{"id":467712,"date":"2016-08-12T00:01:50","date_gmt":"2016-08-12T04:01:50","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=467712"},"modified":"2016-08-11T11:37:35","modified_gmt":"2016-08-11T15:37:35","slug":"hablemos-de-cine-217","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/08\/12\/hablemos-de-cine-217\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Steve,<\/a>

Steve, Michel y Rivers en GLEASON<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

GLEASON<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film de Clay Tweel. <\/em><\/p>\n

Este intenso y conmovedor documental enfoca la vida de una persona que atraviesa una enfermedad incurable durante un per\u00edodo de cuatro a\u00f1os. <\/em><\/p>\n

La historia analizada por el documentalista Clay Tweel est\u00e1 referida a Steve Gleason, un jugador de f\u00fatbol americano que particip\u00f3 en el equipo de los Saints de Nueva Orleans; precisamente a \u00e9l le toco jugar en el partido que tuvo lugar en el Superdome de esa ciudad cuando fue reabierto en 2006 despu\u00e9s del desastre ocasionado por el hurac\u00e1n Katrina. Cuando dos a\u00f1os despu\u00e9s decidi\u00f3 retirarse, a Gleason le sonre\u00eda la suerte al gozar de una situaci\u00f3n econ\u00f3mica confortable y adem\u00e1s haber logrado la felicidad \u00a0con Michel Varisco, la mujer con quien se cas\u00f3 y que desde el primer momento fue una esposa capaz de brindarlo todo por su marido. <\/em><\/p>\n

Nada hac\u00eda predecir que en 2011 el ex atleta de 34 a\u00f1os recibiese un crudo golpe del destino. Frente a ciertas molestias musculares que comenz\u00f3 a experimentar, despu\u00e9s de varios ex\u00e1menes m\u00e9dicos fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotr\u00f3fica. Esta enfermedad neurol\u00f3gica degenerativa que no tiene cura y cuyo vaticinio de vida oscila entre los dos y cinco a\u00f1os se caracteriza en su fase inicial con los s\u00edntomas experimentados por Gleason; posteriormente impide el movimiento f\u00edsico que obliga a recurrir al uso de una silla de ruedas, sucesivamente se va perdiendo la capacidad de hablar y en su fase final se produce la dificultad de respirar por la debilidad de los pulmones.<\/em><\/p>\n

Tweel efect\u00faa una impecable narraci\u00f3n de todo este proceso a trav\u00e9s de un video que Gleason desea dejar como legado a su hijito que a\u00fan no hab\u00eda nacido pero que comenz\u00f3 a gestarse en su mujer pocas semanas despu\u00e9s de que su mal comenzara. <\/em><\/p>\n

La parte central del relato est\u00e1 conformada por el trance doloroso de la enfermedad que lo consume, as\u00ed como los esfuerzos que realiza como padre para ir dejando en el video el testimonio de su ternura hacia su hijito Rivers para que cuando \u00e9l ya no est\u00e9 tenga la posibilidad de saber qui\u00e9n fue su padre y el profundo cari\u00f1o que sinti\u00f3 por \u00e9l. <\/em><\/p>\n

Paralelamente, el film testimonia las diferencias existentes entre Gleason y su propio padre donde difieren sobre los principios acerca del bien y del mal y el criterio de la fe; si bien esa divergencia parecer\u00eda separarlos, en \u00faltima instancia permanecer\u00e1n consustanciados. Con todo, lo que realmente causa admiraci\u00f3n y emoci\u00f3n es comprobar la actitud asumida por Michel quien como si fuera una profunda roca imposible de quebrar, ofrece una devoci\u00f3n, resistencia y atenci\u00f3n desmesurada hacia su querido esposo, sin descuidar la tarea de criar, alimentar y entretener al ni\u00f1o. A medida que la cruel enfermedad va progresando, Steve depende por completo de Michel y es as\u00ed que el agotamiento que ella experimenta y que a veces su marido no logra captar en su debida dimensi\u00f3n va creando algunas asperezas menores en el v\u00ednculo conyugal.<\/em><\/p>\n

Otro aspecto importante para mencionar es que cuando el ex deportista ya ha perdido la capacidad de hablar, se vale de un sintetizador de la voz para comunicarse con la gente que lo rodea, incluyendo a Rivers. Si bien el costo del aparato no era cubierto por la medicina social de Estados Unidos, la enfermedad y popularidad de Gleason motiv\u00f3 a que ahora lo sea para aqu\u00e9llos que padecen del mismo mal.<\/em><\/p>\n

Teniendo en cuenta que durante su vida activa este hombre se caracteriz\u00f3 por su notable humanismo, no resulta extra\u00f1o que con el grupo de sus aliados haya conformado el “equipo Gleason” que se dedica a recaudar fondos para la investigaci\u00f3n de esta enfermedad.<\/em><\/p>\n

A diferencia de otros dolientes terminales que quisieran que sus vidas concluyan prontamente, Gleason intensifica su pasi\u00f3n para seguir estando al lado de la gente que lo quiere, sobre todo su mujer, as\u00ed como el deseo de poder vivir lo m\u00e1ximo posible para ver a Rivers tal como aconteci\u00f3 en octubre de 2015 cuando asisti\u00f3 a la celebraci\u00f3n de su cuarto cumplea\u00f1os.<\/em><\/p>\n

