{"id":467129,"date":"2016-05-27T00:01:54","date_gmt":"2016-05-27T04:01:54","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=467129"},"modified":"2016-05-26T12:08:55","modified_gmt":"2016-05-26T16:08:55","slug":"hablemos-de-cine-207","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/05\/27\/hablemos-de-cine-207\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Hayley<\/a>

Hayley Squires and Dave Johns in I, DANIEL BLAKE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

En la edici\u00f3n que concluy\u00f3 el domingo pasado la selecci\u00f3n de filmes que integraron la\u00a0 secci\u00f3n competitiva result\u00f3 considerablemente superior a la de los \u00faltimos a\u00f1os. De 21 t\u00edtulos concursantes hubo algunos de excelente calidad aunque a la hora de los premios la mayor\u00eda de los mismos quedaron excluidos; as\u00ed, este a\u00f1o hubo un marcado divorcio entre la opini\u00f3n de la cr\u00edtica y la de los miembros que integraron el jurado oficial.<\/p>\n

 <\/p>\n

He aqu\u00ed la consideraci\u00f3n de las distinciones m\u00e1s importantes. La codiciada\u00a0 Palma de Oro fue adjudicada al film\u00a0 I,<\/b> Daniel Blake\u00a0 <\/b>del director brit\u00e1nico Ken Loach. Este cineasta logra el premio m\u00e1ximo despu\u00e9s de haberlo obtenido hace 10 a\u00f1os con The Wind that Shakes the Barley. <\/i>Como es habitual en Loach, un realizador totalmente comprometido con un cine social, aqu\u00ed brinda otro ejemplo de su preocupaci\u00f3n hacia los sectores m\u00e1s indefensos de la sociedad en la que vive.<\/p>\n

Este film conmueve por su honestidad y absoluta sinceridad demostrando c\u00f3mo la burocracia que se desenvuelve dentro de los organismos estatales es capaz de humillar y desintegrar a inocentes individuos. Siempre trabajando en colaboraci\u00f3n con Paul Laverty en calidad de guionista, el realizador sigue los pasos de\u00a0 Daniel Blake (Dave Johns), un noble carpintero sexagenario y viudo que sufre de problemas coronarios que le impiden trabajar; para ello recurre a los servicios de ayuda social a fin de obtener una pensi\u00f3n de invalidez; pero la tarea no es tan sencilla como parece porque para valerse del formulario de admisi\u00f3n tiene que obtenerlo en l\u00ednea donde encuentra dificultades para lograr su objetivo porque no es muy ducho en el manejo de internet. Durante el calvario que atraviesa Daniel conoce a\u00a0 Katie (Hayley Squires), una joven madre soltera que para evitar que sus ni\u00f1os sean colocados en hogares sustitutos est\u00e1 obligada a aceptar un alojamiento a 450 km. de su ciudad natal; entre ambos surgir\u00e1 un mutuo apoyo y solidaridad enfrentando los problemas que atraviesan.<\/p>\n

Loach ofrece un remarcable film de gran humanismo que produce indignaci\u00f3n y rabia comprobando c\u00f3mo\u00a0 la maquinaria del gobierno trata desconsideradamente a la gente despose\u00edda que se encuentra impotente para obtener la ayuda requerida. En esencia, \u00e9sta es otra denuncia del gran realizador sobre la injusticia sufrida por las clases sociales m\u00e1s humildes de su pa\u00eds.<\/p>\n

 <\/p>\n

El Gran Premio del Jurado, el segundo en orden de importancia,\u00a0 correspondi\u00f3 a Juste le fin du monde<\/b> del joven director canadiense Xavier Dolan. Esta distinci\u00f3n fue realmente inesperada dado que en oportunidad de su presentaci\u00f3n dividi\u00f3 marcadamente a la cr\u00edtica donde la mayor parte de la misma result\u00f3 decididamente negativa. Basado en la pieza teatral ep\u00f3nima de Jean-Luc-Lagarce, su adaptaci\u00f3n al cine resulta est\u00e1tica; su trama gira en torno de un autor gay de 35 a\u00f1os (Gaspard Ulliel) que despu\u00e9s de 12 a\u00f1os de ausencia regresa a su hogar con la intenci\u00f3n de anunciar a sus familiares su pr\u00f3xima e irremediable muerte. Al llegar, lo esperan su estrafalaria madre (Nathalie Baye), rebelde hermana (L\u00e9a Seydoux), provocativo y rabioso hermano (Vincente Cassell) y la\u00a0 sumisa y maltratada esposa de \u00e9ste \u00faltimo (Marion Cotillard).<\/p>\n

