{"id":467377,"date":"2016-06-30T00:01:39","date_gmt":"2016-06-30T04:01:39","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=467377"},"modified":"2016-06-29T11:44:28","modified_gmt":"2016-06-29T15:44:28","slug":"hablemos-de-cine-211","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/06\/30\/hablemos-de-cine-211\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Mark<\/a>

Mark Rylance y Ruby Barnhill en THE BFG<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s del \u00e9xito art\u00edstico logrado el a\u00f1o pasado con el drama Bridge of Spies,<\/em> Steve Spielberg retorna al cine con un film de diferente naturaleza que se asocia a una tem\u00e1tica que explor\u00f3 maravillosamente en E.T. The Extra-Terrestrial <\/em>(1982) donde relataba el encuentro de un ni\u00f1o con un ser de otro planeta. En THE<\/strong> BFG <\/strong> (acr\u00f3nimo de “Big Friendly Giant”) el realizador aborda la relaci\u00f3n entre una ni\u00f1a y un gigante; a pesar de que la pel\u00edcula est\u00e1 s\u00f3lidamente realizada, esta fantas\u00eda carece de la emoci\u00f3n y envergadura necesaria para llegar a satisfacer plenamente.<\/p>\n

La historia basada en el libro de Roald Dahl y adaptada para el cine por la guionista Melissa Mathison – que tambi\u00e9n escribi\u00f3 E.T-<\/em>.transcurre en Londres, alrededor de 1980. En un orfanato vive Sophie (Ruby Barnhill), una hu\u00e9rfana de 10 a\u00f1os de edad, cuya curiosidad la impulsa en las horas nocturnas a observar a trav\u00e9s de la ventana lo que acontece en las calles solitarias de la ciudad. Para su gran sorpresa divisa a un gigante (la voz de Mark Rylance) quien asustado de haber sido detectado por ella la secuestra transport\u00e1ndola al pa\u00eds de los gigantes donde reside.<\/p>\n

Los intentos de Sophie por escapar de su encierro resultan vanos por cuanto BFG logra siempre interceptar su huida; pero poco a poco ella encuentra en \u00e9l a un amigo donde mutuamente estar\u00e1n dispuestos a protegerse.<\/p>\n

Para matizar la acci\u00f3n, el relato motiva a que la presencia de Sophie atraiga la atenci\u00f3n de supergigantes que all\u00ed merodean, donde no faltan algunos que son can\u00edbales y otros carn\u00edvoros que amenazan la seguridad de la ni\u00f1a; en todo caso, la sangre no llega al r\u00edo.<\/p>\n

El relato se alarga m\u00e1s de lo necesario y solamente en su \u00faltima parte la historia se vuelve m\u00e1s \u00e1gil; eso acontece cuando Sophie y BFG arriban al Palacio de Buckingham sorprendiendo a la Reina Isabel II (Penelope Wilton) y a su entorno; el encuentro con la soberana brit\u00e1nica generan escenas reideras que adquiriendo un car\u00e1cter de farsa permiten entretener gratamente.<\/p>\n

Ruby Barnhill se desenvuelve c\u00f3modamente como la precoz ni\u00f1a de gran imaginaci\u00f3n quien a trav\u00e9s de su amigo descubre las maravillas y los peligros del mundo en que habita; ella mantiene una lograda complicidad con Rylance quien en el rol del buen gigante logra destacarse a pesar de que muchos de sus di\u00e1logos no sean claros.<\/p>\n

Este relato trata de apelar a la ternura y en ciertos momentos lo consigue; pero en general, lo que est\u00e1 ausente es el toque m\u00e1gico de Spielberg capaz de maravillar. A su favor, cabe distinguir la excelencia de los efectos especiales donde Rick Carter y Robert Stromberg, encargados de los dise\u00f1os de producci\u00f3n, han construido un imaginativo universo de gigantes; as\u00ed, el film depende fundamentalmente de sus logros t\u00e9cnicos y no inversamente como deber\u00eda haberlo sido. Finalmente, cabe remarcar la buena contribuci\u00f3n musical del legendario compositor John Williams.<\/p>\n

En resumen, el p\u00fablico se encuentra con una fantas\u00eda vistosa por su elegante producci\u00f3n pero que no alcanza a conmover.<\/p>\n

