{"id":468058,"date":"2016-09-23T00:01:47","date_gmt":"2016-09-23T04:01:47","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=468058"},"modified":"2016-09-22T11:01:10","modified_gmt":"2016-09-22T15:01:10","slug":"hablemos-de-cine-222","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/09\/23\/hablemos-de-cine-222\/","title":{"rendered":"Hablemos de Cine"},"content":{"rendered":"
\"Lola<\/a>

Lola Amores y Eduardo Mart\u00ednez en SANTA & ANDR\u00c9S<\/p><\/div>\n

Nuevamente las expectativas del Festival Internacional de Cine de Toronto han sido ampliamente satisfechas. Esta gran fiesta cinematogr\u00e1fica mundial constituye un viaje a trav\u00e9s del tiempo y del espacio donde el men\u00fa ofrecido de casi 400 pel\u00edculas programadas permiti\u00f3 que cada espectador tuviese la posibilidad de elegir aquellos filmes que m\u00e1s se acercaran a su gusto, tem\u00e1tica, pa\u00eds de origen, como as\u00ed tambi\u00e9n en funci\u00f3n de su elenco y direcci\u00f3n<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n se listar\u00e1n los premios m\u00e1s importantes adjudicados por el TIFF en la ceremonia de clausura que tuvo lugar el domingo pasado.<\/p>\n

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El film La La Land <\/strong>del director Damien Chazelle obtuvo el Premio del P\u00fablico (People’s Choice Awards), en tanto que el mejor documental distinguido por el p\u00fablico correspondi\u00f3 a I Am Not<\/strong> Your Negro<\/strong> del realizador Raoul Peck.<\/p>\n

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El Premio a la Mejor Pel\u00edcula Canadiense fue para el film de Mathieu Denis y Simon Lavoie Those <\/strong> Who Make Revolution Halfway Only Dig Their Own Graves<\/strong> (Ceux qui font les r\u00e9volutions \u00e0 moiti\u00e9 n’ont fait que se creuser un tombeau), en tanto que Old Stone<\/strong> de Johnny Ma obtuvo la distinci\u00f3n de mejor opera prima canadiense.<\/p>\n

La secci\u00f3n Platform creada el a\u00f1o pasado es la \u00fanica competitiva del festival. De las 12 pel\u00edculas que integraron la programaci\u00f3n, el jurado formado por Brian De Palma, Mahamat-Saleh Haroun y Zhang Ziyi, concedi\u00f3 el premio a Jackie<\/strong> del realizador chileno Pablo Larra\u00edn con un elenco encabezado por Natalie Portman.<\/p>\n

El jurado de la Federaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Cine (FIPRESCI), conformado por Steffen Moestrup, Neta Alexander, Michael Sicinski, Diego Faraone, Jake Howell (Canada) y Louis-Paul Rioux otorg\u00f3 dos premios. En la secci\u00f3n Discovery, donde han participado primeras obras, fue premiada la pel\u00edcula Kati Kati<\/strong> de Mbithi Masya, en tanto que dentro de los t\u00edtulos exhibidos en la secci\u00f3n Special Presentations el film premiado correspondi\u00f3 a I Am Not Madame Bovary <\/strong>de Feng Xiaogang.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n se efect\u00faa una breve revisi\u00f3n de algunos de los filmes presentados en el Festival.<\/p>\n

