{"id":468255,"date":"2016-10-14T00:05:42","date_gmt":"2016-10-14T04:05:42","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=468255"},"modified":"2016-10-13T12:11:47","modified_gmt":"2016-10-13T16:11:47","slug":"hablemos-de-cine-225","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/10\/14\/hablemos-de-cine-225\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Bernardo<\/a>

Bernardo Garnica Cruz en X QUINIENTOS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>El Festival du Nouveau Cin\u00e9ma(FNC), la m\u00e1s antigua muestra de cine internacional de Canad\u00e1 que anualmente se desarrolla en Montreal, ha comenzado el 5 de octubre su cuadrag\u00e9sima quinta edici\u00f3n con el film de Kim Nguyen “Two Lovers and a Bear” (Canad\u00e1) que ya fue comentado en la edici\u00f3n de la semana pasada. La atractiva y variada programaci\u00f3n re\u00fane algunos t\u00edtulos de narrativa no convencional como as\u00ed tambi\u00e9n trabajos de nuevos realizadores. En la lista de los 340 filmes provenientes de 62 pa\u00edses que se proyectan (incluyendo largometrajes y cortos), 43 de los mismos son presentados en car\u00e1cter de primicia mundial; asimismo, se exhiben pel\u00edculas que ya han sido juzgadas exitosamente en los festivales de Berl\u00edn, Cannes, Locarno, Venecia y Toronto. A continuaci\u00f3n se har\u00e1 una breve rese\u00f1a de algunos filmes vistos por El Popular.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la buena acogida recibida por su primer film Playa D.C<\/em>.(2012), el director y guionista colombiano Juan Andr\u00e9s Arango confirma su talento con “X Quinientos”(Canad\u00e1-Colombia-M\u00e9xico) cuyo tema se centra en la migraci\u00f3n humana y los efectos de la misma. Aunque el relato es de ficci\u00f3n su tratamiento adopta un car\u00e1cter documental testimoniando la historia de tres adolescentes que dejan el lugar donde viven en procura de mejores horizontes. Uno de los relatos enfoca a David (Bernardo Garnica Cruz), un joven mexicano ind\u00edgena de la zona rural de Michoac\u00e1n que tras la muerte de su padre decide trasladarse a la capital del pa\u00eds para trabajar en un sitio de construcci\u00f3n; el contraste con su vida anterior no puede ser m\u00e1s evidente. Otro segmento considera a Alex (Jonathan D\u00edaz Angulo), un afrocolombiano quien despu\u00e9s de ser deportado de Estados Unidos llega a un pueblo de pescadores de Colombia para comenzar una nueva vida aunque sin poder evitar su v\u00ednculo con una pandilla de delincuentes de la zona. La tercera trama se centra en Mar\u00eda (Jemie Almaz\u00e1n) una chica filipina que deja su tierra para vivir en Montreal donde reside su abuela pero sin lograr adaptarse al nuevo medio. No exento de momentos violentos, con estas tres historias separadas muy bien relatadas el realizador trata de demostrar c\u00f3mo el proceso de cambio y transformaci\u00f3n que implica la migraci\u00f3n humana conlleva a una transformaci\u00f3n emocional y mental que muchas veces resulta dif\u00edcil de superar. Con muy buenos actores no profesionales, Arango ofrece un buen documento social que se ve realzado por haber sabido captar el ambiente f\u00edsico en que transcurre cada uno de estos relatos.<\/p>\n

