{"id":469063,"date":"2016-12-23T00:05:37","date_gmt":"2016-12-23T05:05:37","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=469063"},"modified":"2016-12-22T10:51:48","modified_gmt":"2016-12-22T15:51:48","slug":"hablemos-de-cine-235","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/12\/23\/hablemos-de-cine-235\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Emma<\/a>

Emma Stone y Ryan Gosling en LA LA LAND<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

El realizador Damien Chazelle deseoso de evocar las comedias musicales de la \u00e9poca de oro de Hollywood, decide abordar ese g\u00e9nero con La La Land<\/strong>, una liviana pel\u00edcula impregnada de buenos sentimientos.<\/p>\n

La escena que abre el film antes de que se pasen los cr\u00e9ditos transcurre en una autopista de Los \u00c1ngeles donde el conglomerado tr\u00e1fico impide que los autos puedan avanzar; de all\u00ed emergen sus frustrantes motoristas ofreciendo un n\u00famero de danza acompa\u00f1ados de la m\u00fasica que emerge de la radio de los coches. Si bien el baile se prolonga m\u00e1s all\u00e1 de la cuenta, t\u00e9cnicamente est\u00e1 bien resuelto y visualmente ofrece un centelleante esplendor aunque lo que luego prosigue pr\u00e1cticamente no tenga relaci\u00f3n con esta presentaci\u00f3n musical.<\/p>\n

El relato que se desarrolla a lo largo de un a\u00f1o tiene como protagonistas a Emma Stone y Ryan Gosling animando a M\u00eda y Sebasti\u00e1n. Ella trabaja en un bar pero su vocaci\u00f3n de actriz la lleva a presentarse a distintas pruebas para demostrar su talento aunque fracasa en el intento. Por su parte Sebasti\u00e1n es un m\u00fasico aficionado al jazz a quien la suerte no le acompa\u00f1a mucho; as\u00ed en la primera escena en que se lo contempla en un restaurante tocando en el piano canciones de Navidad, llega a ser despedido por su due\u00f1o (JK Simmons) debido al poco \u00e9xito logrado.<\/p>\n

Despu\u00e9s de dos intentos en que ambos j\u00f3venes se cruzan en el camino sin lograr comunicaci\u00f3n, un tercer encuentro permite en que lleguen a conocerse, se sientan mutuamente atra\u00eddos y que al poco tiempo lleguen a amarse.<\/p>\n

Esa es la excusa argumental para que rememorando nost\u00e1lgicamente al Hollywood de anta\u00f1o, el espectador contemple a los tortolitos cantando y bailando por las calles nocturnas de Los \u00c1ngeles a la luz de la luna; en otra secuencia po\u00e9tica, efect\u00faan una visita al Planetario del Observatorio Griffith donde descartando la ley de gravedad ambos danzan al conjuro del cielo estrellado.<\/p>\n

Si bien las escenas mencionadas tienen un tono decididamente rom\u00e1ntico, lo que se observa es absolutamente fantasioso\u00a0\u00a0 comenzando por la gran metr\u00f3poli de las estrellas de cine donde aqu\u00ed aparece como si fuese una ciudad imaginaria. Es precisamente ah\u00ed donde el film se bifurca en dos caminos diferentes: por una parte los temas musicales que no est\u00e1n suficientemente injertados en el libreto, brindan al film un clima de ensue\u00f1o, pero cuando la m\u00fasica se ausenta el argumento no tiene fuerza dram\u00e1tica. El \u00fanico conflicto del relato se produce en su \u00faltima parte y radica en la elecci\u00f3n que ambos j\u00f3venes deber\u00e1n realizar, ya sea seguir por caminos separados para consolidar sus carreras profesionales, o en cambio considerar prioritariamente\u00a0\u00a0 el amor que los une.<\/p>\n

Las actuaciones de Stone y Gosling son irreprochables y la excelente qu\u00edmica existente entre ellos adem\u00e1s de generar calidez permite que sean considerados como una aut\u00e9ntica pareja rom\u00e1ntica. En cuanto a las canciones concebidas por Justin Hurwitz con letra de Benj Pasek y Justin Paul, las mismas son aceptables pero de ninguna manera memorables, con la sola excepci\u00f3n de “City of<\/em> Stars<\/em>“, una muy agradable balada que se repite frecuentemente a lo largo del relato.<\/p>\n