Construida a base de primeros grandes planos que cubren casi toda la pantalla, el relato se desarrolla en el marco de una atm\u00f3sfera donde prevalecen\u00a0 el resentimiento, crueldad. ataques verbales, histeria e insultos de los miembros de la familia que\u00a0 no hacen m\u00e1s que aturdir al espectador como as\u00ed tambi\u00e9n al personaje visitante que contempla casi en forma inmutable lo que est\u00e1 sucediendo. Todo ese asfixiante drama se ve interrumpido con alguna canci\u00f3n dispuesta a calmar el clima de tensi\u00f3n existente, as\u00ed como con ciertos preciosismos visuales caracter\u00edsticos del cine de\u00a0 Dolan. En suma, un film fallido que aunque\u00a0 bien realizado carece de profundidad y finalmente fatiga.<\/p>\n

 <\/p>\n

El film American Honey<\/b>, coproducci\u00f3n de Gran Breta\u00f1a y Estados Unidos,\u00a0 obtuvo el Premio del Jurado. La directora brit\u00e1nica Andrea Arnold\u00a0 en su\u00a0 primera incursi\u00f3n en el cine americano ofrece un relato que adopta las caracter\u00edsticas de un road movie.<\/p>\n

La trama se centra en Star (Sasha Lane), una muchacha de 19 a\u00f1os proveniente de una familia disfuncional;\u00a0 habiendo conocido por azar a Jake (Shia LaBeouf) que forma parte de un grupo de j\u00f3venes vendedores itinerantes de suscripciones de revistas, ella se une al mismo con la intenci\u00f3n de mejorar su nivel de vida. Esa es la excusa para que esta juvenil banda vaya recorriendo diversas ciudades ubicadas en el\u00a0 medio oeste americano y la realizadora aproveche para resaltar algunos rasgos culturales de la regi\u00f3n visitada.<\/p>\n

Transitando por\u00a0 terrenos explorados en otras pel\u00edculas semejantes, este film se deja ver por la buena interpretaci\u00f3n de conjunto, as\u00ed como tambi\u00e9n por la magn\u00edfica fotograf\u00eda de Robbie Ryan; con todo, su duraci\u00f3n de m\u00e1s de dos horas y media se hace sentir debido a algunas escenas que se repiten innecesariamente y por la ausencia de incidentes con situaciones de palpitante emoci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

El premio al mejor director result\u00f3 compartido por Cristian Mungiu, responsable del film rumano Bacalaureat<\/b> y Olivier Assayas por la pel\u00edcula francesa Personal Shopper<\/b>. Se trata de dos pel\u00edculas completamente diferentes en tem\u00e1tica e incluso en lo que a realizaci\u00f3n se refiere.<\/p>\n

\"Adrian<\/a>

Adrian Titieni y Maria Dr\u0103gus en BACALAUREAT<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Sin llegar al nivel de la obra maestra 4 meses, 3 semanas, 2 d\u00edas<\/i> que en 2007 gan\u00f3 la Palma de Oro, Mungiu logra con Bacalaureat<\/b> uno de los mejores filmes que se han visto este a\u00f1o. El relato muestra c\u00f3mo ciertas manifestaciones culturales de la \u00e9poca comunista a\u00fan persisten en los momentos actuales\u00a0 a trav\u00e9s del comportamiento que adopta su personaje principal, Romeo (Adrian Titieni), un m\u00e9dico de alrededor de 50 a\u00f1os que goza de gran integridad profesional y que nunca atin\u00f3 a efectuar compromisos que pudieran afectar su norma de conducta.<\/p>\n

En un determinado momento, las circunstancias lo impulsan a adoptar un comportamiento un tanto diferente en su intento de lograr que su hija Eliza\u00a0 (Maria Dr\u0103gus) apruebe los \u00faltimos ex\u00e1menes necesarios de graduaci\u00f3n\u00a0 para que de este modo pueda estudiar en Londres; para asegurar que ella obtenga un resultado satisfactorio, Romeo acude a medios \u00e9ticamente cuestionables en donde sin quererlo se encuentra salpicado por ciertos vicios que afectan\u00a0 a la sociedad post-comunista como ser\u00eda el\u00a0 \u201cintercambio de favores o servicios prestados\u201d.<\/p>\n