Fuocoammare <\/strong>(Italia) es un notable documental italiano de Gianfranco Rosi que transcurre en la peque\u00f1a isla italiana de Lampedusa, situada al sur de Sicilia. Habiendo vivido un a\u00f1o en dicho territorio, el realizador enfoca dos realidades que conviven en esa regi\u00f3n. En su primera parte el film documenta algunas tradiciones y rasgos culturales del lugar a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de Samuele, un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os que es hijo de un pescador; a trav\u00e9s de sus actividades cotidianas se llega a conocer, entre otros personajes, a algunos miembros de su familia incluyendo a su abuela quien es experta cocinera de pastas, su amigo con quien juega, as\u00ed como tambi\u00e9n al m\u00e9dico Pietro Bartolo a quien acude para que le solucione un problema visual. Es en su segunda parte, donde el relato alcanza mayor dramatismo al abordar la situaci\u00f3n de los desesperados migrantes que provenientes de \u00c1frica tratan de llegar a la isla utilizando como transporte precarias y sobrecargadas embarcaciones donde no todos alcanzan a sobrevivir. Aunque en principio no existe un lazo de conexi\u00f3n concreto entre ambas historias, salvo la labor humanitaria de rescate realizada por los guardacostas de la zona y o bien la que el doctor Bartolo presta a los refugiados clandestinos y certificando la muerte de quienes sucumbieron en el viaje, ese aspecto no menoscaba los logros del film. Testimoniando impecablemente una de las tragedias mayores que actualmente afectan a la humanidad, el realizador confirma su compromiso con un cine de connotaci\u00f3n social.<\/p>\n

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Con Death in Sarajevo<\/strong> (Bosnia-Francia) el director y guionista Danis Tanovic efect\u00faa un revisionismo hist\u00f3rico de los problemas que han aquejado a Europa en la regi\u00f3n de los Balcanes y que a\u00fan subsisten aunque la guerra haya concluido. Utilizando como excusa la celebraci\u00f3n del cent\u00e9simo aniversario de un tr\u00e1gico evento que constituy\u00f3 el detonador de la Primera Guerra Mundial, Tanovic imagina una ingeniosa trama que se desarrolla en Sarajevo. La acci\u00f3n se desarrolla en un lujoso hotel acosado por problemas financieros, donde se aguarda la llegada de una importante delegaci\u00f3n diplom\u00e1tica dispuesta a conmemorar la jornada del 28 de junio de 2014, d\u00eda en que el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa fueron asesinados por el revolucionario nacionalista serbio Gavrilo Princip. Adem\u00e1s de reflejar la frustraci\u00f3n existente por parte del personal del hotel dispuesto a desatar una huelga por no haber cobrado sus haberes durante dos meses, el relato se centraliza en varios personajes que ponen de manifiesto la tensi\u00f3n existente entre bosnios y serbios. Gradualmente, a medida que avanza el relato, el hotel va convirti\u00e9ndose en una verdadera bomba de tiempo a punto de estallar; es all\u00ed donde el director h\u00e1bilmente cierra el film con un inesperado desenlace donde queda de manifiesto que las fuertes heridas del pasado que involucraron a Bosnia y Serbia a\u00fan no se han cicatrizado, sin que exista un viso de soluci\u00f3n.<\/p>\n

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Una excelente impresi\u00f3n es la que ofrece la directora b\u00falgara Ralitza Petrova en su \u00f3pera prima Godless <\/strong>(Bulgaria-Dinamarca-Francia); en un relato que le pertenece aborda algunos temas urticantes sobre la vulnerabilidad humana. Ubicada en una peque\u00f1a localidad provincial al noroeste de Bulgaria, la acci\u00f3n se centra en Gana (Irena Ivanova), una silenciosa fisioterapista de expresi\u00f3n abatida que se ocupa de cuidar a pacientes ancianos, muchos de ellos con problemas de demencia senil. A pesar de su dedicaci\u00f3n en las tareas que realiza, descubre que apropi\u00e1ndose de las tarjetas de identidad de sus pacientes para venderlas en el mercado negro, puede constituir un modo de incrementar sus magros ingresos. Sin mucha ilusi\u00f3n acerca de su futuro, Gana lleva una vida sin mayor alegr\u00eda donde para sobrevivir parecer\u00eda ineludible infringir la ley y participar en actividades delictivas. As\u00ed, dentro de ese nebuloso clima existencial, ella atisba cierta esperanza en el v\u00ednculo mantenido con uno de sus pacientes (Ventzislav Konstantinov) quien dirige un coro dedicado a m\u00fasica religiosa. En l\u00edneas generales, la realizadora ofrece una mirada poco complaciente del mundo post comunista de Bulgaria; con todo, a pesar del sombr\u00edo pesimismo que produce la corrupci\u00f3n humana aqu\u00ed contemplada, este s\u00f3lido y austero drama de realismo social vislumbra la posibilidad de redenci\u00f3n.<\/p>\n

