{"id":467334,"date":"2016-06-24T00:01:17","date_gmt":"2016-06-24T04:01:17","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=467334"},"modified":"2016-06-23T12:27:03","modified_gmt":"2016-06-23T16:27:03","slug":"hablemos-de-cine-210","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/06\/24\/hablemos-de-cine-210\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Matthew,<\/a>

Matthew, el hermanastro de la documentalista Mia Donovan de DEPROGRAMMED<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

La realizadora Mia Donovan ofrece en DEPROGRAMMED<\/strong> un cautivante documento sobre un tema delicado. Su t\u00edtulo alude a un proceso basado en eliminar el lavado de cerebro recibido por los seguidores de ciertos cultos religiosos que han perdido la capacidad de pensar por s\u00ed mismos y obedecen como si fuesen animales las instrucciones o modos de vida impartidas por quienes est\u00e1n al frente de estas organizaciones.<\/p>\n

La inspiraci\u00f3n de Donovan en realizar este film se bas\u00f3 en la experiencia atravesada por su hermanastrO Matthew, un joven de 14 a\u00f1os rebelde y adicto a la m\u00fasica “heavy metal”, cuando al principio de la d\u00e9cada del 90 se adhiri\u00f3 a un culto involucrado en satanismo. Su afligido padre resolvi\u00f3 contratar los servicios de Ted Patrick, un experto en materia de desprogramaci\u00f3n, quien secuestr\u00f3 al muchacho para revertir el lavado de cerebro recibido.<\/p>\n

La aparici\u00f3n de un buen n\u00famero de esas sectas religiosas se produjo en los a\u00f1os 60 y 70 cuando una parte de la juventud, desilusionada por la participaci\u00f3n de Estados Unidos en la guerra de Vietnam como as\u00ed tambi\u00e9n por la corrupci\u00f3n pol\u00edtica existente, opt\u00f3 por adherirse a estas organizaciones donde en algunos casos las consecuencias han sido nefastas. Tal como se menciona en el film, bastar\u00e1 recordar la tragedia de Guyana donde estaba instalada la comunidad del Proyecto Agr\u00edcola del Templo del Pueblo m\u00e1s conocido como Jonestown, bajo la gu\u00eda de su fan\u00e1tico l\u00edder Jim Jones; cuando en noviembre de 1978 el congresista americano Leo Ryan y tres periodistas que lo acompa\u00f1aron viajaron al lugar para indagar sobre lo que all\u00ed estaba ocurriendo fueron asesinados junto con un desertor del culto, lo que motiv\u00f3 a que Jones forzara el suicidio de sus 909 miembros.<\/p>\n

Patrick, que no es psic\u00f3logo, afirma haber realizado m\u00e1s de 1500 deslavados cerebrales de personas pertenecientes a diferentes sectas dirigidas por falsos embaucadores; para cumplir su prop\u00f3sito tuvo en ciertos casos que recurrir a la fuerza f\u00edsica y a la coerci\u00f3n de los “pacientes”. Por sus controvertidos m\u00e9todos empleados, este desprogramador fue objeto de demandas judiciales adem\u00e1s de haber pasado cierto per\u00edodo en prisi\u00f3n.<\/p>\n

Adem\u00e1s de las entrevistas que Donovan realiza con Patrick, el documental tambi\u00e9n ha entrevistado a algunas de las personas que atravesaron esa situaci\u00f3n para relatar sus experiencias; para algunos, el proceso al que fueron sometidos result\u00f3 positivo en tanto que otros “pacientes” cuestionaron la forma en que este deslavado ha sido realizado.<\/p>\n

El film es sin duda pol\u00e9mico por cuanto existe una variedad de cultos religiosos donde aprior\u00edsticamente resulta dificultoso discernir cu\u00e1les son o no potencialmente peligrosos. Entre otros factores, el hecho de secuestrar a una persona priv\u00e1ndola de su libertad para ser curada es tambi\u00e9n cuestionable y en ese caso se impone la pregunta si acaso el fin justifica los medios. En otras palabras, es dif\u00edcil precisar si resulta \u00e9tico o acaso moral interferir en la libertad religiosa adoptada por una persona cuando atenta a la posibilidad de que pueda razonar y pensar por s\u00ed misma al haber relegado a otra gente para que maneje su mente.<\/p>\n