A trav\u00e9s de otros incidentes que acontecen en el excelente gui\u00f3n del realizador y su esmerada puesta en escena,\u00a0 este notable film permite que el espectador se introduzca de lleno en la historia relatada<\/p>\n

 <\/p>\n

Teniendo en cuenta los m\u00e9ritos del film rumano comentado, cuesta comprender que el jurado haya igualmente premiado a Olivier Assayas. Con todo el respeto que merece este realizador franc\u00e9s, la historia que propone en Personal Shopper<\/b> carece de l\u00f3gica a pesar de la loable intenci\u00f3n de internarse en un campo delicado e impreciso como lo es el del espiritismo.\u00a0 La trama gira en torno de Maureen (Kristen Stewart) una parisina que se desempe\u00f1a como compradora de ropas y joyas valiosas\u00a0 para Kyra (Nora Von Waldst\u00e4tten) quien es una celebridad mundial en el campo de la moda. Al haber perdido recientemente a su hermano gemelo de 27 a\u00f1os de edad muerto de un ataque card\u00edaco y teniendo en cuenta que \u00e9l era un m\u00e9dium, trata de comunicarse con su esp\u00edritu usando fundamentalmente su tel\u00e9fono inteligente. No es necesario agregar m\u00e1s detalles salvo se\u00f1alar que en esta oportunidad Assayas brinda un relato que adem\u00e1s de irrealista y aburrido llega\u00a0 a un desenlace completamente decepcionante que mereci\u00f3 algunos abucheos al concluir la exhibici\u00f3n de prensa.<\/p>\n

 <\/p>\n

El film iran\u00ed Forushande<\/b> (The Salesman) de Asghar Farhadi obtuvo dos galardones. Uno de ellos al mejor gui\u00f3n escrito por el realizador y el otro al mejor actor atribuido a Shahab Hosseini; este int\u00e9rprete caracteriza a un profesor que tras el ataque que su mujer ha sufrido en su casa\u00a0 por parte de un desconocido, vuelca toda su energ\u00eda tratando de dilucidar el caso. Por no haber podido ver este film no puedo efectuar una evaluaci\u00f3n del mismo; con todo, esta pel\u00edcula\u00a0 ha sido objeto de una buena recepci\u00f3n cr\u00edtica, aspecto que no resulta extra\u00f1o teniendo en cuenta los muy buenos antecedentes de\u00a0 Farhadi quien con A Separation<\/i>, su obra maestra, gan\u00f3 el Oscar al mejor film extranjero de 2011.<\/p>\n

\"Jaclyn<\/a>

Jaclyn Jose en MA\u2019ROSA<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

El premio a la mejor interpretaci\u00f3n femenina fue adjudicado a Jaclyn Jose por el film Ma\u2019Rosa<\/b>, pel\u00edcula filipina de Brillante Mendoza. Sin alcanzar la notable intensidad lograda en Kinatay <\/i>por el que en 2009 obtuvo el premio a la mejor direcci\u00f3n, Mendoza describe el medio social y cultural imperante en los barrios m\u00e1s pobres de Manila. Jose anima a Rosa Reyes due\u00f1a de un almac\u00e9n de ramos generales junto con su marido Ernesto (Andi Eigenmann). Como actividad adicional para que la familia pueda subsistir, ambos complementan los ingresos dedic\u00e1ndose a la venta de drogas hasta que un buen d\u00eda la polic\u00eda se entera y los arresta.<\/p>\n

El conflicto dram\u00e1tico se desarrolla dentro del recinto policial donde los funcionarios fuerzan a la pareja a denunciar al proveedor de la droga y posteriormente a entregarles 50 mil pesos a fin de no ir a la c\u00e1rcel. Es all\u00ed donde los dos hijos Erwin (Jomari Angeles) y Jackson (Felix Roco), y la hija Raquel (Andi Eigenmann) realizar\u00e1n todos los esfuerzos necesarios para liberar a sus padres; para ello tratar\u00e1n de reunir el dinero demandado aunque eso implique que uno de los hermanos tenga que prostituirse para conseguir una parte del mismo.<\/p>\n

