{"id":467561,"date":"2016-07-22T00:01:44","date_gmt":"2016-07-22T04:01:44","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=467561"},"modified":"2016-07-21T12:35:26","modified_gmt":"2016-07-21T16:35:26","slug":"hablemos-de-cine-214","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/07\/22\/hablemos-de-cine-214\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Una<\/a>

Una escena de OUR LITTLE SISTER<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

En su exploraci\u00f3n del mundo femenino el realizador japon\u00e9s Hirokazu Kore-eda vuelve a demostrar su gran humanidad en Our Little Sister<\/strong>. Aunque no tenga el impacto de algunos otros filmes que integran su rica filmograf\u00eda -como por ejemplo, Nobody Knows<\/em> (2004), Still Walking<\/em> (2008) o Like Father, Like Son<\/em> (2013)- el p\u00fablico presencia una comedia dram\u00e1tica cuidadosamente realizada.<\/p>\n

Bas\u00e1ndose en la novela gr\u00e1fica “Umimachi Diary” de Yoshida Akimi, el gui\u00f3n de Kore-eda ubica la acci\u00f3n en Kamakura, una peque\u00f1a ciudad al borde del mar ubicada al sur de Tokio donde viven tres hermanas en una tradicional casa japonesa. Ellas son Sachi (Ayase Haruka) de 29 a\u00f1os, Yoshino (Masami Nagasawa) de 22, y Chica (Kaho) de 19, quienes han sido pr\u00e1cticamente dejadas de lado por sus padres desde que ellos se divorciaron. Cuando reciben la noticia de la muerte del padre a quienes no lo han tratado ni visto en los \u00faltimos 15 a\u00f1os, ellas asisten a su funeral; all\u00ed se encuentran por primera vez con Suzu (Suzu Hirose), una t\u00edmida adolescente de 14 a\u00f1os que es hija del difunto como resultado de su segundo matrimonio. En la medida que la joven ya no tiene padre y su madre muri\u00f3 tiempo atr\u00e1s, al no poder convivir con su madrastra, acepta el gentil ofrecimiento de las hermanas para que conviva con ellas.<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s, el film describe la din\u00e1mica familiar que se produce con la nueva integrante. Sin entrar en una profunda descripci\u00f3n caracterol\u00f3gica, el relato permite destacar c\u00f3mo Suzu se adapta a su nuevo medio ambiente donde gracias a la acci\u00f3n de sus tres hermanastras consigue crear lazos de comunicaci\u00f3n efectiva. Adem\u00e1s, ella logra hacerse de amigos en el colegio al que asiste y tambi\u00e9n encuentra la oportunidad de volcar sus habilidades deportivas integr\u00e1ndose al equipo juvenil de f\u00fatbol. Si bien el relato ofrece atenci\u00f3n especial a Suzu no menos importante es la que dedica a Sachi, quien como hermana mayor le cupo actuar como madre de sus propias hermanas reemplazando la ausencia de la verdadera.<\/p>\n

La historia de estas cuatro hermanas transcurre en forma apacible y el realizador sabe nutrirla con gran afecto a trav\u00e9s de bien logradas situaciones epis\u00f3dicas que se van sucediendo a medida que transcurren las estaciones del a\u00f1o. En tal sentido, y gracias a la esmerada fotograf\u00eda de Takimoto Mikiya captando los encantadores paisajes de Kamakura en sus diferentes \u00e9pocas, la misma juega un rol importante en la evoluci\u00f3n y transformaci\u00f3n de los habitantes del lugar como as\u00ed tambi\u00e9n asoci\u00e1ndose con la belleza de las cuatro hermanas y la luminosidad que irradian.<\/p>\n

El film podr\u00e1 ser objetado por la falta de situaciones de dram\u00e1tica envergadura, con excepci\u00f3n del momento en que reaparece la madre de las tres hermanas. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de la ausencia de verdaderos conflictos, Kore-eda realza los valores de la familia demostrando c\u00f3mo las protagonistas de esta historia han podido sobrevivir y valerse por s\u00ed mismas frente a la ausencia de sus progenitores. En esencia, este sobrio y tierno film se contempla con simpat\u00eda y sin duda gratifica el estado an\u00edmico del espectador aunque m\u00e1s no fuera por las interpretaciones de las actrices que atraen por su espont\u00e1nea gracia y genuina naturalidad.<\/p>\n

\"Jake<\/a>

Jake Paltrow, Brian De Palma y Noah Baumbach en DE PALMA<\/p><\/div>\n

DE PALMA<\/strong>. Estados Unidos, 2015. Un film de Noah Baumbach y Jake Paltrow<\/p>\n