Este apasionante e inquietante documental que est\u00e1 muy bien construido y editado, tiene hoy d\u00eda importante vigencia cuando se aprecia el modo en que j\u00f3venes provenientes de Occidente y de familias bien constituidas son seducidos por movimientos radicales, como en el caso del Estado Isl\u00e1mico, para iniciar un sendero marcado por el terror y la violencia. Frente a esa situaci\u00f3n la compleja pregunta que si impone es que si sus padres deber\u00edan desprogramarlos acudiendo a las t\u00e1cticas de Patrick; se deja a los espectadores responder a la misma.<\/p>\n

FINDING DORY<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film dirigido por Andre Stanton y Angus MacLane (codirector).<\/p>\n

Despu\u00e9s del gran \u00e9xito que constituy\u00f3 Finding Nemo <\/em>los estudios de animaci\u00f3n Pixar resolvieron efectuar una secuela. Aunque sin llegar al excelente nivel de calidad de su antecesora Finding Dory <\/strong>es otro gran acierto del realizador Andre Stanton quien en esta oportunidad tuvo como colaborador a Angus MacLane.<\/p>\n

En el film precedente el principal personaje era el pez Marlin quien al haber perdido a su hijo Nemo realizaba un angustioso viaje para tratar de ubicarlo atravesando el oc\u00e9ano. En esa ocasi\u00f3n Dory, la simp\u00e1tica pececita azul con ribetes amarillos, desempe\u00f1aba un rol secundario, aunque la p\u00e9rdida de memoria a corto plazo de la cual adolec\u00eda permit\u00eda que el film incorporara situaciones muy graciosas.<\/p>\n

En el relato concebido por Stanton y la coguionista Victoria Strousee la historia se repite aunque en forma inversa. Despu\u00e9s de mostrar algunas escenas de la infancia de Dory y la c\u00e1lida relaci\u00f3n mantenida con sus padres, ella sigue padeciendo problemas de memoria aunque con todo recuerda que fue separada de sus progenitores cuando era peque\u00f1a; ahora se siente urgida de buscarlos y para ello cuenta con la buena disposici\u00f3n de Marlin y Nemo para ayudarla a lograr su prop\u00f3sito del mismo modo que ella asisti\u00f3 a Marlin para ubicar a Nemo en el film precedente. De este modo se inicia un largo periplo submarino que llevar\u00e1 a los viajeros a la costa californiana del Pac\u00edfico donde todo hace suponer que los padres de Dory aguardan su llegada en el gran parque y acuario Marine Life Institute.<\/p>\n

Durante el trayecto Marlin y Nemo quedan apartados de la pececita sin que sea necesario adelantar las razones: lo cierto es que el relato incorpora varios giros que resultar\u00e1 preferible que el lector de esta nota pueda descubrirlos por s\u00ed mismo. Lo que en cambio puede anticiparse es que tanto los chicos como tambi\u00e9n los adultos que los acompa\u00f1an disfrutar\u00e1n con los personajes de esta trama, tal como ocurri\u00f3 en el film original; aqu\u00ed la historia se ve enriquecida con otros adicionales ejemplares que incluyen a un pulpo sin uno de sus tent\u00e1culos y con quien Dory establece una buena relaci\u00f3n, una ballena blanca, un gracioso tibur\u00f3n y dos pintorescos lobos marinos.<\/p>\n

El acompa\u00f1amiento de las voces que dan vida a los animalitos es excelente. Entre los mismos se destaca la de Ellen DeGeneres otorgando las caracter\u00edsticas propias que emanan de Dory, sobre todo en lo que hace a su discapacitaci\u00f3n por la p\u00e9rdida de memoria; igualmente, resulta c\u00e1lida la voz de Albert Brooks animando a Marlin y la de Ed O’Neill como el quisquilloso pulpo.<\/p>\n

Contando con una excelente y fluida direcci\u00f3n, una animaci\u00f3n maravillosa que demuestra una vez m\u00e1s que Pixar est\u00e1 a la vanguardia en esta materia y una historia que emana encanto y ternura, el film re\u00fane los elementos necesarios para ser gozado en familia.<\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n

FATIMA<\/strong>. Francia-Canada, 2015. Direcci\u00f3n Philippe Faucon. Distribuci\u00f3n: TVA Films (2016)<\/p>\n

Estrenado comercialmente solamente en la provincia de Quebec, ahora el p\u00fablico del resto de Canad\u00e1 tiene la oportunidad de apreciar Fatima a trav\u00e9s del DVD recientemente editado<\/p>\n

El realizador Philippe Faucon nacido en Marruecos e instalado en Francia describe de manera sensible las vicisitudes atravesadas por los inmigrantes del norte de \u00c1frica que tratan de ubicarse y lograr mejores condiciones de vida en el marco de la sociedad francesa.<\/p>\n

