en colores en tanto que el\u00a0 \u201cfilm dentro del otro\u201d es efectuado en blanco y negro para recrear m\u00e1s apropiadamente la iconograf\u00eda visual y fotogr\u00e1fica que caracteriz\u00f3 al jazz de los a\u00f1os 50.<\/p>\n

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De primer nivel es la fotograf\u00eda de Steve Cosens como los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Aidan Lerux. Finalmente es de significativa importancia el aporte del compositor y arreglador musical y pianista\u00a0 David Braid, ampliamente versado en el jazz americano, como as\u00ed tambi\u00e9n la del trompetista Kevin Turcotte resaltando las cualidades de Baker.<\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de que los amantes del jazz est\u00e9n o no conformes con la aproximaci\u00f3n de Baker seg\u00fan la visi\u00f3n de Budreau, este logrado film constituye un bello tributo a quien fuera una de las figuras m\u00e1s prominentes del jazz americano del pasado siglo.<\/p>\n

\"Dounia<\/a>

Dounia Sichov y James Hyndman en BORIS SANS B\u00c9ATRICE<\/p><\/div>\n

BORIS SANS BEATRICE<\/b>. Canad\u00e1, 2016. Un film escrito y dirigido por Denis C\u00f4t\u00e9<\/p>\n

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El inteligente realizador canadiense Denis C\u00f4t\u00e9 siempre se ha caracterizado por ofrecer un cine innovador desechando de narrar una historia en forma tradicionalmente cl\u00e1sica. En Boris sans B\u00e9atrice<\/b>, su noveno opus, aborda un tema m\u00e1s accesible aunque imbuido de ciertos s\u00edmbolos que decididamente no est\u00e1n dirigidos a una amplia audiencia.<\/p>\n

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Desde el comienzo se aborda la figura de un hombre de mediana edad que se encuentra en un campo de pasto en tanto que un helic\u00f3ptero sobrevuela el terreno\u00a0 con el prop\u00f3sito de recogerlo; esa escena se corta para dar lugar a la siguiente donde el mismo individuo que resulta ser Boris Malinovsky (James Hyndman) quien se encuentra en un negocio comprando unas camisas y trata de manera ruda a la vendedora que le solicita sus datos personales. Posteriormente se lo ubica en su f\u00e1brica, en la que es el due\u00f1o y empresario, donde comunica a su personal que estar\u00e1 ausente por cierto tiempo; la raz\u00f3n se debe a que desea aislarse en su casa campestre para estar al lado de su se\u00f1ora B\u00e9atrice (Simone \u00c9lise-Gerard), una alta funcionaria del\u00a0 gobierno federal que se encuentra\u00a0 con licencia de enfermedad por experimentar una fuerte depresi\u00f3n que la ha dejado en estado catat\u00f3nico.<\/p>\n

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R\u00e1pidamente queda expuesta la personalidad de Boris; se trata de una persona arrogante, egoc\u00e9ntrica en donde pareciera que \u00e9l es el centro de todo lo que lo rodea. En su vida familiar, no solo guarda distancia con su madre (Louise Laprade) sino que igualmente est\u00e1 alejado de su hija Justine (Laetitia Isambert-Denis); esta joven que brega por los principios de justicia social, ideol\u00f3gicamente se encuentra en las ant\u00edpodas de los\u00a0 valores burgueses de su\u00a0 padre. Aunque Boris ama a su mujer y siente por lo que la est\u00e1 afligiendo, eso no le impide mantener lazos amorosos con Helga (Dounia Sichov), una de sus empleadas y adem\u00e1s no deja de sentir una atracci\u00f3n hacia\u00a0 Klara (Isolda Dychauk), una joven rusa que atiende a B\u00e9atrice, con quien finalmente termina intimando.<\/p>\n

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Tratando de brindar a su relato un brochazo m\u00edstico y espiritual, C\u00f4t\u00e9 introduce un personaje que nunca queda claro si es real o forma parte de la imaginaci\u00f3n de Boris. Se trata de \u201cun extra\u00f1o\u201d (Denis Lavant) que aparece en su vida como si fuese un enviado de Dios o una criatura mesi\u00e1nica, quien trata de hacerle ver que la enfermedad de su esposa se debe a su culpa. Es all\u00ed que Boris, adquiriendo conciencia moral de su comportamiento ego\u00edsta, tratar\u00e1 de buscar el camino de la redenci\u00f3n recomponiendo las relaciones con su madre e hija.<\/p>\n

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Si bien la aparici\u00f3n de ese supuesto \u00e1ngel de la guardia resulta original dentro de la intriga de esta improbable historia, resultan dif\u00edciles de digerir las referencias de este personaje a las mitolog\u00edas griegas para compararlas con el comportamiento de Boris.<\/p>\n

