{"id":468173,"date":"2016-10-07T00:05:24","date_gmt":"2016-10-07T04:05:24","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=468173"},"modified":"2016-10-06T11:42:09","modified_gmt":"2016-10-06T15:42:09","slug":"hablemos-de-cine-224","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/10\/07\/hablemos-de-cine-224\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"1.Nate<\/a>

Nate Parker en THE BIRTH OF A NATION<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

THE BIRTH OF A NATION. <\/em><\/strong>Estados Unidos, 2014. Un film de Nate Parker<\/p>\n

Este film es otro respetable documento abordando la tragedia americana del racismo. Su estreno no puede ser m\u00e1s oportuno teniendo en cuenta los violentos episodios raciales que recientemente han tenido lugar en Estados Unidos. En este caso el realizador Nate Parker ilustra la rebeli\u00f3n de 1831 liderada por el negro Nat Turner y considerada como la m\u00e1s sangrienta de la historia americana.<\/p>\n

El libreto escrito por el realizador y Jean McGianni Celestin presenta al peque\u00f1o Nat cuya familia es mantenida como esclava en una plantaci\u00f3n algodonera de Virginia. Inteligente y bien motivado, el chico goza de la simpat\u00eda y aprecio de Elizabeth (Penelope Ann Miller), la mujer del due\u00f1o de la plantaci\u00f3n, quien le ense\u00f1a a leer as\u00ed como tambi\u00e9n lo introduce a la biblia. La lectura del libro sagrado ejerce gran influencia en la etapa adulta de Nat (Parker) donde con su fe religiosa se convierte en un respetado predicador moralista de la poblaci\u00f3n negra local.<\/p>\n

En la primera parte de la trama queda muy bien descripta la forma desp\u00f3tica en que los esclavos son tratados, como si fuesen ganado en lugar de seres humanos. Con todo, Nat a pesar de su condici\u00f3n recibe un trato m\u00e1s humanizado por parte de su amo Samuel Turner (Armie Hammer). Ese hecho le crea una ambivalencia en su conducta en la medida que se comporta con deferente obediencia y respeto hacia \u00e9l y su familia, mientras que al propio tiempo contempla la explotaci\u00f3n de su gente por parte de los restantes hacendados blancos.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente a lo ya descripto, Nat conoce a Cherri Ann (Aja Naomi King), una joven chica negra maltratada, cuando en un remate de esclavos es comprada por Samuel; la c\u00e1lida relaci\u00f3n sentimental que se forjar\u00e1 entre ellos es retratada con delicada ternura.<\/p>\n

Es en su segunda mitad, donde el film adquiere un car\u00e1cter \u00e9pico. Por haber bautizado a un hombre blanco, Nat es severamente reprendido y golpeado por su amo; ese hecho le hace adquirir plena conciencia del sufrimiento de sus pares y es as\u00ed que lo impulsa a liderar un movimiento de sedici\u00f3n; en consecuencia, vali\u00e9ndose de hachas y filosos cuchillos los esclavos emprenden una furiosa embestida contra los blancos. La respuesta de la contraparte no se hace esperar, generando una batalla campal que origina una secuencia muy bien coreografiada, adem\u00e1s de ser la nota m\u00e1s dram\u00e1tica e impactante del relato. El desenlace de esta historia deja en el espectador un amago de tristeza porque a pesar de que Abraham Lincoln abolir\u00eda la esclavitud varias d\u00e9cadas despu\u00e9s, el drama racial no ha desaparecido en el incipiente siglo en que vivimos.<\/p>\n

El valor de este film radica en su contenido que adem\u00e1s de invitar a la reflexi\u00f3n se presta al debate. Ahora bien, desde el punto de vista de apreciaci\u00f3n cr\u00edtica, no siempre el relato conserva fluidez, en parte por sus di\u00e1logos un tanto excesivos y en otros aspectos debido a que no siempre prevalece la sutileza necesaria para describir las escenas de violencia. Otro aspecto a observar es que la transformaci\u00f3n del pac\u00edfico Nat en l\u00edder guerrero es expuesta con inapropiada rapidez.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n de Parker como protagonista est\u00e1 ampliamente lograda mostrando carisma y envergadura en el personaje caracterizado; tambi\u00e9n se destaca Hammer, como un hombre que a pesar de defender sus intereses de clase y raza es de alguna manera consciente de la degradaci\u00f3n sufrida por los negros. Globalmente analizado, The Birth of a Nation<\/strong> es un honesto retrato de la gran tragedia sufrida por los esclavos afromericanos y sin duda Parker rinde un buen tributo a sus v\u00edctimas.<\/p>\n