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En su segundo trabajo como realizador y guionista Carlos Lechuga ofrece con Santa y Andr\u00e9s<\/strong> (Cuba-Colombia-Francia) un drama pol\u00edtico en el que efect\u00faa una acerba cr\u00edtica al gobierno de Cuba. Desarrollando la acci\u00f3n en 1983 en una aldea ubicada al este de Cuba, el relato se centra en los dos personajes que titulan al film. Considerado en el pasado como un prestigioso novelista, Andr\u00e9s (Eduardo Mart\u00ednez) cae en desgracia como escritor debido al contenido de sus trabajos que divergen ideol\u00f3gicamente de la filosof\u00eda castrista; a todo ello se agrega su homosexualidad lo que contribuye a quedar marginado de la sociedad y tener que vivir aisladamente en una caba\u00f1a poco confortable del peque\u00f1o pueblo. Por su parte, Santa (Lola Amores) ha sido enviada por un representante del partido para que cuide de que Andr\u00e9s no salga del lugar donde vive durante un per\u00edodo de 3 d\u00edas en el que se desarrollar\u00e1 una reuni\u00f3n del consejo cubano. La animosidad entablada entre ambos, poco a poco se va esfumando cuando las diferencias de ideolog\u00eda pol\u00edtica que los separa ceden paso al factor humano al descubrir que los dos tienen variados aspectos en com\u00fan.<\/p>\n

Lo que es notable en este film es el modo en que el cine cubano ha evolucionado en lo concerniente a sus cr\u00edticas del castrismo, al destacar el modo en que la opresi\u00f3n, la censura y la intolerancia producen profundos efectos emocionales capaces de desintegrar el esp\u00edritu humano de la gente afectada.<\/p>\n

El contenido de esta historia expuesto por Lechuga sin sensibler\u00eda alguna queda realzado por la notable caracterizaci\u00f3n que Mart\u00ednez y Amores logran de sus personajes donde la expresi\u00f3n de sus rostros transmite vivamente la soledad de sus vidas.<\/p>\n

\"Antonio<\/a>

Antonio de la Torre en TARDE PARA LA IRA<\/p><\/div>\n

Ra\u00fal Ar\u00e9valo quien es uno de los mejores actores del cine espa\u00f1ol present\u00f3 en el TIFF Tarde para la Ira <\/strong>(Espa\u00f1a), un muy buen thriller que constituye su primer trabajo como realizador. El relato ofrece a lo largo de su desarrollo inesperadas sorpresas que impresionan gratamente al espectador. Despu\u00e9s de una r\u00e1pida escena inicial durante el asalto a una joyer\u00eda, la acci\u00f3n que transcurre en Madrid se desplaza en el tiempo; ah\u00ed se observa a Curro (Luis Callejo), uno de los implicados en el robo, cumpliendo una pena de 8 a\u00f1os de c\u00e1rcel, en tanto que su pareja Ana (Ruth D\u00edaz) que se ocupa de criar al hijo de ambos trabaja en el bar de su hermano Juanjo (Raul Jim\u00e9nez) que es frecuentado por Jos\u00e9 (Antonio de la Torre), uno de sus clientes. Cuando Curro es liberado y retorna al hogar como un hombre resentido y due\u00f1o de un temperamento poco amistoso, Ana deja su casa aceptando el refugio que le ofrece Jos\u00e9 para su mayor protecci\u00f3n. A partir de all\u00ed, el relato del realizador escrito con David Pulido se torna en un apasionante western donde un fr\u00edo y determinado Jos\u00e9 se convierte en un ac\u00e9rrimo vengador de quienes tuvieron que ver con la muerte de un ser muy querido. Razones de discreci\u00f3n impiden que se mencione a aqu\u00e9llos vinculados con el dram\u00e1tico incidente como as\u00ed tambi\u00e9n la forma en que Jos\u00e9 implementar\u00e1 su plan de venganza; basta anticipar que a trav\u00e9s de convincentes vueltas de giro, el film logra crear una opresiva atm\u00f3sfera gracias a personajes muy bien urdidos, di\u00e1logos naturales y a un calificado elenco homog\u00e9neo donde sobresale la excelente interpretaci\u00f3n de Antonio de la Torre.<\/p>\n