\".<\/a>

. Margherita Buy y John Turturro en MIA MADRE<\/p><\/div>\n

MIA MADRE<\/strong>. Italia-Francia, 2015. Un film de Nanni Moretti<\/p>\n

Despu\u00e9s de algunos a\u00f1os de ausencia, el popular director italiano Nanni Moretti regresa al cine ofreciendo un film donde el humor socarr\u00f3n se entremezcla con el tono dram\u00e1tico como es la inminente desaparici\u00f3n de un ser querido. Aunque este \u00faltimo trabajo del realizador no alcance la grandeza de sus obras mayores, como Caro Diario<\/em> (1993) o La Stanza del Figlio<\/em> (2001) por la que obtuvo la Palma de Oro, de todos modos Mia Madre<\/strong> se destaca por su gran calidez y riqueza emocional.<\/p>\n

Si en el film laureado en Cannes trataba magistralmente el duelo de los padres enfrentando la desaparici\u00f3n prematura de un hijo, aqu\u00ed Moretti vuelca aspectos de su vida personal inspir\u00e1ndose en los tristes momentos vividos durante la etapa de post producci\u00f3n de su precedente pel\u00edcula Habemus Papam<\/em> (2011) cuando perdi\u00f3 a su madre.<\/p>\n

En un sencillo pero efectivo gui\u00f3n que le pertenece junto a Francisco Piccolo y Valia Santella, el realizador utiliza como su alter ego al personaje de Margherita, magn\u00edficamente interpretado por Margherita Buy. Ella anima a una directora de cine temperamental, con una buena dosis de neurosis y muy absorta en s\u00ed misma; en el momento en que se la ve debe lidiar con varios problemas a la vez, entre ellos su crisis de pareja, algunas diferencias menores con su hija adolescente (Beatrice Mancini) pero sobre todo el tener que afrontar emocionalmente la condici\u00f3n de su madre (gran trabajo de Giulia Lazzarini) quien seriamente enferma y hospitalizada, va deterior\u00e1ndose f\u00edsica y mentalmente. A todo eso, su hermano mayor Giovanni (interpretado por Moretti), igualmente consternado por la enfermedad de su progenitora, opta por dejar su trabajo para poder estar a su lado.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente, el gui\u00f3n introduce al film dentro de otro dado que Margherita est\u00e1 en plena filmaci\u00f3n de una nueva pel\u00edcula; comprometida con un cine de contenido social, la directora aborda la resistencia impuesta por los trabajadores de una f\u00e1brica por los despidos masivos iniciados. En la ficci\u00f3n del film en rodaje el nuevo due\u00f1o de la empresa es desempe\u00f1ado por Barry Huggins (John Turturro), un actor americano egoc\u00e9ntrico y caprichoso que es incapaz de memorizar los di\u00e1logos del libreto; su exc\u00e9ntrico comportamiento genera algunos de los momentos m\u00e1s reideros de Mia Madre<\/strong>.<\/p>\n

Moretti apela a una forma sencilla de narraci\u00f3n, sin un enfoque acad\u00e9mico o solemne que torne complicado ni tampoco did\u00e1ctico a su relato; a pesar del drama que se desarrolla como tel\u00f3n de fondo, \u00e9l opta por la sobriedad evitando cargar las tintas para no abrumar al espectador. Lo que m\u00e1s trasciende de este tierno y delicado film es la sensibilidad del cineasta para resaltar sus valores humanos a trav\u00e9s del amor que Margherita y su hermano sienten por la progenitora que se les est\u00e1 yendo. Al propio tiempo, el film constituye un conmovedor tributo que el cineasta brinda a su querida madre desaparecida; por si eso fuese la \u00fanica raz\u00f3n, sin duda alguna amerita su visi\u00f3n.<\/p>\n

\"Colin<\/a>

Colin Firth y Jude Law en GENIUS<\/p><\/div>\n

GENIUS<\/strong>. Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 2016. Un film de Michael Grandage<\/p>\n

En su primer trabajo como realizador, el director brit\u00e1nico teatral Michael Grandage considera dos importantes nombres de la literatura americana, como lo fueron el legendario Maxwell Perkins (1884-1947) y el escritor Thomas Wolfe (1900-1938).<\/p>\n

