{"id":469148,"date":"2016-12-30T00:05:10","date_gmt":"2016-12-30T05:05:10","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=469148"},"modified":"2016-12-29T11:25:31","modified_gmt":"2016-12-29T16:25:31","slug":"hablemos-de-cine-236","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2016\/12\/30\/hablemos-de-cine-236\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Emma<\/a>

Emma Su\u00e1rez en JULIETA<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s del traspi\u00e9 de su malograda comedia Los Amantes Pasajeros, <\/em>Pedro Almod\u00f3var retorna con Julieta <\/strong>explorando una vez m\u00e1s el alma femenina, un universo que domina ampliamente. Aunque no del todo perfecto, el p\u00fablico puede apreciar un buen melodrama caracterizado por su sobriedad y contenci\u00f3n.<\/p>\n

Si bien el gui\u00f3n le pertenece, el cineasta manchego se ha basado en tres cuentos breves de la celebrada escritora canadiense y Premio N\u00f3bel de Literatura (2013) Alice Munro (“Chanc<\/em>e”, “Soon<\/em>“, y “Silence<\/em>“), donde el destino y el silencio cobran vital importancia.<\/p>\n

El tema gira en torno a la relaci\u00f3n materno-filial, tal como Almod\u00f3var lo abord\u00f3 en Todo Sobre Mi Madre<\/em> donde una mujer debe enfrentar su pasado al haber perdido a su hijo en un tr\u00e1gico accidente. En este caso tambi\u00e9n se asiste a una p\u00e9rdida maternal pero con caracter\u00edsticas diferentes.<\/p>\n

Cuando el relato comienza en la \u00e9poca actual aparece Julieta (Emma Su\u00e1rez), una mujer de aproximadamente 50 a\u00f1os de semblante melanc\u00f3lico que viviendo en Madrid est\u00e1 a punto de dejar la ciudad para trasladarse a Portugal con Lorenzo (Dario Grandinetti), su pareja.\u00a0\u00a0 El destino quiere que un d\u00eda antes de partir inesperadamente se encuentre en la calle con Bea (Michelle Jenner), que a\u00f1os atr\u00e1s hab\u00eda sido la mejor amiga de su hija Ant\u00eda (interpretado en distintas etapas de su vida por Priscilla Delgado y Blanca Pares); ella le cuenta que por azar y despu\u00e9s de muchos a\u00f1os sin verse en Italia descubri\u00f3 a Ant\u00eda con sus 3 hijos donde estaban pasando sus vacaciones. Prontamente el espectador se impone que Julieta no tuvo noticias de su hija durante los \u00faltimos 12 a\u00f1os. Frente a esa novedad que la impacta enormemente, Julieta cambia dr\u00e1sticamente sus planes y decide no acompa\u00f1ar a Lorenzo para seguir residiendo en Madrid y alquilar un departamento en el mismo edificio donde ella junto con su hija hab\u00edan vivido antes de su partida; all\u00ed, Julieta comienza a escribir una carta a Antia donde en la misma pasa revista a su vida pasada.<\/p>\n

De este modo Almod\u00f3var estructura su relato ubic\u00e1ndolo 30 a\u00f1os atr\u00e1s donde se sabr\u00e1 c\u00f3mo la joven Julieta (ahora interpretada por Adriana Ugarte) conoce en un accidentado viaje en tren a Xoan (Daniel Grao), un pescador que vive en Galicia; despu\u00e9s de un \u00edntimo y pasional encuentro mantenido con \u00e9l, ella queda embarazada y posteriormente aceptar\u00e1 la invitaci\u00f3n de Xoan de convivir con \u00e9l. Tras el nacimiento de Ant\u00eda, Julieta desempe\u00f1\u00e1ndose a gusto como profesora de literatura cl\u00e1sica lleva una vida armoniosa y apacible como devota esposa y entra\u00f1able madre. Una serie de acontecimientos posteriores incluye una tragedia que la colmar\u00e1 de pena; la situaci\u00f3n se agravar\u00e1 cuando Ant\u00eda, que ya tiene 18 a\u00f1os, decide buscar refugio en un retiro espiritual de los Pirineos y abandona a su madre sin querer revelarle d\u00f3nde se encuentra.<\/p>\n