\"Joselito<\/a>

Joselito de la Cruz en JEFFREY<\/p><\/div>\n

Un film de gran sensibilidad art\u00edstica es el documental Jeffrey<\/strong> (Rep\u00fablica Dominicana-Francia) primer film dirigido por Yanillys P\u00e9rez. Aunque la Rep\u00fablica Dominicana constituye un lugar de gran atractivo tur\u00edstico, esta pel\u00edcula ofrece una visi\u00f3n diferente contemplando la realidad de muchos ni\u00f1os de humilde condici\u00f3n que desde temprana edad realizan todo tipo de trabajo para sobrevivir y ayudar a sus respectivas familias. Ese es el caso de Jeffrey, cuyo verdadero nombre es Joselito de la Cruz, quien a los 12 a\u00f1os de edad y como uno de los 9 ni\u00f1os de su madre soltera para ganarse unos pesos se dedica a limpiar los parabrisas de los autos que se detienen mientras circulan en el congestionado tr\u00e1fico de Santo Domingo. Con todo y aspirando a un porvenir m\u00e1s resplandeciente, su gran ambici\u00f3n es llegar a ser cantante de Reggateon y para poder lograrlo compone con Jeyson, su hermano mayor, canciones que reflejan su vida y el medio ambiente que lo rodea. Aunque Jeffrey constituya el personaje central del film, a trav\u00e9s de \u00e9l se va descubriendo su entorno familiar, los otros ni\u00f1os del barrio en que vive y sobre todo algunos de los contrastes que ofrece la din\u00e1mica ciudad capital de la isla.<\/p>\n

El testimonio de la realizadora consigue equilibrar una clara visi\u00f3n de la realidad social dominicana con situaciones de relevante contenido po\u00e9tico que bien pueden asociarse al realismo m\u00e1gico de cierta literatura de Am\u00e9rica Latina; si a lo ya se\u00f1alado se agrega el entusiasmo contagioso y la simpat\u00eda emanados de su principal personaje, no resulta sorprendente que este muy buen documental obtenga la adhesi\u00f3n incondicional del p\u00fablico asistente.<\/p>\n

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Denial <\/strong>(Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a) es un absorbente film basado en hechos reales que relata la batalla legal emprendida por Deborah E. Lipstadt, la autora del libro History on Trial, My Day in Court with a Holocaust Denier, <\/em>al haber sido v\u00edctima de una acusaci\u00f3n infundada. Adaptado para la pantalla por el dramaturgo David Hare, el tema del Holocausto resurge en los estrados judiciales de Gran Breta\u00f1a en la d\u00e9cada del 90. El conflicto se origina en que Lipstadt (Rachel Weisz), una prestigiosa profesora de historia de Estados Unidos fue demandada por David Irving (Timothy Spall), un controvertido autor de textos de la Segunda Guerra. Teniendo en cuenta que \u00e9ste \u00faltimo manifest\u00f3 enf\u00e1tica y reiteradamente que el Holocausto no existi\u00f3, la escritora se\u00f1ala en su libro que Irving es un claro negador de un hecho que conmocion\u00f3 al mundo. Sinti\u00e9ndose afectado, Irving acus\u00f3 a la autora ante la justicia de libelo. Curiosamente, a diferencia del sistema judicial americano donde el acusado se presume inocente hasta que se compruebe su culpabilidad, en Gran Breta\u00f1a es la persona demandada quien debe probar su inocencia para quedar liberada de culpa. Es as\u00ed que frente a la incriminaci\u00f3n por la que ha sido objeto, Lipstadt, con la asistencia legal de dos eminentes abogados como Anthony Julius (Andrew Scott) y Richard Rampton (Tom Wilkinson), se embarca en un pleito judicial cuyo resultado final es muyconocido. Si bien, todos los entretelones del juicio resultan apasionantes, lo importante es que lo que queda evidenciado en el pronunciamiento judicial es la diferencia existente entre lo que constituye una “opini\u00f3n” y lo que es un “hecho objetivo” a fin de determinar d\u00f3nde la libertad de expresi\u00f3n puede o no quedar cercenada. El director Mick Jackson se ha valido de un excelente elenco que brinda vitalidad y emoci\u00f3n a la dram\u00e1tica historia de una determinada mujer dispuesta a que se haga justicia y que el mundo tenga presente de lo que signilfic\u00f3 la tragedia del Holocausto.<\/p>\n