Dentro de un medio donde la corrupci\u00f3n policial pareciera ser un \u201cmodus vivendi\u201d, el film constituye una buena pintura\u00a0 de la vida de los\u00a0 estratos m\u00e1s bajos de la sociedad filipina, donde las pocas o\u00a0 nulas opciones de la gente pobre motiva que\u00a0 la amoralidad se imponga para poder sobrevivir.<\/p>\n

\"Peter<\/a>

Peter Simonischek en TONI ERDMANN<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

El premio de la FIPRESCI para la secci\u00f3n oficial ha sido concedido a Tony Erdmann<\/b>, coproducci\u00f3n alemana-austr\u00edaca de Maren Ade. Este magn\u00edfico film result\u00f3 una agradable sorpresa para el p\u00fablico asistente en la medida que la realizadora alemana ha logrado un relato de indudable calidad que se destaca por su refrescante humor\u00a0 a lo largo de su desarrollo.<\/p>\n

La historia concebida por Ade se centra en Winfried (Peter Simonischek), un exc\u00e9ntrico m\u00fasico jubilado que quiere a su hija Ines (Sandra H\u00fcller), una joven altamente adicta a su trabajo; para evitar que su empleo la aliene y pueda convertirse en una persona m\u00e1s humanizada,\u00a0 Winfried deja Alemania para dirigirse a Bucarest donde ella trabaja para una firma internacional de consultor\u00eda; es all\u00ed donde asume el nombre de Tony Erdmann y a partir de ese momento comienza a jugarle a Ines varias bromas \u201cpesadas\u201d donde a la postre llegar\u00e1 a consolidarse una relaci\u00f3n m\u00e1s intima y personal entre los dos.<\/p>\n

A trav\u00e9s de situaciones imposibles de predecir, este hilarante film contiene algunos momentos impagables de gracia que ha motivado que durante la exhibici\u00f3n de prensa realizada el p\u00fablico aplaudiera fuertemente en dos oportunidades; una de las mismas es cuando en una fiesta padre e hija espont\u00e1neamente entonan una canci\u00f3n de Whitney Houston; la otra es cuando Ines improvisa una fiesta donde los invitados deben llegar sin ropa alguna.\u00a0 Con excelentes interpretaciones de Simonischek y H\u00fcller, \u00e9sta es una de las mejores pel\u00edculas competitivas del Festival aunque el jurado la haya ignorado por completo.<\/p>\n

 <\/p>\n

La Palma de Oro al mejor cortometraje correspondi\u00f3 al film espa\u00f1ol Timecode<\/b> del realizador catal\u00e1n Juanjo Gim\u00e9nez. El gui\u00f3n ha sido co-escrito por Gim\u00e9nez y Pere Altamira y en la filmaci\u00f3n han participado los alumnos de la Escuela de Cine de Reus, donde el director es docente.<\/p>\n

 <\/p>\n

Una Palma de Oro honoraria ha sido otorgada al actor Jean-Pierre L\u00e9aud, que empez\u00f3 su carrera como ni\u00f1o en el memorable film de Fran\u00e7ois Truffaut de 1959 Los 400 Golpes<\/i><\/p>\n

 <\/p>\n

En cuanto a la C\u00e1mara de Oro, distinci\u00f3n atribuida a la mejor \u00f3pera prima presentada en cualquiera de las secciones del festival, la pel\u00edcula premiada ha sido Divines <\/b>de Houda Benyamina.<\/p>\n

\"Jarkko<\/a>

Jarkko Lahti en THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI M\u00c4KI<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Dentro de los filmes presentados en la secci\u00f3n Un Certain Regard, The Happiest Day in the Life of Olli M\u00e4ki <\/b>del director finland\u00e9s Juho Kuosmanen obtuvo el premio mayor. Filmado en blanco y negro, y con un gui\u00f3n del realizador, el agradable relato\u00a0 narra una historia real que transcurre en Helsinki en 1962. Olli Maki (Jarkko Lahti) de 26 a\u00f1os de edad es un boxeador finland\u00e9s al que se le presenta la oportunidad de poder enfrentar al campe\u00f3n mundial de Estados Unidos (John Bosco Jr.) y convertirse en una suerte de h\u00e9roe nacional en el caso de ganar la contienda.<\/p>\n