Aunque el relato capta la atenci\u00f3n del espectador; el mismo no alcanza toda la resonancia emocional que merece debido a que el personaje de Ant\u00eda est\u00e1 descripto en forma esquem\u00e1tica. No hay ning\u00fan indicio a lo largo de la trama que demuestre alguna grieta entre madre e hija durante el per\u00edodo de su infancia y adolescencia; m\u00e1s bien acontece lo contrario. Es as\u00ed que tanto para Julieta como para el p\u00fablico constituye un enigma saber lo que ha motivado a Ant\u00eda de haber querido olvidar por completo a su madre. Cuando el misterio finalmente se dilucida, las causas generadas a la distancia entre madre e hija y que nunca hab\u00edan sido explicitadas no llegan a ser muy convincentes.<\/p>\n

A pesar de la objeci\u00f3n precedente, el realizador a trav\u00e9s de una sencilla pero eficaz narraci\u00f3n permite expresar la angustia, desolaci\u00f3n, amargura y un sentimiento de culpa indefinida que abate a Julieta frente a la p\u00e9rdida virtual de su hija. En tal sentido ha sido muy importante la contribuci\u00f3n de Su\u00e1rez y Ugarte en el papel titular as\u00ed como el homog\u00e9neo elenco que las rodea; entre algunos nombres destacables, adem\u00e1s de Grandinetti, se encuentran Inma Cuesta como una escultora amiga de Xoan y la veterana y siempre eficaz Rossy de Palma caracterizando en un rol clave a una exc\u00e9ntrica ama de llaves que recela de Julieta.<\/p>\n

El refinado estilo visual del realizador siempre es apreciable contando en este caso con la asistencia de Antxon G\u00f3mez en los dise\u00f1os de producci\u00f3n y Jean-Claude Larrieu en la impecable fotograf\u00eda. Apropiada es tambi\u00e9n la m\u00fasica de\u00a0\u00a0 Alberto Iglesias quien tratando de realzar el esperanzador final de redenci\u00f3n de esta historia la acompa\u00f1a con el tema musical “Si no te vas” de Cuco S\u00e1nchez interpretado c\u00e1lidamente por Chavela Vargas.<\/p>\n

Sin que este drama alcance el nivel logrado en La Flor de mi Secreto, Todo sobre mi Madre<\/em>, Hable con Ella<\/em> o Volver<\/em>, la impronta de este Almod\u00f3var maduro abordando el dolor maternal se halla presente y sin duda complacer\u00e1 a sus fieles seguidores.<\/p>\n

\"Denzel<\/a>

Denzel Washington y Viola Davis en FENCES<\/p><\/div>\n

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FENCES<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film de Denzel Washington<\/p>\n

August Wilson es el autor de Fences<\/strong> que escrita en 1983 obtuvo el Premio Pulitzer y en 1987 fue estrenada en Broadway. En ocasi\u00f3n de su reposici\u00f3n en 2010 fueron Denzel Washington y Viola Davis quienes animaron los papeles centrales mereciendo ambos el premio Tony al mejor actor y a la mejor actriz de ese a\u00f1o. Es ahora, que en su tercera incursi\u00f3n como cineasta Washington eligi\u00f3 esa obra para ser trasladada a la pantalla donde tanto \u00e9l como Davis cubren los mismos roles representados en el teatro.<\/p>\n

Ambientada en la d\u00e9cada del 50 en un suburbio de la ciudad de Pittsburgh la pieza refleja el modus vivendi de la comunidad afroamericana de la \u00e9poca. A pesar de que pueden existir algunos atisbos racistas que afectan a esa comunidad, el prop\u00f3sito central de la obra es ilustrar el sentimiento de un hombre que en una etapa madura de su vida no puede ocultar la frustraci\u00f3n de lo que no fue y pudo haber sido.<\/p>\n