Para los cin\u00e9filos que aman el cine de Francia el documental “Voyage \u00e0 travers le cinema fran\u00e7ais” (Francia) de Bertrand Tavernier es de visi\u00f3n obligatoria. Demostrando su pasi\u00f3n por el cine, este importante realizador galo ha logrado reunir en poco m\u00e1s de tres horas un documento que se asemeja a una enciclopedia cinematogr\u00e1fica; en el mismo refleja detalladamente la importancia que el cine de su pa\u00eds ha tenido desde la \u00e9poca de oro comenzada hacia finales de la d\u00e9cada del 30 hasta las postrimer\u00edas del siglo pasado. Si bien el film est\u00e1 dedicado a Jacques Becquer y Claude Sautet, dos de sus directores favoritos, el espectador asiste a trav\u00e9s de la pantalla a una clase magistral de cine que Tavernier efect\u00faa hablando directamente a la c\u00e1mara que lo enfoca. A trav\u00e9s de un riqu\u00edsimo material de archivo se puede asistir a las charlas que \u00e9l mantuvo con Jean Gabin, Jean Renoir, Jean Pierre Melville -de quien fue su asistente de direcci\u00f3n-,Lino Ventura, Claude Chabrol, Michel Deville y otras glorias de la cinematograf\u00eda francesa. Tambi\u00e9n es necesario destacar la importancia que Tavernier asigna a la m\u00fasica como un elemento de gran influencia para el \u00e9xito de un film; en tal sentido remarca el gran aporte realizado por compositores de la talla de Maurice Jaubert, Miles Davis y Kurt Weill, entre otros, cuya m\u00fasica constitu\u00eda un protagonista importante del relato. Coronando esta celebraci\u00f3n y homenaje al cine franc\u00e9s, Tavernier incluye extractos de aproximadamente 120 importantes pel\u00edculas.<\/p>\n

\"V\u00edctor<\/a>

V\u00edctor Ezenfis en LE FILS DE JOSEPH<\/p><\/div>\n

Por su concepci\u00f3n y originalidad “Le Fils de Joseph” (Francia-B\u00e9lgica) de Eugene Green deja una muy buena impresi\u00f3n. Adoptando un estilo narrativo que se aparta del enfoque tradicional, el director en base a un gui\u00f3n que le pertenece construye una par\u00e1bola b\u00edblica del Antiguo y Nuevo Testamento para testimoniar la inquietud de un adolescente. Vincent (V\u00edctor Ezenfis), un muchacho de 15 a\u00f1os, siente una gran necesidad por saber qui\u00e9n es su padre biol\u00f3gico; sin embargo se topa con el silencio de su madre Marie (Natacha Regnier), quien constantemente se ha negado a revelar su identidad. Un buen d\u00eda, revolviendo papeles guardados por ella, descubre que su padre es Oscar Pormenor (Mathieu Amalric), un importante editor literario. Al localizarlo se impone de que se trata de un sujeto amoral que habiendo dejado embarazada a Marie le hab\u00eda pedido que abortara, hecho que ella se neg\u00f3 a hacer. A trav\u00e9s de varios acontecimientos que se van sucediendo donde el muchacho trata de vengarse de su padre, Vincent llega a conocer a Joseph (Fabrizio Rongione), el hermano de Oscar, con quien traba una profunda relaci\u00f3n afectiva al haber encontrado en \u00e9l al padre que nunca tuvo. Abordando con sobriedad el tema de la identidad y de la filiaci\u00f3n, Green nutre al film con situaciones verdaderamente graciosas y lo m\u00e1s inusual es observar c\u00f3mo los personajes se van comportando en su particular manera de hablar como si estuviesen recitando los di\u00e1logos; si en otras circunstancias ese hecho podr\u00eda objetarse, no lo es aqu\u00ed dentro del tono que Green imprime a los cinco episodios que conforman su relato. Lo m\u00e1s importante es el modo en que el trasfondo religioso de la historia se conjuga armoniosamente en el marco de esta historia donde a medida que avanza va adquiriendo mayor intensidad.<\/p>\n