\"Timothy<\/a>

Timothy Spall y Colm Meaney en THE JOURNEY,<\/p><\/div>\n

El acuerdo firmado en 2006 en Escocia en la localidad de St. Andrew tendiente a conformar un gobierno compartido entre los principales partidos cat\u00f3licos y protestantes de Irlanda del Norte a fin de lograr la paz de esa convulsionada regi\u00f3n, constituye el tel\u00f3n de fondo para The Journey <\/strong>(Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos). El film dirigido por Nick Hamm dramatiza esa situaci\u00f3n, creando como excusa un viaje en coche compartido por dos irreconciliables enemigos pol\u00edticos; as\u00ed por primera vez dentro del reducido espacio del veh\u00edculo que comparten, el reverendo Ian Pasley (Timothy Spall) -representando al Partido Unionista Democr\u00e1tico- y Martin McGuinness (Colm Meaney), como el determinado libre luchador del Sinn Fein, se ven obligados a mantener una conversaci\u00f3n donde cada una de las partes expresar\u00e1 sus divergentes puntos de vista sobre los acontecimientos que durante 40 a\u00f1os de extremada violencia enfrentaron cat\u00f3licos y protestantes<\/p>\n

Si bien lo que se asiste en esta conversaci\u00f3n hist\u00f3rica es producto de la imaginaci\u00f3n del buen gui\u00f3n elaborado por Colin Bateman, lo cierto es que a pesar del confinado espacio en que transcurre la mayor parte de la acci\u00f3n, el provocativo di\u00e1logo suscitado entre estos dos personajes mantiene la atenci\u00f3n permanente del p\u00fablico. El resultado de esta traves\u00eda es un c\u00e1lido film, muy bien construido y magn\u00edficamente actuado por dos prestigiosos actores brit\u00e1nicos; tanto Spall asumiendo la agresiva y gru\u00f1ona personalidad de Pasley, como Meaney caracterizando la calmada y conciliadora actitud de McGuiness, consiguen crear una impecable caracterizaci\u00f3n de sus respectivos personajes.<\/p>\n

\"Boguslaw<\/a>

Boguslaw Linda en AFTERIMAGE<\/p><\/div>\n

El nonagenario realizador polaco Andrzej Wajda sigue plenamente activo retornando al cine con Afterimage <\/strong>(Polonia)donde considera un triste episodio acaecido en su pa\u00eds durante el per\u00edodo de la posguerra en que tuvo lugar la expansi\u00f3n del r\u00e9gimen comunista. El relato se centra en la personalidad de Wladyslaw Strzeminski (Boguslaw Linda), un renombrado artista vanguardista polaco que durante la Primera Guerra hab\u00eda quedado severamente herido con el resultado de haber perdidod un brazo y una pierna. Su discapacitaci\u00f3n f\u00edsica no le impidi\u00f3 convertirse en un virtuoso pintor abstracto, que adem\u00e1s se destac\u00f3 como catedr\u00e1tico y conferencista en la renombrada escuela de artes pl\u00e1sticas de Lodz fundada por \u00e9l.<\/p>\n