Con el gui\u00f3n de John Logan basado en la novela Max Perkins: Editor of Genius<\/em> (1978) de A. Scott Berg, Grandage enfoca la especial relaci\u00f3n que existi\u00f3 entre Perkins (Colin Firth), un renombrado editor que descubri\u00f3 a grandes talentos literarios, y Wolfe (Jude Law), un inteligente escritor que en gran parte gracias a la empe\u00f1osa labor de su editor lleg\u00f3 a lograr un merecido reconocimiento.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber recibido y le\u00eddo el manuscrito de Look Homeward, Angel<\/em>, la primera novela escrita por Wolfe (1924), Perkins lo cita a su escritorio y le da la grata nueva de que su trabajo llegar\u00e1 a ser publicado; no obstante, le advierte que considerando su gran extensi\u00f3n \u00e9l se ocupar\u00e1 de comprimirla; la reacci\u00f3n de descontrolada alegr\u00eda que manifiesta el escritor es el primer rasgo de su personalidad contemplado por Perkins; a partir de all\u00ed comienza a surgir un estrecho v\u00ednculo literario que promueve una profunda amistad entre estos dos seres; ese acercamiento, tal como se aprecia en el film, se podr\u00eda asemejar al cari\u00f1o mutuo existente entre un padre (Perkins) y su hijo (Wolve).<\/p>\n

Al margen de la relaci\u00f3n entre los dos protagonistas, el relato destaca c\u00f3mo la pasi\u00f3n por los libros llega a afectar el v\u00ednculo de Wolfe con su pareja Aline Bernstein (Nicole Kidman) quien habiendo dejado a su familia e hijos para estar a su lado siente un profundo dolor y menosprecio al ser dejada de lado por su amante.<\/p>\n

Genius<\/strong> dista de ser un relato biogr\u00e1fico al concentrarse fundamentalmente en los aspectos inherentes al proceso de creatividad; en tal sentido, adem\u00e1s de tener en cuenta lo que un autor debe atravesar para concretar a trav\u00e9s de la letra escrita el prop\u00f3sito que lo gu\u00eda, fundamentalmente resalta la tarea fundamental del editor. As\u00ed, Perkins adem\u00e1s de apostar por nuevos valores como en el caso de Wolfe, igualmente permiti\u00f3 que otros relevantes autores como Ernest Hemingway (Dominic West) y Francis Scott Fitzgerald (Guy Pearce) lograsen su consagraci\u00f3n con la edici\u00f3n de sus novelas.<\/p>\n

Si algo puede objetarse a este film es que su estructura casi teatral le quita fluidez e influye para que resulte d\u00e9bilmente dram\u00e1tico; con todo, hay un momento de contenida emoci\u00f3n en una carta p\u00f3stuma que Wolfe le env\u00eda a Perkins desde el hospital en que se encuentra gravemente internado.<\/p>\n

Las interpretaciones de los dos protagonistas son inobjetables. Firth, adoptando una postura calma y reservada demuestra una gran sensibilidad en su relaci\u00f3n con el autor. Por su parte \u00a0\u00a0\u00a0Law se distingue caracterizando al escritor de naturaleza extravertida exuberante, fogosa y a veces intratable que llega al punto de malograr la bella amistad mantenida con su editor. En otros roles de apoyo adem\u00e1s de Kidman tambi\u00e9n se luce Laura Linney como la esposa de Perkins, a pesar de que su personaje no est\u00e1 muy desarrollado.<\/p>\n

Entre los elementos t\u00e9cnicos de producci\u00f3n es muy buena la fotograf\u00eda de Ben Davis y los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Mark Digby recreando la atm\u00f3sfera de Nueva York de los a\u00f1os 20.<\/p>\n

En esencia, el film representa un merecido homenaje a quienes est\u00e1n involucrados en la producci\u00f3n de una obra literaria, destacando la importancia del autor como as\u00ed tambi\u00e9n la del editor cuya labor no solamente se concentra en la publicaci\u00f3n de un libro sino tambi\u00e9n en el esfuerzo realizado para darle forma y embellecerlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

THE BFG. Estados Unidos, 2016. Un film de Steven Spielberg<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-467377","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467377","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=467377"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467377\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":467381,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467377\/revisions\/467381"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=467377"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=467377"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=467377"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}