Muy lejos de los tradicionales combates entre dos boxeadores ya vistos en numerosos\u00a0 filmes, aqu\u00ed el inter\u00e9s del realizador es narrar en forma paciente y minuciosa todas las alternativas que preceden al gran match. As\u00ed entre otros aspectos se destacan los esfuerzos realizados por su entrenador Elis Ask (Eero Milonoff) para que Olli baje de peso, el rol desempe\u00f1ado por los patrocinadores del evento, las conferencias de prensa que tienen lugar, as\u00ed como las relaciones que mantiene Olli con su novia Raija (Oona Airola) donde ella\u00a0 m\u00e1s desear\u00eda estar en la zona rural donde habita que vivir el ajetreo de Helsinki durante los preparativos.\u00a0 En el intertanto, Olli atraviesa ciertas complicaciones que se van resolviendo satisfactoriamente a medida que se acerca la gran fecha del 17 de agosto de 1962 en que tendr\u00e1 lugar el encuentro pugil\u00edstico. Sin necesidad de anticipar qui\u00e9n ser\u00e1 el ganador del evento, puede afirmarse que el director logra una comedia plena de encanto, humor, melancol\u00eda y aut\u00e9ntica emoci\u00f3n como as\u00ed te\u00f1ida de un romanticismo inusual donde queda bien manifestado el sincero amor entre Olli y Raija. La fotograf\u00eda es excelente as\u00ed como la\u00a0 reproducci\u00f3n de \u00e9poca.<\/p>\n

\"Adam<\/a>

Adam Driver en PATERSON<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Uno de los filmes de gran calidad del festival ha sido Paterson<\/b> de Jim Jarmush. Estructurado en cap\u00edtulos que transcurren a lo largo de una semana, desde la primera imagen el p\u00fablico queda atrapado por la notable caracterizaci\u00f3n que Adam Driver logra animando a Paterson quien por rara coincidencia vive en la ciudad del mismo nombre de New Jersey. El es un apocado chofer de autob\u00fas que lleva una vida met\u00f3dica y cronometrada al lado de su amada y dulce novia Laura (Golshifteh Farahani). As\u00ed, todos los d\u00edas se despierta a las 6 y 15 de la ma\u00f1ana, abraza a Laura en tanto que ella le relata su \u00faltimo sue\u00f1o. El hobby de Paterson es escribir poes\u00edas en su cuaderno de notas inspir\u00e1ndose\u00a0 en las conversaciones que oye de los pasajeros mientras est\u00e1 viajando, como as\u00ed tambi\u00e9n de lo que va observando a su alrededor. Luego de la jornada habitual de trabajo, cena con Laura y despu\u00e9s\u00a0 saca a pasear a su perro al propio tiempo que aprovecha para acercarse a un bar local a fin de tomar una cerveza, hablar con el due\u00f1o del bar y encontrarse con los clientes habituales.<\/p>\n

Aunque todo parezca repetitivo y podr\u00eda llegar a aburrir, Jarmush logra el milagro de que el film adquiera un tono l\u00edrico cautivante que contagia al espectador gratamente. Entre varias de las razones que contribuyen al encanto de este film se encuentran la forma simple pero efectiva en que el director tributa un homenaje a la poes\u00eda, la descripci\u00f3n impecable de sus dos personajes principales y el modo tierno en que se manifiesta la relaci\u00f3n de la pareja. As\u00ed, \u00e9l es un individuo introvertido,\u00a0 de no muchas palabras al hablar pero no exento de sentimientos que se manifiestan interiormente, en tanto que ella es radiante, entusiasta y optimista y adem\u00e1s de apoyar en todo lo que Paterson hace, logra una enorme satisfacci\u00f3n haciendo pastelitos o bien tocando guitarra.<\/p>\n

Globalmente considerado, todo lo que ofrece esta melanc\u00f3lica comedia americana resulta convincente y lo importante para remarcar es que a pesar de no existir violencia ni acci\u00f3n desmesurada en su relato como tampoco el empleo de\u00a0 efectos especiales, Jarmush ha obtenido un excelente film impregnado de optimismo exaltando el amor por la poes\u00eda\u00a0 y la maravilla de vivir.<\/p>\n

\"Barbara<\/a>

Barbara Ronchi y Nicolo Cabras en FAI BEI SOGNI<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