En esencia, el realizador quien tambi\u00e9n tuvo a su cargo el montaje de este film logr\u00f3 un documento sobresaliente que m\u00e1s se asemeja a una historia de ficci\u00f3n que a un documental. Pero sobre todo, la lecci\u00f3n fundamental que brinda este inspirador relato es mostrar el esp\u00edritu inquebrantable de un enfermo terminal para no dejarse vencer a pesar de su agon\u00eda as\u00ed como el de su luchadora esposa que est\u00e1 permanentemente pendiente de \u00e9l, brind\u00e1ndole el m\u00e1ximo apoyo moral. De este modo, a pesar de su extrema dureza este excepcional documental constituye un sublime canto a la vida.<\/em><\/p>\n

\"Sarah<\/a>

Sarah Gadon y Logan Lerman en INDIGNATION<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

INDIGNATION<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film escrito y dirigido por James Schamus<\/p>\n

Con un excelente curr\u00edculum como guionista de importantes filmes art\u00edsticos del cine americano James Schamus debuta como realizador en Indignation<\/strong>, un film basado en la novela hom\u00f3nima de Philip Roth publicada en 2008 y que cont\u00f3 con una adaptaci\u00f3n que respeta plenamente la riqueza de la obra original.<\/p>\n

Si hubiese que resumir la esencia del film podr\u00eda decirse que es la experiencia de un joven jud\u00edo durante la etapa de sus estudios universitarios. Dentro de ese contexto el relato ofrece mucho m\u00e1s que lo anticipado. La acci\u00f3n transcurre a mediados de la d\u00e9cada del 50, cuando Estados Unidos est\u00e1 involucrado en la guerra de Corea y numerosos soldados all\u00ed enviados ven sus vidas sacrificadas. Para evitar su reclutamiento por el ej\u00e9rcito, Marcus Messner (Logan Lerman), un muchacho jud\u00edo ateo de 19 a\u00f1os de edad viviendo con su familia en New Jersey, decide aceptar la beca ofrecida por una universidad de Ohio para estudiar leyes; al propio tiempo, la decisi\u00f3n adoptada le permite sentirse liberado de la asfixiante protecci\u00f3n de su padre (Danny Burstein), due\u00f1o de una carnicer\u00eda kosher de Newark.<\/p>\n

Al llegar a destino, Marcus comprueba que es uno de los pocos estudiantes jud\u00edos del lugar y es as\u00ed que es asignado a compartir una habitaci\u00f3n con otros dos estudiantes de igual ascendencia. Adem\u00e1s de ser una persona l\u00facida, due\u00f1o de una gran inteligencia y cultura personal, este joven de naturaleza t\u00edmida tiene la firma determinaci\u00f3n de dedicar su tiempo al estudio aunque sin imaginar que deber\u00e1 enfrentar diferentes situaciones no posibles de controlar que lo habr\u00e1n de afectar emocionalmente. As\u00ed, inexperto por completo en las lides del amor y sexualmente reprimido, se siente atra\u00eddo por Olivia (Sarah Gordon), una bella estudiante de historia de esp\u00edritu liberal, quien lo induce a su primera experiencia de sexo oral. Esa actitud crea en el muchacho sentimientos ambivalentes hacia ella, con repercusiones posteriores teniendo en cuenta que en su doloroso pasado Olivia hab\u00eda intentado suicidarse.<\/p>\n

Debido a que por razones de desavenencia con quienes comparten su dormitorio, el joven solicita que lo trasladen a otra pieza, ese hecho motiva a que Caudvell\u00a0(Tracy Letts), el decano de la instituci\u00f3n, lo cite a su despacho. Eso origina una antol\u00f3gica escena de aproximadamente 15 minutos que sorprende admirablemente por la forma en que el novel cineasta la concibi\u00f3. A trav\u00e9s de la misma se asiste al inquisitorio interrogatorio efectuado por el decano, origin\u00e1ndose un intenso di\u00e1logo dial\u00e9ctico que sin llegar a la completa confrontaci\u00f3n har\u00e1 que el muchacho de muestras de una sapiencia excepcional; en esa conversaci\u00f3n no faltan t\u00f3picos vinculados con la religi\u00f3n, el cuestionamiento del escaso nivel de intercambio social mantenido por Marcus, valoraciones ideol\u00f3gicas y hasta consideraciones filos\u00f3ficas que involucran al premio Nobel Bertrand Russell donde el joven defiende fervorosamente la tendencia agn\u00f3stica del gran matem\u00e1tico brit\u00e1nico; ese encuentro alcanza su m\u00e1xima tensi\u00f3n cuando Marcus se opone dr\u00e1sticamente a que Caudwell se entrometa en su vida privada.<\/p>\n