Es loable el intento perseguido por Chazelle de incursionar en un g\u00e9nero dif\u00edcil y que seg\u00fan parece no genera demasiado entusiasmo en la juventud de la presente generaci\u00f3n; en tal sentido es posible que esta situaci\u00f3n se revierta atendiendo a la magn\u00edfica coreograf\u00eda del film, la riqueza visual de ciertas escenas con colores exuberantes, los buenos n\u00fameros de jazz y sobre todo por la gran simpat\u00eda que despiertan sus protagonistas.<\/p>\n

Sin que de modo alguno alcance el \u00f3ptimo nivel de “An American in Par\u00eds<\/em>” ((1951) de Vincent Minelli, “Singing in the rain<\/em>” (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly, o bien el de la maravillosa pel\u00edcula cantada “Les parapluies de Cherbourg<\/em>” (1964) de Jacques Demy, La La Land <\/strong>configura un buen entretenimiento capaz de satisfacer al gran p\u00fablico.<\/p>\n

\"Fran\u00e7ois<\/a>

Fran\u00e7ois Cluzet y Marianne Denicourt en M\u00c9DECIN DE CAMPAGNE<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

M\u00c9DECIN DE CAMPAGNE<\/strong>. Francia, 2016. Un film de Thomas Lilti<\/p>\n

Es muy raro encontrar a una persona que habiendo desarrollado su carrera profesional como m\u00e9dico en un momento dado se convierta en realizador cinematogr\u00e1fico. Ese es el caso de Thomas Lilti donde volcando su experiencia doctoral ha realizado hace dos a\u00f1os Hipppocrate <\/em>relatando lo que acontece en el mundo hospitalario; ahora dirige su mirada a un veterano m\u00e9dico que dedica su vida a atender a enfermos que viven en una comunidad rural de alg\u00fan lugar ubicado en la campi\u00f1a francesa. Contando con un buen gui\u00f3n co-escrito con Baya Kasmi, el realizador ha logrado uno de los filmes m\u00e1s nobles y humanos que se haya visto en el transcurso de 2016.<\/p>\n

Jean-Pierre Werner (Fran\u00e7ois Cluzet) es un doctor de pueblo de mediana edad brindado \u00edntegramente a su profesi\u00f3n y manteniendo con sus pacientes una relaci\u00f3n particular en donde efect\u00faa visitas a domicilio para aquellos enfermos que no pueden trasladarse al hospital donde trabaja. Con gran sensibilidad humana y social, Werner comprende que en la campi\u00f1a en que se desenvuelve los lugare\u00f1os que precisan de \u00e9l para ser auscultados tambi\u00e9n encuentran a un interlocutor c\u00e1lido capaz de comprender sus problemas y necesidades.<\/p>\n

Al comenzar el relato vemos que Jean-Pierre recibe el diagn\u00f3stico de uno de los colegas del hospital donde se impone que padece de un tumor cerebral que puede ser mortal y que por esa raz\u00f3n se le recomienda que disminuya su carga de trabajo. Sin embargo, esa noticia no le impide proseguir su rutina diaria como si nada hubiese pasado; evitando que alguien se entere del mal que le aflige, lo importante para \u00e9l es seguir estando al servicio de sus pacientes.<\/p>\n

La situaci\u00f3n se complica un poco, cuando el hospital decide que Nathalie Delezia (Marianne Denicourt), una m\u00e9dica reci\u00e9n recibida y que anteriormente se hab\u00eda desempe\u00f1ado como enfermera, coopere con Werner. Creyendo que es irreemplazable y que puede bastarse por s\u00ed mismo, Werner se siente molesto de tener que aceptar a alguien que lo secunde y es por ello que no es muy amable con ella; con todo Nathalie es comprensiva y est\u00e1 dispuesta a tolerarlo.<\/p>\n

Lilti ofrece un documento realista a la vez que social sobre una actividad profesional donde los cuidados a domicilio en las campi\u00f1as cada vez son menos frecuentes. Pero m\u00e1s all\u00e1 de cierto compromiso pol\u00edtico que pudo haber inspirado al realizador hay al propio tiempo una aut\u00e9ntica compenetraci\u00f3n de qu\u00e9 es lo m\u00e1s conveniente en determinados casos para solucionar la gravedad de un enfermo; as\u00ed, entra a considerar acerca del derecho que le asiste a una persona anciana que agoniza de querer morir en su hogar en lugar de que ocurra en un centro hospitalario.<\/p>\n