“<\/strong>Harmonium” (Jap\u00f3n-Francia) es un drama japon\u00e9s bien articulado que a trav\u00e9s de su desarrollo va ganando atenci\u00f3n por su interesante intriga. El director y guionista K\u020fji Fukada presenta a una familia integrada por Toshio (Kanji Furutachi), su mujer Aki\u00e9 (Mariko Tsutsui) y Hotaru (Momone Shinokawa), la hija preadolescente del matrimonio. La diaria rutina transcurre en forma apacible hasta que aparece en escena Yasaka (Tadanobu Asano), un antiguo conocido de Toshio que acaba de salir de la c\u00e1rcel; el reci\u00e9n llegado le pide al due\u00f1o de casa que le ofrezca trabajo, a lo que \u00e9l accede emple\u00e1ndolo en su taller as\u00ed como ofreci\u00e9ndole su hogar para residir sin haberlo discutido previamente con su esposa. A medida que el relato prosigue un clima de creciente tensi\u00f3n va enrareciendo el ambiente creando una considerable fisura emocional en el n\u00facleo familiar. Fukada dota al film con un suspenso lo suficientemente atrayente para que este melodrama de crimen y castigo adquiera significativa relevancia.<\/p>\n

\"Tomer<\/a>

Tomer Kapon y Shai Avivi en ONE WEEK AND A DAY<\/p><\/div>\n

El t\u00edtulo del film “One Week and a Day”(Israel), \u00f3pera prima de Asaph Polonsky, hace referencia al Shiva, <\/em>el tradicional duelo jud\u00edo que se realiza durante el transcurso de una semana inmediatamente despu\u00e9s de los funerales y que tiene lugar en el hogar de los familiares del ser desaparecido. Eso es lo que acontece con Eyal (Shai Avivi) y Vicky Spivak (Evgenia Dodina), los padres que cargan sobre sus hombros la tragedia de haber perdido a su hijo v\u00edctima de un c\u00e1ncer. Si bien es innegable el marco dram\u00e1tico de referencia en que se desarrolla la acci\u00f3n, lo que despista es la manera en que Polonsky ha abordado el tema como autor del gui\u00f3n. Una vez completado el per\u00edodo de duelo Eyal y Vicky adoptan actitudes muy diferentes para seguir viviendo; mientras que ella logra acomodarse para continuar su rutina normal, Eyal no puede amoldarse a la nueva situaci\u00f3n creada por la ausencia del hijo y para aliviar sus penas encuentra solaz recurriendo a la marihuana con la ayuda de Zooler (Tomer Kapon), el hijo de un vecino al que detesta. De ese modo el drama inicial se transforma en una comedia que ofrece algunas situaciones risue\u00f1as pero al precio de disminuir sensiblemente el impacto emocional de sus primeras secuencias.<\/p>\n

La realidad supera a la ficci\u00f3n en “A Morte de J.P.Cuenca” (Brasil), un documental que tiene como protagonista al realizador Joao Paulo Cuenca. Esta autobiograf\u00eda tiene visos realmente incre\u00edbles y es all\u00ed donde reside su mayor inter\u00e9s. El 14 de julio de 2008 la polic\u00eda descubri\u00f3 un cad\u00e1ver en un edificio ubicado en Lapa, R\u00edo de Janeiro. Curiosamente el nombre del desaparecido corresponde al del realizador donde una persona desconocida utiliz\u00f3 su partida de nacimiento para identificar el cuerpo. Si bien lo m\u00e1s corriente es que alguien se apodere de documentaci\u00f3n ajena para asumir su persona con fines delictivos, aqu\u00ed la identidad de Cuenca ha sido apropiada con prop\u00f3sitos decididamente opuestos. Lo concreto es que para las autoridades Cuenca oficialmente hab\u00eda muerto. Esa situaci\u00f3n motiv\u00f3 a que el director realizara una exhaustiva investigaci\u00f3n para determinar qui\u00e9n ha sido el presunto ladr\u00f3n causante de este entuerto; a todo ello, algunas sugestivas llamadas telef\u00f3nicas de personas an\u00f3nimas y la presencia de una misteriosa mujer que podr\u00eda estar implicada en este meollo, contribuyen a reforzar el inter\u00e9s de lo que se presencia. Como resultado de lo descripto, Cuenca ofrece en su primer film como realizador un notable thriller que combina la ficci\u00f3n con la realidad. Si bien el relato se alarga un poco m\u00e1s de lo necesario, eso no disminuye el efecto de atrapar al espectador.<\/p>\n