\"2.Rachel<\/a>

Rachel Weisz en DENIAL<\/p><\/div>\n

DENIAL. <\/strong>Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a, 2016. Un film de Mick Jackson<\/p>\n

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El Holocausto es un doloroso tema que ha sido muchas veces abordado por el cine; en Denial<\/strong> nuevamente vuelve a resurgir como foco central de una de las m\u00e1s recordadas batallas legales que tuvo lugar en uno de los estrados judiciales de Gran Breta\u00f1a en la d\u00e9cada del 90. Brindando considerable envergadura dram\u00e1tica, el realizador logra un esmerado film donde en gran parte es debido al sustancioso gui\u00f3n del prestigioso dramaturgo David Hare.<\/p>\n

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David Irving (Timothy Spall), un controvertido autor ingl\u00e9s de textos de la Segunda Guerra Mundial y simpatizante de Hitler, comienza a adquirir notoriedad cuando bas\u00e1ndose en informes de nula evidencia expresa en forma apasionada que el Holocausto nunca ha existido como as\u00ed tampoco las c\u00e1maras de gas en Auschwitz. En respuesta a ello, la versada catedr\u00e1tica e historiadora americana Debora Lipstadt (Rachel Weisz) hace referencia a su persona cuando en forma contundente lo denuncia como un claro negador de la tragedia que conmovi\u00f3 al mundo en su libro Denying the Holocaust <\/em>de 1993. Sinti\u00e9ndose agraviado y ofendido por la autora, Irving la demanda ante la justicia por libelo.<\/p>\n

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Curiosamente, a diferencia del sistema judicial americano donde el acusado se presume inocente hasta que se compruebe su culpabilidad, en Gran Breta\u00f1a la persona demandada es quien debe probar su inocencia para quedar liberada de culpa. Es as\u00ed que frente a la incriminaci\u00f3n por la que ha sido objeto, Lipstadt, con la asistencia legal de dos eminentes abogados como Anthony Julius (Andrew Scott) y Richard Rampton (Tom Wilkinson), se embarca en un pleito judicial cuyo resultado final es muy conocido. Si bien, todos los entretelones del juicio resultan apasionantes, lo importante es que en el pronunciamiento judicial queda distinguido la diferencia que existe entre una “opini\u00f3n” y un “hecho objetivo” a fin de determinar d\u00f3nde la libertad de expresi\u00f3n puede o no quedar cercenada.<\/p>\n

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Adem\u00e1s de la considerable minuciosidad emprendida por Jackson para relatar esta historia y de la preocupaci\u00f3n de Hare para que el libreto evitara recursos o elementos que pudiesen distraer del enfoque del film, hay que tener en cuenta tambi\u00e9n el nivel de interpretaci\u00f3n. En tal sentido, Rachel Weisz dota a su personaje con efectiva firmeza y determinaci\u00f3n para defender una verdad que no puede ser objeto de duda alguna; igualmente persuasiva es la actuaci\u00f3n de Spall encarnando a una persona incendiaria que es incapaz de retractarse de sus atroces afirmaciones en la materia; tambi\u00e9n cabe distinguir a Scott y Wilkinson quienes aportan solidez y convicci\u00f3n como los hombres de leyes que dedicados con pasi\u00f3n a este singular juicio tratan de reunir todas las pruebas legales para denunciar las falsas e inflamatorias acusaciones del demandante.<\/p>\n

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Este absorbente film dotado de vitalidad y emoci\u00f3n dram\u00e1tica no deja indiferente al espectador quien se identifica plenamente con la lucha emprendida por Lipstad en su b\u00fasqueda de justicia; al propio tiempo constituye un documento did\u00e1ctico para las nuevas generaciones a fin de que en el futuro nadie pueda negar una de las grandes atrocidades cometidas en el \u00faltimo siglo.<\/p>\n