Enfrentando el arte con la pol\u00edtica durante la vigencia de Stalin en el poder, el artista es criticado por las autoridades oficiales debido a que sus creaciones art\u00edsticas contradicen los principios del realismo sovi\u00e9tico. Cuando dentro de ese contexto hostil Strzeminski abiertamente desaf\u00eda al estanilismo y no ceja en su prop\u00f3sito de seguir la l\u00ednea de trabajo que ha caracterizado su obra art\u00edstica, comienza a sufrir el proceso de ostracismo por parte del gobierno. As\u00ed una de las primeras medidas adoptadas por el sistema imperante ha sido despedirlo de su puesto en la universidad y gradualmente se contempla en qu\u00e9 forma el artista queda sumido en la pobreza, hambre y decadencia f\u00edsica debido a su fr\u00e1gil salud.<\/p>\n

Si bien no es la primera vez que el gran maestro Wajda aborda el tema de la propaganda y corrupci\u00f3n pol\u00edtica durante la era de Stalin, este film a pesar de no innovar en la materia se destaca por su buena direcci\u00f3n, magn\u00edfica fotograf\u00eda y la notable participaci\u00f3n de Boguslaw Linda transmitiendo con gran intensidad al c\u00e9lebre artista que jam\u00e1s cedi\u00f3 su libertad de expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

\"Olga<\/a>

Olga Breeskin en BELLAS DE NOCHE<\/p><\/div>\n

Bellas de Noche <\/strong>(M\u00e9xico), es un honesto documental no exento de melancol\u00eda donde la novel realizadora Mar\u00eda Jos\u00e9 Cuevas rinde tributo a mujeres que en la primavera de sus vidas lograron considerable popularidad concitando la atenci\u00f3n de la audiencia masculina de M\u00e9xico. As\u00ed, luciendo sus cuerpos, entusiasmando con sus danzas y canciones como as\u00ed tambi\u00e9n movi\u00e9ndose con delicada gracia sensual, eran verdaderas vedettes que hicieron \u00e9poca en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 70. Como los a\u00f1os no pasan en vano y la juventud lamentablemente no perdura, Cuevas decidi\u00f3 explorar qu\u00e9 ha sido de las vidas de Lyn May, Princesa Yamal, Rossy Mendoza, Wanda Seux y Olga Breeskin, cinco representantes del g\u00e9nero que habiendo sido en su momento s\u00edmbolos sexuales, hoy d\u00eda ya son sexagenarias. De este encuentro surge un retrato humano en donde cada una de las entrevistadas transmite sus experiencias sobre lo que significa haber dejado de ser j\u00f3venes, carecer del erotismo sexual de anta\u00f1o y sobre todo tratar de aprender y amoldarse al envejecimiento.<\/p>\n

Lo destacable del film es que adem\u00e1s de las historias relatadas con afecto por parte de estas ex vedettes recordando sus a\u00f1os felices, ellas demuestran un contagioso entusiasmo realizando actividades que les impulsa a seguir adelante como as\u00ed tambi\u00e9n adoptando una actitud optimista frente a los avatares de la vida.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de AUSTERLITZ<\/p><\/div>\n

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El sorprendente documental Austerlitz <\/strong>(Alemania), constituye un legado del Holocausto a trav\u00e9s de la visi\u00f3n del excelente documentalista Sergei Loznitsa. Filmado en blanco y negro y con planos fijos que a veces resultan de duraci\u00f3n excesiva, a pesar de que carece de di\u00e1logos y no existe narraci\u00f3n alguna, queda claro que el director quiere traslucir hasta qu\u00e9 punto tiene sentido que lo que fue en el pasado un horroroso campo de concentraci\u00f3n quede transformado en la actualidad en un parque tem\u00e1tico.<\/p>\n