Otro de los momentos claves del relato se produce con la visita que realiza la madre de Marcus (Linda Emond) al hospital donde \u00e9l se encuentra convaleciente despu\u00e9s de haber superado una apendectom\u00eda. En ese reencuentro ella le anuncia su intenci\u00f3n de divorciarse de su abusivo marido; en la medida que la noticia causa enorme pena al sensible muchacho, su madre est\u00e1 dispuesta a anular su decisi\u00f3n a cambio de un favor especial que le solicita, lo que implica para \u00e9l otro motivo de perturbaci\u00f3n emocional.<\/p>\n

Filmado con m\u00e1xima mesura, los diferentes acontecimientos que se van sucediendo hasta culminar en su dram\u00e1tico desenlace, permiten que el espectador aprecie acabadamente un film de gran calidad que ilustra la relaci\u00f3n de un hijo con sus padres, la implicaci\u00f3n de ser ateo dentro del juda\u00edsmo, la incomprensi\u00f3n de la cual puede ser objeto quien es superior a sus pares por su remarcable madurez y sobre todo el fuerte impacto que produce una an\u00f3mala relaci\u00f3n sentimental.<\/p>\n

A nivel actoral, el film no tiene desperdicios. Lerman ofrece absoluta naturalidad en el rol protag\u00f3nico constituyendo una extraordinaria revelaci\u00f3n, as\u00ed como Letts deslumbra en el inusual combate oral que su personaje mantiene con Marcus. En un rol complejo por su ambivalencia Gadon se luce transmitiendo los sentimientos de una joven de endeble equilibrio psicol\u00f3gico y palabras de elogio tambi\u00e9n merecen los veteranos int\u00e9rpretes Emond y Burstein como los padres de Marcus.<\/p>\n

Paralelamente a su notable contenido intr\u00ednseco, deben destacarse los valores formales del film con la maravillosa reproducci\u00f3n de \u00e9poca lograda en los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Inbal Weinberg, los vestuarios de Amy Roth y la fotograf\u00eda de Christopher Blauvelt.<\/p>\n

Dicho lo que precede, Indignation<\/strong> es un remarcable film provocativo, capaz de subvertir las expectativas del p\u00fablico y que apasiona por su atractivo contenido tem\u00e1tico, direcci\u00f3n y nivel interpretativo.<\/p>\n

\"Mel<\/a>

Mel Gibson en BLOOD FATHER<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

BLOOD FATHER<\/strong>. Francia, 2016. Un film de Jean-Fran\u00e7ois Richet<\/p>\n

Despu\u00e9s de algunos a\u00f1os ausentes del cine, retorna el sexagenario Mel Gibson como protagonista de un film de acci\u00f3n donde es capaz de demostrar que a\u00fan conserva la energ\u00eda necesaria para caracterizar a personajes dentro de este tipo de g\u00e9nero. Aunque \u00e9l sea la atracci\u00f3n m\u00e1s importante que depara Blood Father<\/strong> la historia relatada por el director franc\u00e9s<\/p>\n

Jean-Fran\u00e7ois Richet no alcanza a trascender lo meramente rutinario.<\/p>\n

El actor anima a John Link, un ex convicto, tratando de recuperarse definitivamente de su adicci\u00f3n alcoh\u00f3lica. Teniendo como vivienda una caravana ubicada en el desierto californiano, despu\u00e9s de 9 a\u00f1os de haber estado en prisi\u00f3n, ahora intenta redimirse llevando una vida tranquila y dedic\u00e1ndose a efectuar tatuajes como profesi\u00f3n. Su tranquilidad se interrumpe cuando despu\u00e9s de muchos a\u00f1os de ausencia aparece Lydia (Erin Moriarty), su hija adolescente alejada de \u00e9l durante mucho tiempo; ella le pide que la proteja de peligrosos narcotraficantes que la persiguen por haber matado accidentalmente a su novio (Diego Luna) que hab\u00eda sido el l\u00edder criminal de la organizaci\u00f3n. Esa es la excusa para que a partir de ese momento, padre e hija se lancen a la carretera huyendo de los miembros del cartel con intenci\u00f3n de matarlos como as\u00ed tambi\u00e9n de la polic\u00eda.<\/p>\n

Gibson transmite muy bien la preocupaci\u00f3n de un padre que har\u00e1 lo imposible para salvar a Lydia, que a su vez constituir\u00e1 otro motivo de redimirse al lado de su ser m\u00e1s querido. A pesar de su inobjetable actuaci\u00f3n, \u00e9l no puede compensar la falta de vitalidad necesaria del realizador inyectada al relato; as\u00ed, la cl\u00e1sica persecuci\u00f3n ya vista en m\u00faltiples otros filmes de semejante naturaleza y un encadenamiento de escenas no bien resueltas, conducen a una trama poco imaginativa. Unido a ello, la ausencia de una l\u00f3gica narrativa motiva a que el film carezca de fuerza dram\u00e1tica y resulte poco convincente.<\/p>\n

Los seguidores de Gibson que puedan abstraerse de los inconvenientes se\u00f1alados y quieran sumergirse en algunas secuencias de violenta acci\u00f3n, podr\u00e1n disfrutar de este pedestre thriller; en cambio hay serias dudas que el resto del p\u00fablico pueda apreciarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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