\"Dane<\/a>

Dane DeHann en TWO LOVERS AND A BEAR<\/p><\/div>\n

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TWO LOVERS AND A BEAR<\/strong>. Canad\u00e1, 2016. Un film escrito y dirigido por Kim Nguyen<\/p>\n

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Pocas veces la cinematograf\u00eda ha expuesto la regi\u00f3n del \u00c1rtico canadiense en la forma c\u00f3mo se contempla en Two Lovers and a Bear<\/strong>. A pesar del panorama poco hospitalario debido al riguroso fr\u00edo reinante, la presencia del terreno helado crea un espect\u00e1culo alucinante digno de admirar. Este elemento destacable es lo que permite al film compensar parcialmente la narraci\u00f3n de una historia rom\u00e1ntica real\u00edsticamente improbable.<\/p>\n

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En ese escenario del Polo Norte dos apasionados enamorados tratan de encontrar un refugio solaz para escapar del pasado que los ha llevado separadamente a anclar en el lugar. El relato presenta a Roman (Dane DeHann) quien en la primera escena se lo observa acompa\u00f1ando un caj\u00f3n mortuorio para su traslado en helic\u00f3ptero hacia un destino impreciso. El est\u00e1 intensamente enamorado de Lucy (Tatiana Maslany), una joven bi\u00f3loga que parte de su tiempo lo destina trabajando como taxista; desde las primeras im\u00e1genes se ve que ella corresponde a los sentimientos de Roman, adem\u00e1s de compartir gustos comunes, incluyendo la m\u00fasica. En los momentos de intimidad Lucy se siente bloqueada sexualmente frustrando a su pareja; adem\u00e1s, sus sue\u00f1os est\u00e1n impregnados de pesadillas donde trata de escapar de alguien que pareciera acosarla.<\/p>\n

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El conflicto central se presenta cuando ella comunica a su enamorado que ha aceptado seguir un curso de biolog\u00eda en un centro urbano y por lo tanto est\u00e1 dispuesta a dejar el pueblo para dirigirse al sur; a pesar de que lo invita a que la acompa\u00f1e, Roman se niega a hacerlo. Eso motiva una reacci\u00f3n en cadena donde \u00e9l compungido por la noticia se encierra en su vivienda dispuesto a renunciar a la mujer que ama y tratando de mitigar su pena con el alcohol; por su parte, Lucy locamente apasionada golpea desesperadamente la puerta de su casa para que Roman la deje entrar.<\/p>\n

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Debido a que el gui\u00f3n va adoptando un rumbo ca\u00f3tico, los eventos que posteriormente van sucedi\u00e9ndose carecen de dramatismo. Cuando hacia el final del relato que transcurre en una abandonada instalaci\u00f3n militar se sabe la causa del traumatismo sexual de la joven as\u00ed como la angustia familiar que Roman experiment\u00f3 en su pasado, los motivos resultan muy escuetos y llegan tard\u00edamente para llegar a trascender. Con una l\u00ednea argumental muy endeble, se puede apreciar c\u00f3mo cada uno de los dos personajes utiliza su respectiva motonieve para desplazarse de un sitio al otro en las dif\u00edciles y a veces peligrosas rutas congeladas.<\/p>\n

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En cuanto al “oso” al que alude el t\u00edtulo del film, se refiere a que en diferentes momentos del relato aparece un oso polar blanco que tiene la capacidad de hablar con Roman d\u00e1ndole consejos que deber\u00eda adoptar para seguir adelante. La inserci\u00f3n de este personaje resulta discutible por cuanto no aporta algo significativo a su trama.<\/p>\n

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Aunque animado de buenas intenciones, el film no satisface las expectativas aguardadas. M\u00e1s all\u00e1 de descubrir el magn\u00edfico esplendor del Artico gracias a la buena fotograf\u00eda de Nicolas Bolduc, y a las buenas interpretaciones de DeHaan y Maslany, esta err\u00e1tica narraci\u00f3n de Nguyen sobre amor voluble por parte de dos seres emocionalmente fracturados no llega a cobrar impulso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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