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El film de estilo distintivo y visualmente atrayente apela a simbolismos que no siempre resultan claros dentro del contexto en que se desarrolla la trama. Con todo, el problema central es la completa falta de emoci\u00f3n del relato donde su seca frialdad impide empatizar con la suerte de sus personajes. As\u00ed, de ning\u00fan modo resulta conmovedora la melancol\u00eda y depresi\u00f3n de B\u00e9atrice, como tampoco logra simpat\u00eda su principal personaje. Si bien hay una preocupaci\u00f3n de C\u00f4t\u00e9\u00a0 para indagar sobre la complejidad del ser humano y los alambicados vericuetos que manifiesta su comportamiento, no habr\u00eda venido mal una m\u00ednima dosis de calor para que el espectador se involucrara mejor\u00a0 en la historia propuesta.<\/p>\n

A nivel de interpretaci\u00f3n, la actuaci\u00f3n protag\u00f3nica de Hyndman es irreprochable y constituye el principal aporte del film; el resto del elenco, que incluye\u00a0 una breve aparici\u00f3n del actor y realizador Bruce LaBruce como primer ministro de Canad\u00e1, lo acompa\u00f1a\u00a0 con decoro.<\/p>\n

\"C\u00e9cile<\/a>

C\u00e9cile de France e Izia Higelin en LA BELLE SAISON<\/p><\/div>\n

LA BELLE SAISON<\/b>. Francia, 2015. Un film de Catherine Corsini<\/p>\n

La atracci\u00f3n sentimental entre dos mujeres es lo que Catherine Corsini considera en La Belle<\/b> Saison<\/b>, <\/b>cuya acci\u00f3n\u00a0 transcurre en Francia durante la d\u00e9cada del 70. Aunque sin alcanzar la profundidad de La Vie d\u2019Ad\u00e8le<\/i> (2013) sobre un tema similar,\u00a0 el relato resulta atrayente a pesar de que en su segunda parte adquiere un clima melodram\u00e1tico no muy convincente.<\/p>\n

Delphine (Izia Higelin) es una joven campesina quien viviendo en una campi\u00f1a ubicada en el sur de Francia ayuda a sus padres (Jean-Henri Comp\u00e8re, No\u00e9mie Lvovsky) en la explotaci\u00f3n de la granja que poseen. Dada su orientaci\u00f3n homosexual, ella mantiene una relaci\u00f3n oculta con otra chica del lugar; imposibilitada de vivir abiertamente ese vinculo por la homofobia reinante, decide dejar a los suyos y mudarse a\u00a0 Par\u00eds.<\/p>\n

Habiendo logrado un empleo y un lugar donde permanecer en la gran ciudad, Delphine sale al encuentro de Carole (Cecile de France), una chica activista que lidera un movimiento de liberaci\u00f3n femenina.\u00a0 Impresionada por la energ\u00eda que ella vuelca a su causa, la provinciana se une al grupo adem\u00e1s de sentirse atra\u00edda hacia Carole quien a pesar de estar en pareja Manuel (Benjamin Bellecour) responde a sus sentimientos; de all\u00ed en m\u00e1s ambas comienzan a desarrollar un amor pasional.<\/p>\n

Aunque el nudo central del relato se centra en el v\u00ednculo sentimental mencionado, las escenas de Par\u00eds\u00a0 adquieren inter\u00e9s por la buena recreaci\u00f3n del idealismo femenino en la lucha emprendida en esa \u00e9poca.\u00a0 El idilio marcha armoniosamente hasta el momento en que Delphine se ve\u00a0 obligada a retornar a su hogar natal debido a la enfermedad que aqueja a su padre; as\u00ed ella deber\u00e1 encargarse de la granja familiar. Para evitar la separaci\u00f3n, Carole la sigue. Lo que sucede en ese nuevo escenario adquiere visos no muy cre\u00edbles, sobre todo el enfrentamiento casi caricaturesco entre la parisina y la madre de Delphine.<\/p>\n

A pesar de las debilidades del gui\u00f3n en su segunda parte, el film se deja ver en gran parte por las satisfactorias interpretaciones de sus dos protagonistas. As\u00ed Higelin y de France logran una buena qu\u00edmica en sus respectivos personajes, contrastando la timidez de Delphine con la convicci\u00f3n y determinaci\u00f3n que anima a Carole. Al propio tiempo, la pintura de la vida rural en colisi\u00f3n con la que predomina en la\u00a0 gran metr\u00f3poli parisina est\u00e1 muy bien reflejada.\u00a0 Finalmente, la homosexualidad femenina est\u00e1 enfocada con decidida franqueza aunque evitando cualquier tipo de sensacionalismo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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