El gran director italiano Marco Bellocchio se vale de la novela autobiogr\u00e1fica del periodista Massimo Gramellini para narrar en Fai bei sogni<\/b> los efectos traum\u00e1ticos que conllevan acontecimientos vividos durante la infancia.<\/p>\n

La adaptaci\u00f3n realizada por el realizador junto con Valia Santella y Edoardo Albinati, ubica al relato en Turin en 1969 donde se puede apreciar c\u00f3mo existe una gran comunicaci\u00f3n y cari\u00f1o entre Massimo (Nicolo Cabras), un ni\u00f1o de nueve a\u00f1os de edad y su madre (Barbara Ronchi). Ese ambiente feliz se detiene bruscamente cuando en forma inesperada su progenitora muere y el chico reh\u00fasa aceptar esa terrible p\u00e9rdida, a pesar de que el cura local le dice que ella se encuentra muy bien en el para\u00edso celestial.<\/p>\n

Cuando la acci\u00f3n se traslada hacia la d\u00e9cada del 90 se ve a Massimo (Valerio Mastandrea) desempe\u00f1\u00e1ndose como un eficiente periodista para un importante diario quien despu\u00e9s de haber sido corresponsal de guerra en Sarajevo comienza a sufrir ataques de p\u00e1nico; a todo ello cuando se prepara para vender el departamento de sus padres, revive el dram\u00e1tico pasado vinculado con su madre. Es ah\u00ed donde juega un rol importante la presencia de una abnegada m\u00e9dica (B\u00e9r\u00e9nice Bejo) que trata de cicatrizar las heridas emocionales de Massimo.<\/p>\n

Ese proceso angustioso est\u00e1 eficazmente relatado por Bellocchio quien exprimi\u00f3 la riqueza de la novela original demostrando c\u00f3mo los a\u00f1os infantiles quedan fuertemente impregnados en la memoria de una persona adulta y de qu\u00e9 manera la desaparici\u00f3n repentina de una madre puede repercutir a trav\u00e9s del tiempo en la vida de un hijo. Las\u00a0 conmovedoras actuaciones de Mastandrea y Bejo refuerzan los valores de este film permitiendo que el p\u00fablico se identifique f\u00e1cilmente con la suerte de sus personajes.<\/p>\n

\"Luis<\/a>

Luis Gnecco en NERUDA<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

En lo que concierne al cine de Am\u00e9rica Latina, se ha podido juzgar dos trabajos notables procedentes de Chile. Uno de los mismos es Neruda<\/b> de Pablo Larra\u00edn cuyas pel\u00edculas precedentes –Tony Manero<\/i>, No<\/i>, El Club-<\/i> tuvieron positiva repercusi\u00f3n en los festivales internacionales. En este caso, una vez m\u00e1s Larra\u00edn confirma su gran madurez como realizador narrando algunos episodios de Neruda, aunque poco tienen que ver con la realidad; de all\u00ed que el film debe ser considerado como una mera fantas\u00eda donde la personalidad del Premio N\u00f3bel de literatura queda desmitificada.<\/p>\n

Ubicando la acci\u00f3n hacia el final de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 40,\u00a0 en su comienzo se lo ve al poeta (Luis Gnecco)\u00a0 ocupando el cargo de senador en el Congreso y\u00a0 como ac\u00e9rrimo comunista\u00a0 fustiga al gobierno de turno por haberse alineado con la pol\u00edtica de\u00a0 Estados Unidos. Sus cr\u00edticas lo convierten en enemigo del Estado y es as\u00ed que a partir de all\u00ed Larrain con el apoyo del libretista Guillermo Calder\u00f3n convierten al relato en una suerte de film negro.\u00a0 Por temor a ser encarcelado como traidor a la patria, Neruda junto con su abnegada mujer Delia del Carril (Mercedes Mor\u00e1n) resuelven escapar. Claro est\u00e1 que el gobierno encomienda a Oscar Peluchonneau (Gael Garc\u00eda Bernal), un torpe polic\u00eda inspector, para que capture al fugitivo. De este modo casi todo el metraje se caracteriza por la persecuci\u00f3n del implacable perseguidor tratando de ubicar al fugitivo.<\/p>\n

