{"id":467644,"date":"2016-08-05T00:01:12","date_gmt":"2016-08-05T04:01:12","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=467644"},"modified":"2016-08-04T12:32:46","modified_gmt":"2016-08-04T16:32:46","slug":"hablemos-de-cine-216","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/08\/05\/hablemos-de-cine-216\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Kirin<\/a>

Kirin Kiki en SWEET BEAN<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

En Sweet Bean<\/strong> la prestigiosa realizadora japonesa Naomi Kawase relata un liviano drama donde se entremezcla el cine culinario con ciertos comentarios sociales. Basado en la novela An<\/em> de Durian Sukegawa esta accesible historia de la realizadora se caracteriza por su sencillez y honestidad.<\/p>\n

El relato presenta a Sentaro (Masatoshi Nagase) quien es due\u00f1o de un modesto local de panader\u00eda que prepara dorayakis<\/em> \u2013unos bizcochos de forma redonda rellenos de \u201can\u201d (una pasta de poroto dulce). Cuando coloca un aviso buscando una persona que colabore en su cocina, se presenta Tokue (Kirin Kiki), una mujer de 76 a\u00f1os, quien es rechazada debido a su edad; sin embargo, cuando la anciana insiste en su prop\u00f3sito haci\u00e9ndole probar la muestra de \u201can\u201d que prepar\u00f3, Sentaro cambia r\u00e1pidamente de opini\u00f3n tom\u00e1ndola a su servicio. All\u00ed se aprecia a la infatigable panadera dedicando su m\u00e1xima atenci\u00f3n para que cada ingrediente utilizado resulte adecuadamente combinado a fin de obtener una pasta deliciosamente apetitosa.<\/p>\n

Gracias a la receta secreta sobre la preparaci\u00f3n de este relleno esencial, los negocios fructifican vertiginosamente para gran satisfacci\u00f3n del due\u00f1o; muy pronto entre \u00e9l y su colaboradora va ciment\u00e1ndose una cordial relaci\u00f3n que permitir\u00e1 a cada uno de ellos revelar sus intimidades al otro.<\/p>\n

La nota dram\u00e1tica se produce cuando en el pueblo donde transcurre la acci\u00f3n surgen rumores de que en el pasado Tokue hab\u00eda sido leprosa. A pesar de que ese mal es hoy d\u00eda una enfermedad curable eso no evita que a\u00fan se lo considere como estigma social; aunque sin llegar a desmerecerlo, este t\u00f3pico no logra insertarse c\u00f3modamente en el planteo central del relato.<\/p>\n

La naturaleza sentimental del film est\u00e1 debidamente controlada y es quiz\u00e1 por ello que no suscite gran emoci\u00f3n; eso no afecta para que se lo aprecie con sumo agrado, aunque m\u00e1s no fuese por la actuaci\u00f3n de la veterana Kirin Kiki quien infunde calidez en la composici\u00f3n de su noble personaje.<\/p>\n

\"Connor<\/a>

Connor Jessup en CLOSET MONSTER<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

CLOSET MONSTER<\/strong>. Canad\u00e1, 2015. Un film escrito y dirigido por Stephen Dunn<\/p>\n

Teniendo como importante antecedente la distinci\u00f3n de haber sido el mejor film canadiense presentado el a\u00f1o pasado en el festival de Toronto, el novel director Stephen Dunn demuestra considerable sensibilidad abordando el proceso de madurez de un joven que deber\u00e1 admitir abiertamente su diferente orientaci\u00f3n sexual.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Dunn presenta a Oscar Madly (Jack Fulton) en sus a\u00f1os de infancia donde dos episodios importantes habr\u00e1n de marcarle su futura existencia. En primer lugar, el ni\u00f1o se siente afectado por ver a su querida madre (Joanne Kelly) hacer abandono del hogar a pesar de sus ruegos para que no lo deje; esa dolorosa escena es en cierta parte atenuada por su padre (Aaron Abrams) quien haci\u00e9ndose cargo del mismo trata de confortarlo. El otro episodio, de diferente naturaleza, acontece cuando circunstancialmente es testigo de un acto de violencia al observar a un compa\u00f1ero escolar ser brutalmente atacado por el hecho de ser gay; es all\u00ed donde el t\u00edmido e introvertido Oscar se siente confundido porque en su naciente despertar sexual percibe que \u00e9l tambi\u00e9n es homosexual, hecho que tratar\u00e1 celosamente de ocultar. Como \u00fanico solaz encuentra empat\u00eda con su h\u00e1mster que tiene la “distinci\u00f3n” de ser parlante (Isabella Rossellini) y que obviamente se trata de una voz que su mente imagina.<\/p>\n