Eso es lo que se aprecia en el antiguo lugar de exterminio de Sachsenhausen ubicado en Alemania. As\u00ed en la larga toma inicial que tiene lugar en la puerta de entrada donde ingresa un importante contingente de visitantes, est\u00e1 grabada una inscripci\u00f3n “Arbeit macht frei” (el trabajo os hace libres<\/em>); ese es el lema que hab\u00eda sido emplazado por el r\u00e9gimen nazi en numerosos campos de concentraci\u00f3n. Ya en el interior se va observando a los turistas, con especial referencia a j\u00f3venes luciendo llamativas remeras, tomando fotos, comiendo sus meriendas y\/o prestando atenci\u00f3n a los gu\u00edas que los van conduciendo y narr\u00e1ndoles los tristes episodios del Holocausto.<\/p>\n

A falta de di\u00e1logos, las im\u00e1genes quieren reflejar que el p\u00fablico que contempla esta dram\u00e1tica exhibici\u00f3n la considera similar a cualquier otra atracci\u00f3n tur\u00edstica sin realmente compenetrarse en la tragedia que est\u00e1 presenciando.<\/p>\n

Si acaso la intenci\u00f3n de Loznitsa es demostrar c\u00f3mo una exhibici\u00f3n revestida de tragedia puede originar a que el turista lo tome como si fuese un entretenimiento similar a cualquier otro, lo cierto es que quien elige hacerlo es porque se siente motivado sin que nadie lo obligue a recibir o consumir algo que no le interese; de all\u00ed que resulte muy discutible calificar de trivial o superficial la actitud de quien visita este parque tur\u00edstico.<\/p>\n

La visi\u00f3n de este documental se presta al debate, pero m\u00e1s all\u00e1 de cualquier discusi\u00f3n al respecto lo cierto es que cinematogr\u00e1ficamente est\u00e1 excelentemente realizado.<\/p>\n

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El gran director italiano Marco Bellocchio se vale de la novela autobiogr\u00e1fica del periodista Massimo Gramellini para narrar en Fai bei sogni <\/strong>(Italia) los efectos traum\u00e1ticos que conllevan acontecimientos vividos durante su infancia.<\/p>\n

La adaptaci\u00f3n efectuada por el realizador junto con Valia Santella y Edoardo Albinati, ubica al relato en Turin en 1969 donde se puede apreciar c\u00f3mo existe una gran comunicaci\u00f3n y cari\u00f1o entre Massimo (Nicolo Cabras), un ni\u00f1o de nueve a\u00f1os de edad y su madre (Barbara Ronchi). Ese ambiente feliz se detiene bruscamente cuando en forma inesperada su progenitora muere y el chico reh\u00fasa aceptar esa terrible p\u00e9rdida, a pesar de que el cura local le dice que ella se encuentra muy bien en el para\u00edso celestial.<\/p>\n

Cuando la acci\u00f3n se traslada hacia la d\u00e9cada del 90 se ve a Massimo (Valerio Mastandrea) desempe\u00f1\u00e1ndose como un eficiente periodista para un importante diario quien despu\u00e9s de haber sido corresponsal de guerra en Sarajevo comienza a sufrir ataques de p\u00e1nico; a todo ello cuando se prepara para vender el departamento de sus padres, revive el dram\u00e1tico pasado vinculado con su madre. Es ah\u00ed donde juega un rol importante la presencia de una abnegada m\u00e9dica (B\u00e9r\u00e9nice Bejo) que trata de cicatrizar las heridas emocionales de Massimo.<\/p>\n

Ese proceso angustioso est\u00e1 eficazmente relatado por Bellocchio quien exprimi\u00f3 la riqueza de la novela original demostrando c\u00f3mo los a\u00f1os infantiles quedan fuertemente impregnados en la memoria de una persona adulta y de qu\u00e9 manera la desaparici\u00f3n repentina de una madre puede repercutir a trav\u00e9s del tiempo en la vida de un hijo. Las conmovedoras actuaciones de Mastandrea y Bejo refuerzan los valores de este film permitiendo que el p\u00fablico se identifique f\u00e1cilmente con la suerte de sus personajes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

OTRA EXITOSA EDICI\u00d3N DEL TIFF<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-468058","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/468058","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=468058"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/468058\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":468066,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/468058\/revisions\/468066"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=468058"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=468058"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=468058"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}