Este muy buen documental sobre Brian De Palma permite que el espectador conozca mejor su personalidad teniendo en cuenta que no ha sido valorado en la medida que corresponde a pesar de su importante contribuci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. A trav\u00e9s del reportaje efectuado por Noah Baumbach y Jake Paltrow se pasa revista a la mayor\u00eda de los filmes realizados durante m\u00e1s de medio siglo, escuchando de primera fuente lo que el cineasta manifiesta al respecto. En la forma c\u00f3mo el film est\u00e1 estructurado nunca se contempla a los entrevistadores formulando sus preguntas, de all\u00ed que todo parecer\u00eda asumir que el entrevistado efect\u00faa sus comentarios por s\u00ed mismo monologando con la audiencia de manera fluida y sin interrupci\u00f3n.<\/p>\n

A partir de los primeros minutos se observa a De Palma quien adoptando un tono afable, c\u00e1lido y due\u00f1o de un espont\u00e1neo humor, ofrece una imagen totalmente diferente de los preconceptos que se pudiera tener sobre un cineasta propenso a los temas de horror y sangu\u00edneos tal como surgen de varios t\u00edtulos de su filmograf\u00eda. La primera imagen es un clip de V\u00e9rtigo <\/em>(1958) de Alfred Hitchcock a quien el director venera y confiesa haber sido influenciado en su vocaci\u00f3n de realizador; eso queda reflejado a\u00f1os despu\u00e9s en Obsession<\/em> (1979) como tambi\u00e9n en Blow Out<\/em> (1981), dos relatos inspirados por el inmortal mago del suspenso.<\/p>\n

Despu\u00e9s de pasar breve revista a su entorno familiar con un padre que pr\u00e1cticamente estuvo distanciado de \u00e9l, comienza a rese\u00f1ar sus primeros pasos como cineasta descubriendo a un joven de talento prometedor llamado Robert De Niro, as\u00ed como tambi\u00e9n el contacto mantenido con colegas de esa \u00e9poca como Steven Spielberg, Martin Scorcese, Francis Ford Coppola y George Lucas. A medida que se presentan los clips de sus pel\u00edculas van surgiendo\u00a0\u00a0 numerosas an\u00e9cdotas que De Palma relata animadamente al p\u00fablico; as\u00ed, entre algunos de los episodios, a veces graciosos y otros no tanto, hace referencia a nombres populares, incluyendo entre otros a Sean Penn, Al Pacino, Clifft Robertson, Sidney Lumet, Tom Cruise y Oliver Stone.<\/p>\n

El documental recuerda al espectador que De Palma, adem\u00e1s de los filmes antes mencionados, tambi\u00e9n ha sido el autor de otros remarcables t\u00edtulos como lo fueron Phantom of the Paradise<\/em> (1974) Carrie <\/em>(1976), Dressed to Kill <\/em>(1980), Scarface<\/em> (1983), The Untouchables<\/em> (1987), Carlito’s Way <\/em>(1993) y Mission: Impossible<\/em> (1996). Lo anterior no impide que el director comente abiertamente sobre dos de sus grandes fracasos como lo han sido The Bonfire<\/em> of Vanities<\/em> (1990) -que \u00e9l atribuye como error el haber incluido equivocadamente a Tom Hanks en el elenco- y la aventura espacial de ciencia ficci\u00f3n Mission to Mars<\/em> (2000).<\/p>\n

Igualmente, el film atrae la atenci\u00f3n cuando De Palma se refiere a su inclinaci\u00f3n por las largas tomas, su batallar con gente de la industria, y en general sus diferencias con el establishment hollywoodense que est\u00e1 fundamentalmente preocupado en hacer dinero, uno de los elementos que lo motiv\u00f3 a retirarse del sistema y trasladarse a Europa para proseguir su carrera.<\/p>\n

Indudablemente cautivante, el documental refleja las preocupaciones art\u00edsticas y creativas del director que al final del mismo sostiene que un cineasta puede alcanzar su m\u00e1xima productividad hasta cierta edad, donde m\u00e1s all\u00e1 de la misma no es posible ser demasiado creativo; ciertamente esta opini\u00f3n contrasta con las grandes obras legadas por Ingmar Bergman o John Houston, por ejemplo, en los \u00faltimos a\u00f1os de su existencia.<\/p>\n

El film es altamente entretenido y did\u00e1ctico adem\u00e1s de constituir una lecci\u00f3n magistral para noveles cineastas. Si hay alguna objeci\u00f3n que hacer es que el documental no deja muy aclarado la raz\u00f3n por la que De Palma enfatiz\u00f3 en varios de sus violentos filmes el discutido tratamiento otorgado a los personajes femeninos exponiendo la explotaci\u00f3n sexual de la mujer.<\/p>\n

Globalmente considerado, Baumbach y Paltrow han obtenido un documental que adem\u00e1s de valioso constituye un homenaje a un realizador que no lleg\u00f3 a ser lo suficientemente valorado como debi\u00f3 haber sido.<\/p>\n