A trav\u00e9s de un excelente movimiento de c\u00e1mara quedan reflejados en gestos y miradas las actitudes asumidas por los personajes de esta historia. Sin caer en falsos dramatismos, este film se caracteriza por su gran nobleza abordando profundmente la psicolog\u00eda de sus personajes. En tal sentido Cluzet es un actor que supo captar muy bien a un hombre que despliega una gran bondad y generosidad al que poco le importa arriesgar su grave estado de salud cuando se trata de suministrar asistencia a sus pacientes. Por su parte\u00a0\u00a0 Denicourt tambi\u00e9n sobresale como la eficiente colaboradora con quien Werner llegar\u00e1 finalmente a complementarse profesionalmente.<\/p>\n

En esencia, con este film sencillo, delicado, de gran emotividad y salpicado con ciertas notas de buen humor, Lilti rinde tributo a los abnegados m\u00e9dicos rurales de Francia.<\/p>\n

\"Luis<\/a>

Luis Gnecco en NERUDA<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

NERUDA<\/strong>. Chile-Argentina-Francia-Espa\u00f1a-Estados Unidos, 2016. Un film de Pablo Larra\u00edn<\/p>\n

\u00c9ste es sin duda el a\u00f1o del director Pablo Larra\u00edn. Antes de haber incursionado en Jackie<\/em>, su primer film rodado en ingl\u00e9s que actualmente se encuentra en cartel, dirigi\u00f3 Neruda<\/strong> que tambi\u00e9n acaba de darse a conocer en Canad\u00e1 despu\u00e9s de la c\u00e1lida recepci\u00f3n cr\u00edtica recibida en oportunidad de su estreno mundial en el \u00faltimo festival de Cannes.<\/p>\n

Una vez m\u00e1s, Larra\u00edn confirma su gran madurez como realizador narrando algunos episodios de Pablo Neruda, aunque poco tienen que ver con la realidad. En tal sentido, el film debe ser considerado como una mera fantas\u00eda sin ning\u00fan prop\u00f3sito hist\u00f3rico en donde la personalidad del eminente poeta queda desmitificada.<\/p>\n

Ubicando la acci\u00f3n en Chile hacia el final de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 40, en su comienzo se contempla al eminente poeta (Luis Gnecco) ocupando el cargo de senador en el Congreso; como ac\u00e9rrimo comunista fustiga la corrupci\u00f3n pol\u00edtica del gobierno de Gabriel Gonz\u00e1lez Videla (Alfredo Castro) acus\u00e1ndolo adem\u00e1s de haberse alineado ideol\u00f3gicamente con Estados Unidos. De este modo, sus agrios comentarios cr\u00edticos lo convierten en enemigo del Estado y es as\u00ed que a partir de all\u00ed el cineasta con el apoyo del dramaturgo y libretista chileno Guillermo Calder\u00f3n convierten al relato en una suerte de agradabil\u00edsimo film negro.<\/p>\n

Por temor a ser encarcelado como traidor a la patria, Neruda junto con su abnegada mujer Delia del Carril (Mercedes Mor\u00e1n) resuelven escapar. Consecuentemente, el gobierno encomienda a Oscar Peluchonneau (Gael Garc\u00eda Bernal), un torpe polic\u00eda inspector, para que capture al fugitivo. De este modo casi todo el metraje se caracteriza por la persecuci\u00f3n del implacable perseguidor tratando de ubicar al fugitivo.<\/p>\n

Este juego del gato y el rat\u00f3n entre el perseguidor y su presa es lo que otorga ritmo, humor y pasi\u00f3n al relato. Eso no impide que a trav\u00e9s de esta fantasiosa historia queden resaltadas algunas facetas del escritor quien como un buen hedonista no puede dejar de lado algunos placeres burgueses que contradicen sus principios ideol\u00f3gicos enfocando, por ejemplo, su inclinaci\u00f3n hacia el champagne y su proclividad hacia las prostitutas; claro est\u00e1 que eso no excluye su voluntad de convertirse en un palad\u00edn de la libertad.<\/p>\n

Tanto la interpretaci\u00f3n de Gnecco en el rol titular, como la de Mor\u00e1n animando a su paciente mujer y la de Garc\u00eda Bernal como el pintoresco y obsesivo detective policial valorizan a esta producci\u00f3n.<\/p>\n

Bien articulado e inobjetablemente narrado, Larra\u00edn ofrece un film que a pesar de su naturaleza juguetona no est\u00e1 exento de cierta virulencia al propio tiempo que despliega una original inventiva que sin dudas deleitar\u00eda al Premio Nobel de Literatura si hubiese tenido la posibilidad de contemplarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LA LA LAND. Estados Unidos, 2016. Un film escrito y dirigido por Damien Chazelle<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-469063","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=469063"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469063\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":469067,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469063\/revisions\/469067"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=469063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=469063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=469063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}