La historia se centra en Fatima (Soria Zeroual), una mujer marroqu\u00ed de humilde condici\u00f3n que lleg\u00f3 a Lyon con sus dos hijas en procura de un porvenir m\u00e1s venturoso. Abandonada por su marido (Chawki Amari), con su gran fortaleza trata de esforzarse lo m\u00e1ximo posible para que nada le falte a su hija mayor Nesrine (Zita Hanrot) de 18 a\u00f1os- y Souad (Kenza Noah Aiche), la menor de 15 a\u00f1os. Para ganarse la vida, y frente a su precario conocimiento del idioma franc\u00e9s, su labor est\u00e1 confinada a realizar tareas de limpieza en residencias de hogares acomodados, obteniendo a cambio remuneraciones min\u00fasculas. Por su parte, el padre ocasionalmente mantiene encuentros con sus hijas pero en la realidad de los hechos nada contribuye al bienestar de las mismas, por lo que todo queda relegado en Fatima.<\/p>\n

El gui\u00f3n del realizador es rico en m\u00faltiples detalles, en especial enfocando la relaci\u00f3n contrastante entre la madre y sus hijas. Nesrine que se encuentra estudiando medicina, comprende y es apreciativa del esfuerzo de su progenitora para costear sus estudios. No acontece lo mismo con Souad quien como adolescente rebelde no deja de lanzarle sus provocativos dardos; as\u00ed ella no tolera la falta de educaci\u00f3n formal de su madre ni que tampoco haya aprendido suficientemente la lengua francesa para que pueda comunicarse mejor con la gente que la rodea, en lugar de manejarse casi en forma exclusiva con el idioma \u00e1rabe; tampoco puede aceptar que Fatima se dedique a a un trabajo que consiste en limpiar \u201cla basura\u201d de los otros. En todo caso para no deprimirse por las palabras hirientes de Souad, la mujer decide volcar en el diario no solo sus frustraciones sino tambi\u00e9n sus aspiraciones, esperanzas y logros para sus hijas.<\/p>\n

En adici\u00f3n a lo se\u00f1alado, el film abunda en detalles de la vida diaria donde prevalece un racismo latente as\u00ed como prejuicios traducidos en desconfianza de la poblaci\u00f3n local hacia los inmigrantes, dificultando de este modo la asimilaci\u00f3n cultural. Pero tambi\u00e9n es necesario destacar que entre los propios miembros de la comunidad musulmana se manifiestan sentimientos encontrados que generan presiones a causa de cierta envidia existente entre sus integrantes. Otro aspecto relevante es apreciar la separaci\u00f3n que se produce entre los inmigrantes de primera generaci\u00f3n y los que pertenecen a la generaci\u00f3n siguiente quienes por haber nacido en el pa\u00eds anfitri\u00f3n van conformando una identidad cultural propia y diferente a la de sus padres.<\/p>\n

Para escribir su gui\u00f3n, Faucon se inspir\u00f3 en una colecci\u00f3n de poemas, pensamientos y fragmentos de Fatima Elayoubi que fueron compilados en el libro Pri\u00e8re \u00e0 la lune<\/em> (Rezo a la luna<\/em>) publicado en Francia en \u00e1rabe. Lo interesante es que la adaptaci\u00f3n del director para su traslado al cine llega a trascender por su alto contenido humano y por un enfoque narrativo que sin ser sentimental es profundamente emotivo.<\/p>\n

Las interpretaciones del tr\u00edo femenino protag\u00f3nico son naturales y por lo tanto genuinas. A pesar de la falta previa de experiencia actoral, Zeroual, Hanrot y Aiche convencen ampliamente cada una en sus respectivos roles.<\/p>\n

Faucon, un director preocupado en ofrecer un cine de contenido social, elude aqu\u00ed la violencia que frecuentemente emerge en pel\u00edculas de este g\u00e9nero. Consustanciado totalmente con sus personajes y rescatando el lado humano que los gu\u00eda al tratar de vencer los obst\u00e1culos impuestos por el medio cultural en que se desenvuelven, el realizador lejos de ofrecer un relato deprimente brinda un film de generoso optimismo.<\/p>\n

El DVD es presentado en su versi\u00f3n original francesa y \u00e1rabe con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s y franc\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

DEPROGRAMMED. Estados Unidos, 2015. Un film de Mia Donovan<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-467334","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467334","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=467334"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467334\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":467336,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467334\/revisions\/467336"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=467334"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=467334"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=467334"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}