La realizadora Fien Troch plantea en “Home”(B\u00e9lgica) las dificultades que suelen existir a nivel de comunicaci\u00f3n entre adolescentes y los adultos que los circundan. A pesar de que el tema resulta familiar, la directora maneja con sutileza y considerable autenticidad el complejo material por ella escrito junto con Nico Leunen. Basado en hechos reales, la historia presenta a Kevin (Sebastian Van Dun), un adolescente de 17 a\u00f1os que acaba de salir de un centro de detenci\u00f3n juvenil; a pedido de su madre (Els Dottermans) y para evitar conflictos con su padre, \u00e9l acepta vivir en el hogar de sus t\u00edos Willem (Robbie Cleiren) y Sonja (Karlijn Sileghem) y su primo Sammy (Loic Batog) de similar edad; all\u00ed \u00e9l se desempe\u00f1a como aprendiz de plomero de Willem. Los dos primos comparten su tiempo libre con John (Mistral Guidotti), un adolescente que debe lidiar con las exigencias impuestas por su manipuladora madre (Els Deceukelier). Frente a acontecimientos que se suscitan posteriormente el film echa una mirada cr\u00edtica al gap generacional que se produce entre los adultos incapaces de captar las emociones y sensibilidades de los adolescentes y por otra parte c\u00f3mo estos pueden no asumir las consecuencias de los actos que emprenden.<\/p>\n

\"Johnny<\/a>

Johnny Ortiz en SOY NERO<\/p><\/div>\n

El realizador Rafi Pitts aborda en “Soy Nero” (Alemania-Francia-M\u00e9xico) los esfuerzos realizados por latinoamericanos tratando de obtener la visa legal de inmigrante en Estados Unidos. Para ello presenta el caso de Nero Maldonado (Johnny Ortiz), un joven mexicano quien habiendo sido criado y proseguido sus estudios en Los \u00c1ngeles fue deportado junto con su madre a M\u00e9xico. La primera parte del film que es la m\u00e1s lograda, muestra c\u00f3mo Nero se introduce sin documentaci\u00f3n alguna a Estados Unidos para tratar de ubicar a su hermano Jes\u00fas (Ian Casselberry) que trabaja como mec\u00e1nico para una rica familia de Beverly Hills; cuando lo encuentra le manifiesta que tratar\u00e1 de incorporarse al ej\u00e9rcito americano y luchar por el pa\u00eds con el prop\u00f3sito de ser recompensado con la deseada “tarjeta verde” que lo convertir\u00e1 en residente americano. En su segunda mitad se lo ve a Nero apostado con un reducido contingente de soldados en una peligrosa zona des\u00e9rtica monta\u00f1osa del Medio Oriente; es aqu\u00ed que a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n extremadamente fatigante, el film decae sensiblemente al describir las experiencias de Nero en forma poco satisfactoria y agravado con di\u00e1logos sin mayor convicci\u00f3n. Si bien el director tiene la buena intenci\u00f3n de denunciar la deportaci\u00f3n de indocumentados inmigrantes que arriesgan su vida al servicio de las fuerzas armadas de Estados Unidos, la exposici\u00f3n de este tema no logra la envergadura dram\u00e1tica capaz de suscitar leg\u00edtima emoci\u00f3n.<\/p>\n

El FNC concluir\u00e1 el 18 de octubre con el thriller “Maliglutit” (Canad\u00e1) de Zacharias Kunuk. Para una completa programaci\u00f3n horaria incluyendo las 13 salas de proyecci\u00f3n y una breve descripci\u00f3n de los filmes presentados el sitio a visitar es www.nouveaucinema.ca<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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