Washington interpreta a Troy Maxson de 53 a\u00f1os de edad, casado hace 18 a\u00f1os con Rose (Davis) y viviendo con su hijo adolescente Cory (Jovan Adepo). Desempe\u00f1\u00e1ndose como recolector de residuos, su salario no es significativo aunque de todos modos permite que su familia viva decentemente y no falte comida en su modesta casa. De naturaleza autoritaria y un tanto mis\u00f3gino eso no impide que continuamente demuestre un gran cari\u00f1o hacia su mujer al cual ella le retribuye; dado su car\u00e1cter locuaz adem\u00e1s de su carism\u00e1tica presencia, de alg\u00fan modo Troy constituye la figura patriarcal de su hogar. En su mundo se encuentra tambi\u00e9n su hijo adulto Lyons (Russell Hornsby), producto de un matrimonio anterior, su hermano Gabriel (Mykelti Williamson), mentalmente desequilibrado por una herida recibida en la segunda guerra mundial, y Jim Bono (Stephen Henderson), su bonach\u00f3n amigo blanco y compa\u00f1ero de trabajo.<\/p>\n

Si bien logra ser promovido como conductor del cami\u00f3n de recolecci\u00f3n y ser la primera persona negra que logra ese puesto, hay elementos de su vida pasada que hacen de Troy una persona internamente no satisfecha; eso es debido a que en el pasado hab\u00eda sido un importante jugador de b\u00e9isbol en una liga negra, pero nunca pudo concretar su sue\u00f1o de formar parte de un equipo mayor debido a la barrera impuesta por el color de su piel. Es en parte por esa raz\u00f3n que se opone tenazmente a que Cory siga una carrera como futbolista por la que el muchacho siente una profunda vocaci\u00f3n; eso no excluye que en el fondo Troy experimente cierto celo de que su hijo pudiera lograr lo que \u00e9l no consigui\u00f3.<\/p>\n

La marcada desavenencia y tensi\u00f3n entre padre e hijo constituye un elemento conflictivo del relato; con todo, el verdadero nudo dram\u00e1tico se produce cuando sala a relucir una faceta de Troy hasta entonces desconocida que cambia por completo el orden prevaleciente hasta ese momento. De all\u00ed en m\u00e1s queda demostrado que no solamente Cory pueda sentirse menoscabado por un padre tir\u00e1nico sino que tambi\u00e9n Rose encuentra que en el fondo ella convivi\u00f3 con un hombre que a pesar de amarlo, ha sufrido los coletazos de su ambiguo comportamiento que le impidi\u00f3 materializar sus propios sue\u00f1os.<\/p>\n

Washington logr\u00f3 transmitir al film la fuerza expresiva del s\u00f3lido texto a pesar de haber tenido que lidiar con un gui\u00f3n que no puede disimular su origen teatral. Pero lo que m\u00e1s trasciende de esta pel\u00edcula son las extraordinarias interpretaciones del realizador y de Davis. Aunque el actor ya hab\u00eda demostrado ser un int\u00e9rprete de raza, este film es sin duda su carta de triunfo caracterizando a un hombre descontento y malogrado que en \u00faltima instancia ha sido el art\u00edfice de su propio destino; a su lado, la actuaci\u00f3n de Davis es nada menos que descollante en un rol profundamente conmovedor que alcanza su climax en una desgarradora a la vez que memorable escena cuando despu\u00e9s de haberse sentido reprimida en gran parte de su vida consigue finalmente confrontar a su vol\u00e1til esposo.<\/p>\n

Dicho lo que antecede, Fences <\/strong>satisfar\u00e1 plenamente al p\u00fablico selectivo.<\/p>\n

\"Gabriel<\/a>

Gabriel Arcand y Pierre Deladonchamps en LE FILS DE JEAN<\/p><\/div>\n

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LE FILS DE JEAN<\/strong>. Francia-Canad\u00e1, 2016. Un film de Pierre Lioret<\/p>\n