Diez a\u00f1os despu\u00e9s se ve a Oscar (Connor Jessup) como un adolescente en v\u00edsperas de adquirir la adultez como persona; en tal car\u00e1cter, su vida social est\u00e1 limitada por la presencia de Gemma (Sofia Banzhaf), una amiga que le brinda su incondicional apoyo, y su h\u00e1mster que suele impartirle algunos consejos apropiados teniendo en cuenta su reprimida sexualidad. A todo ello, la actitud homof\u00f3bica de su err\u00e1tico progenitor alcoh\u00f3lico con quien cada vez m\u00e1s va guardando distancia y ciertas visiones l\u00fagubres que le revelan las consecuencias que puede acarrearle si revela su homosexualidad, son otros aspectos que lo afectan emocionalmente. Cuando en la ferreter\u00eda donde est\u00e1 trabajando el muchacho conoce a su colega Wilder (Aliocha Schneider), un joven por el cual se siente sexualmente atra\u00eddo aunque sin demostrarlo, ser\u00e1 \u00e9ste quien lo obligar\u00e1 a confrontar y aceptar su identidad sexual por m\u00e1s que trate de soslayarla.<\/p>\n

Lo que distingue a este film de otros sobre el mismo t\u00f3pico es la forma original en que el realizador construye su relato entremezclando elementos reales e imaginarios para transmitir la soledad y angustia interior del adolescente; no menos importante es que Dunn haya acertado en haber elegido a Jessup para el papel protag\u00f3nico quien capt\u00f3 cabalmente la dimensi\u00f3n del sensible personaje. Sin duda, este drama psicol\u00f3gico de car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico constituye una importante carta de presentaci\u00f3n para futuros proyectos que emprenda su promisorio realizador.<\/p>\n

\"Mat<\/a>

Mat Dammon en JASON BOURNE<\/p><\/div>\n

JASON BOURNE<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film de Paul Greengrass<\/p>\n

Nueve a\u00f1os despu\u00e9s de haber trabajado en equipo en el tercer cap\u00edtulo de Jason Bourne, el popular actor Matt Damon y el realizador Paul Greengrass se re\u00fanen para revivir al amn\u00e9sico personaje creado en 1980 por Robert Ludlum. El resultado es un film sujeto a la ley de los rendimientos decrecientes; no solo resulta demasiado familiar lo que se expone sino que adem\u00e1s de demasiado incongruente, el relato no es m\u00e1s que un pretexto para ofrecer la dosis de acci\u00f3n necesaria para conformar al gran p\u00fablico. Lo cierto es que esta franquicia carece del br\u00edo y emoci\u00f3n reflejados en sus primeros tres segmentos.<\/p>\n

Tratando de demostrar la forma en que hoy d\u00eda se desarrolla la guerra cibern\u00e9tica entre diferentes organismos, el adelanto tecnol\u00f3gico es un elemento crucial para sustentar al relato basado en el gui\u00f3n preparado por Greengrass y Christopher Rouse. Las primeras im\u00e1genes muestran al ex asesino de la CIA (Dammon) que perdi\u00f3 su memoria viviendo en Grecia y alejado de todas las intrigas pol\u00edticas a las que fue sometido cuando trabajaba en la agencia. Su tranquilidad se ve alterada cuando Nicky Parsons (Julia Stiles), gran amiga de Jason y una ex funcionaria de la CIA que cay\u00f3 en desgracia, llega a contactarlo. Ella, que ha logrado hackear el sistema operativo del organismo descargando importantes legajos confidenciales, le comunica que a trav\u00e9s de los mismos Jason podr\u00e1 obtener algunas respuestas sobre su pasado y verdadera identidad. Cuando la muy competente Heather Lee (Alicia Vikander), a cargo de los sistemas de computaci\u00f3n de la CIA, descubre el v\u00ednculo y encuentro producido entre Jason y Nicky, inmediatamente le hace saber sobre el hecho a su jefe Robert Dewey (Tommy Lee Jones) quien es el director del organismo. Temiendo que Bourne pueda revelar algunos secretos que pudieran da\u00f1ar a la instituci\u00f3n, Dewey decide ultimarlo; para ejecutar esa tarea utiliza los servicios de un peligroso asesino que colabora con la agencia (Vincent Cassel).<\/p>\n

Lo que antecede motiva a que nuestro antih\u00e9roe para salvar su vida deba desplazarse a Berl\u00edn y Londres en un t\u00edpico juego del gato y el rat\u00f3n hasta culminar en Las Vegas; en esta \u00faltima ciudad es donde se produce la acostumbrada persecuci\u00f3n automovil\u00edstica durante considerable espacio de tiempo hasta llegar al previsible enfrentamiento donde nadie duda quien saldr\u00e1 ileso, \u00fanica forma para que esta franquicia pueda eventualmente continuar en el caso que este film produzca buenos retornos de boleter\u00eda.<\/p>\n

A diferencia de otras muestras del g\u00e9nero, aqu\u00ed no existe ninguna dimensi\u00f3n psicol\u00f3gica de los personajes a pesar de la buena actuaci\u00f3n del elenco donde sobresalen la presencia de Damon y la de Vikander quienes tratan de infundir el m\u00e1ximo aliento posible al an\u00e9mico gui\u00f3n.<\/p>\n