Las caracter\u00edsticas de este juego del\u00a0 gato y el rat\u00f3n es lo que otorga ritmo, humor y pasi\u00f3n al relato. Eso no impide que a trav\u00e9s de la historia queden resaltadas algunas facetas del escritor quien como un buen hedonista no puede dejar de lado algunos placeres burgueses que contradicen sus principios ideol\u00f3gicos, su inclinaci\u00f3n hacia el champagne, como as\u00ed tambi\u00e9n su proclividad hacia las prostitutas; claro est\u00e1 que eso no excluye su voluntad de convertirse en un palad\u00edn de la libertad.<\/p>\n

Bien articulado e inobjetablemente narrado, Larrain ofrece un film que a pesar de su naturaleza juguetona no est\u00e1 exento de cierta virulencia al propio tiempo que\u00a0 despliega una original inventiva que sin dudas deleitar\u00eda a Neruda si hubiese tenido la posibilidad de contemplarlo.<\/p>\n

\"Afiche<\/a>

Afiche del film POESIA SIN FIN<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Poes\u00eda Sin Fin<\/b> de Alejandro Jodorowsky es el\u00a0 otro film chileno que\u00a0 logr\u00f3 una c\u00e1lida acogida de cr\u00edtica y p\u00fablico. As\u00ed como en La Danza de la Realidad <\/i>(2013) <\/i>el realizador abordaba su infancia, esta pel\u00edcula constituye una continuaci\u00f3n de aqu\u00e9lla considerando\u00a0 la trayectoria vivida por el autor en sus a\u00f1os de juventud. Lejos de convertirse en una tradicional autobiograf\u00eda, Jodorowsky apela a diferentes recursos no convencionales para transmitir sus memorias e impresiones vividas durante esos a\u00f1os transcurridos en la d\u00e9cada del 40.<\/p>\n

Cuando su familia se muda de Tocopilla, su ciudad natal, a Santiago, el adolescente muchacho (Jerem\u00edas Herskovits) siente el rigor de su padre machista (Brontis Jodorowsky) que quiere que \u00e9l llegue a ser m\u00e9dico y de manera brusca le cercena sus ambiciones intelectuales como as\u00ed tambi\u00e9n le restringe la lectura de ciertos autores, como es el caso de Federico Garc\u00eda Lorca; eso ser\u00e1 la causa del resentimiento de Alejandro hacia su padre dado que a toda costa quiere castrarlo en su aspiraci\u00f3n de llegar a ser poeta. Con todo, a pesar de la severidad paterna, \u00e9l habr\u00e1 de resistirla y comenzar\u00e1 bien pronto a sumergirse en el mundo art\u00edstico y literario santiaguino a trav\u00e9s de un proceso de maduraci\u00f3n que va experimentando a medida que pasan los a\u00f1os. Es as\u00ed que el Alejandro adulto (Adan Jodorowsky) se vincular\u00e1 con las figuras intelectuales de la \u00e9poca como la poetisa \u201cpunk\u201d Stella D\u00edaz (Pamela Flores),\u00a0 el poeta Enrique Lihn (Leandro Taub) y otros intelectuales que a\u00f1os despu\u00e9s llegaron a trascender en la literatura de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Si bien el film constituye de por s\u00ed un acto po\u00e9tico demostrando de qu\u00e9 forma la poes\u00eda para Jodorowsky puede transmitir amor y enriquecer espiritualmente a una persona,\u00a0 el autor refleja en \u00faltima instancia el marcado resentimiento hacia su padre; eso alcanza un tenso\u00a0 climax cuando a pasos de embarcarse para Par\u00eds a fin de iniciar una nueva etapa de su vida, su padre trata de impedirle que viaje originando una\u00a0 despedida entre violenta y emotiva a la vez.<\/p>\n

Formalmente el director dota al relato con un contenido sensual al propio tiempo que reconstruye formidablemente los lugares donde vivi\u00f3 vali\u00e9ndose de fotos de ese entonces. Ingenioso y due\u00f1o de una gran creatividad, maravillan las escenas circenses que Jodorovsky introduce en el relato como as\u00ed tambi\u00e9n el realismo m\u00e1gico al que apela en ciertas instancias logrando maravillosos efectos ilusorios.<\/p>\n

En esencia, el director ofrece un bello film que fue muy aplaudido en la funci\u00f3n de prensa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EVALUACION Y PREMIOS DEL FESTIVAL DE CANNES 2016<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-467129","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467129","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=467129"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467129\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":467139,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467129\/revisions\/467139"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=467129"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=467129"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=467129"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}