\"Yo-Yo<\/a>

Yo-Yo Ma en THE MUSIC OF STRANGERS<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

THE MUSIC OF STRANGERS: Yo-Yo Ma And The Silk Road Ensemble<\/strong>. Estados Unidos, 2015. Un film de Morgan Neville.<\/h2>\n

El remarcable artista Yo-Yo Ma, considerado por la mayor\u00eda de music\u00f3logos como el m\u00e1s importante violonchelista de m\u00fasica cl\u00e1sica, es enfocado por el realizador Morgan Neville en The Music<\/strong> of Strangers<\/strong>, Se trata de un valioso documental referido a la m\u00fasica y a su gran poder de armonizar y unificar a diferentes culturas del mundo.<\/p>\n

El documental no tiene como prop\u00f3sito realizar una biograf\u00eda de Ma; solamente hay algunas breves referencias a su infancia donde se sabe que a los 4 a\u00f1os comenz\u00f3 sus estudios de m\u00fasica y a trav\u00e9s de un material de archivo se contempla su presentaci\u00f3n en un programa televisivo de Estados Unidos para actuar como solista en un concierto dirigido por el gran compositor y director Leonard Bernstein. El coraz\u00f3n del film radica en la tarea emprendida por el violonchelista de haber reunido en 2000 a valiosos m\u00fasicos provenientes de diferentes lugares del planeta que origin\u00f3 la creaci\u00f3n de la agrupaci\u00f3n musical Silk Road Ensemble<\/em>. En el conjunto participan el clarinetista sirio Kinan Azmeh, Wu Man que es considerado el maestro de la pipa china – un instrumento de cuerda pulsada tradicional de China-, el iran\u00ed Kayhan Kalhor que toca el kamanch\u00e9 -un instrumento de cuerda frotada originario de Persia y utilizado en la m\u00fasica tradicional cl\u00e1sica de Ir\u00e1n- y la gaitera y pianista espa\u00f1ola Cristina Pato que tocando la gaita es considerada como la Jimi Hendrix de Galicia.<\/p>\n

Con la humildad que lo caracteriza Ma adem\u00e1s de liderar al grupo permite que cada uno de sus integrantes demuestre sus habilidades y que en conjunto el p\u00fablico tenga acceso a una animada fiesta musical a trav\u00e9s de la m\u00fasica tanto cl\u00e1sica como folcl\u00f3rica desplegada por los m\u00fasicos.<\/p>\n

Si la m\u00fasica es el tel\u00f3n de fondo de esta pel\u00edcula, lo m\u00e1s valioso del documental reside en las historias personales que surgen de los m\u00fasicos. Sin duda, la m\u00e1s conmovedora es la de Kalhor; este m\u00fasico exiliado de Ir\u00e1n en 1979 con el advenimiento de la revoluci\u00f3n, transmite el gran sentimiento que guarda hacia su tierra natal y el deseo de retornar a la misma para all\u00ed vivir; cuando crey\u00f3 haber logrado su sue\u00f1o, en 2009 los acontecimientos pol\u00edticos lo obligan a dejar Ir\u00e1n nuevamente y el a\u00f1o pasado las autoridades le han impedido efectuar un concierto. En otro aspecto, tambi\u00e9n resulta contagioso el br\u00edo y entusiasmo volcado por Pato quien con su gaita transmite al mundo la tradici\u00f3n de la m\u00fasica gallega al propio tiempo cuidando de mantener la identidad cultural que la une a Galicia.<\/p>\n

Neville quien como documentalista obtuvo en 2014 un Oscar por Twenty Feet from Stardom <\/em>vuelve a demostrar cu\u00e1n meticuloso es en ofrecer una historia inspiradora, did\u00e1ctica y educacional; al hacerlo demuestra c\u00f3mo el Silk Road Ensemble<\/em> gracias al liderazgo de Ma ha logrado unificar con el lenguaje de la m\u00fasica culturas y tradiciones diferentes respetando sus respectivas identidades.<\/p>\n

El documental indica en sus cr\u00e9ditos iniciales que Silk Road<\/em> ha grabado 6 \u00e1lbumes y que ha actuado hasta el presente para casi 2 millones de personas en 33 pa\u00edses; no resulta extra\u00f1o dada la gran calidad de sus integrantes y la hermosa m\u00fasica ofrecida.<\/p>\n

Para concluir, basta agregar que no se requiere ser mel\u00f3mano para poder disfrutar de este hermoso documental.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

OUR LITTLE SISTER. Jap\u00f3n, 2015. Un film escrito y dirigido por Hirozaku Kore-eda<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-467561","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467561","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=467561"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467561\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":467565,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467561\/revisions\/467565"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=467561"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=467561"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=467561"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}