A pesar de que Greengrass ha demostrado en su filmograf\u00eda ser un eficiente e ingenioso realizador, su participaci\u00f3n en este deslucido proyecto resulta poco relevante.<\/p>\n

 <\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n

GUERNICA<\/strong>. Espa\u00f1a, 2016. Direcci\u00f3n de Koldo Serra. Distribuci\u00f3n: Sony Pictures Home Entertainment<\/p>\n

\"Mar\u00eda<\/a>

Mar\u00eda Valverde y James D’Arcy en GUERNICA<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Presentado en el \u00faltimo festival de M\u00e1laga, el p\u00fablico canadiense tiene la oportunidad de juzgar el film Guernica <\/strong>a trav\u00e9s del DVD que apareci\u00f3 en el mercado esta semana editado por Sony. Sin tratarse de una pel\u00edcula magistral, la misma tiene el m\u00e9rito de rese\u00f1ar algunos detalles acontecidos durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola (1936-1939).<\/p>\n

El nombre “Guernica” generalmente est\u00e1 asociado a la obra magistral de Pablo Picasso; pero no se debe olvidar que ese trabajo estuvo inspirado en la tragedia que sufri\u00f3 la peque\u00f1a ciudad norte\u00f1a de Espa\u00f1a el fat\u00eddico 26 de abril de 1937 donde m\u00e1s de 1500 civiles perdieron la vida. En tal sentido, el realizador vizca\u00edno Koldo Serra no refleja aqu\u00ed otro nuevo relato de la guerra entre hermanos que sacudi\u00f3 al pa\u00eds, sino que ilustra algunos aspectos que precedieron al bombardeo de la ciudad a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n que involucra al periodista brit\u00e1nico George Lowther Steer; \u00e9l fue el primer profesional en la materia que cubri\u00f3 la masacre de la que fue testigo y gracias a la publicaci\u00f3n de su informe en el Times de Gran Breta\u00f1a y el New York Times de Estados Unidos, el mundo entero lleg\u00f3 a imponerse de la cat\u00e1strofe. En la ficci\u00f3n, su nombre est\u00e1 cambiado como as\u00ed tambi\u00e9n su nacionalidad.<\/p>\n

En el gui\u00f3n de Barney Cohen y Carlos Cla, la acci\u00f3n se desarrolla pocos d\u00edas antes del brutal evento presentando a un reportero americano (James D’Arcy) desenga\u00f1ado y esc\u00e9ptico, que llega al Pa\u00eds Vasco para cubrir la Guerra Civil. All\u00ed conoce a una militante republicana (Mar\u00eda Valverde) encargada de censurar la informaci\u00f3n que env\u00edan los corresponsales y no pasar\u00e1 mucho para que exista un fuerte v\u00ednculo sentimental entre ambos; la situaci\u00f3n se complica con la presencia de un oficial ruso (Jack Davenport) que tambi\u00e9n est\u00e1 enamorado de la joven. M\u00e1s all\u00e1 del tri\u00e1ngulo rom\u00e1ntico, el relato va acrecentando la tensi\u00f3n que se produce en la ciudad frente al peligro inminente de un bombardeo. Es as\u00ed que la \u00faltima parte del film refleja el clima de horror, caos y destrucci\u00f3n con el bombardeo que la aviaci\u00f3n alemana -con el acuerdo existente del r\u00e9gimen franquista y Hitler- lanz\u00f3 en Guernica.<\/p>\n

Si bien el melodrama rom\u00e1ntico puede ser justificado para demostrar la vulnerabilidad de una relaci\u00f3n sentimental en tiempos de guerra, la narraci\u00f3n resulta un tanto desigual sin que el romance llegue a impactar como debiera. Pero en todo caso lo importante es c\u00f3mo el film expone los obst\u00e1culos que los periodistas extranjeros deb\u00edan enfrentar para informar acerca de una realidad que azotaba la regi\u00f3n; en tal sentido cabe la reflexi\u00f3n sobre la forma en que una informaci\u00f3n period\u00edstica puede ser manipulada a causa de la censura.<\/p>\n

El mayor m\u00e9rito del realizador es haber obtenido una excepcional riqueza estil\u00edstica al lograr una reproducci\u00f3n del bombardeo que crea una sensaci\u00f3n de completa verosimilitud; la visi\u00f3n del feroz ataque sacude al espectador quien cree estar contemplando un documental antes que un relato de ficci\u00f3n.<\/p>\n

El DVD est\u00e1 editado en su versi\u00f3n original inglesa, como as\u00ed tambi\u00e9n doblado al franc\u00e9s y japon\u00e9s y cuenta con subt\u00edtulos optativos en varios idiomas incluyendo, entre otros, el espa\u00f1ol, franc\u00e9s, ingl\u00e9s y portugu\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SWEET BEAN. Jap\u00f3n, 2015. Un film escrito y dirigido por Naomi Kawase<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[],"class_list":["post-467644","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467644","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=467644"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467644\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":467649,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/467644\/revisions\/467649"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=467644"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=467644"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=467644"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}