Libremente adaptado de la novela de Jean-Paul Dubois Si ce libre me rapprochait de toi, <\/em>el realizador franc\u00e9s Philippe Lioret enfoca el tema de la identidad ya considerado por el cine en otras ocasiones. En este caso, a pesar de un gui\u00f3n un tanto desigual el relato mantiene inter\u00e9s por la intriga generada permitiendo que el espectador siga atentamente su desarrollo.<\/p>\n

La historia enfoca a Mathieu (Pierre Deladonchamps), de 33 a\u00f1os de edad que creci\u00f3 en Francia junto con su madre ya desaparecida pero que nunca lleg\u00f3 a conocer ni saber qui\u00e9n fue su padre. El film comienza con un llamado que en Par\u00eds Mathieu recibe de Montreal donde se le comunica que Jean, su desconocido progenitor canadiense acaba de morir. Dispuesto a asistir a sus funerales, viaja de inmediato a Canad\u00e1. En el aeropuerto es recibido por Pierre (Gabriel Arcand), un m\u00e9dico de Quebec que fue gran amigo de Jean, que le pide al reci\u00e9n llegado que no revele su filiaci\u00f3n a sus dos hermanastros Sam (Pierre-Yves Cardinal) y Ben (Patrick Hivon). Debido a que su padre muri\u00f3 ahogado en el lago y el cuerpo de Jean a\u00fan no ha sido localizado, la trama sigue los pasos del joven tratando de mantener una aproximaci\u00f3n con sus hermanastros, aunque ocultando su identidad, tal como se lo pidi\u00f3 Pierre; simplemente se limita a decirles que fue amigo del desaparecido y que se encuentra all\u00ed para tratar de ayudar a encontrar el cad\u00e1ver.<\/p>\n

Este es el t\u00edpico film donde avanzar m\u00e1s en detalles ser\u00eda demasiado indiscreto para quienes deseen verlo. No obstante, puede anticiparse que la curiosidad radica en saber qui\u00e9n ha sido Jean, porqu\u00e9 en vida nunca trat\u00f3 de ubicar a su hijo, la raz\u00f3n por la que sus hermanastros ignoran la existencia de Mathieu y que a su vez \u00e9l no pueda revelar qui\u00e9n verdaderamente es; a todo eso, no menos importante es conocer cu\u00e1l ha sido el papel que durante todo ese lapso jug\u00f3 Pierre.<\/p>\n

Aunque todos los interrogantes planteados tendr\u00e1n su explicaci\u00f3n, los secretos de familia muy bien guardados resultan un tanto discutibles. Lo que valoriza al film es que las explicaciones dadas no se materializan en palabras; as\u00ed, la identidad de Mathieu y la relaci\u00f3n existente con su padre biol\u00f3gico quedan expresadas en gestos sutiles que en \u00faltima instancia es lo que el cin\u00e9filo aprecia y agradece al realizador.<\/p>\n

Como es habitual\u00a0\u00a0 queda resaltada la \u00f3ptima interpretaci\u00f3n del veterano actor quebequense Arcand; igualmente es muy convincente Deladonchamps en el rol protag\u00f3nico as\u00ed como el resto del reparto incluyendo a Cardinal, Hivon, Marie-Th\u00e9r\u00e8se Fortin como la c\u00e1lida mujer de Pierre y Catherine de L\u00e9an animando a la hija del m\u00e9dico que mantiene una comunicaci\u00f3n especial con Mathieu.<\/p>\n

En esencia, Le fils de Jean <\/strong>es un delicado drama psicol\u00f3gico intimista sobre la b\u00fasqueda de un padre desconocido que destila gran humanidad y que merece ser visto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

JULIETA. Espa\u00f1a, 2016. Un film escrito y dirigido por Pedro Almod\u00f3var<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-469148","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469148","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=469148"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469148\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":469153,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469148\/revisions\/469153"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=469148"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=469148"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=469148"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}