{"id":469422,"date":"2017-01-13T00:05:00","date_gmt":"2017-01-13T05:05:00","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=469422"},"modified":"2017-01-12T12:08:36","modified_gmt":"2017-01-12T17:08:36","slug":"hablemos-de-cine-238","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/01\/13\/hablemos-de-cine-238\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Andrew<\/a>

Andrew Garfield en SILENCE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>En su reciente film Martin Scorcese vuelve a abordar un tema por el cual guarda una afinidad especial. Como un devoto cat\u00f3lico, que incluso en un momento de su vida hab\u00eda considerado el camino del sacerdocio, encontr\u00f3 en la novela de ficci\u00f3n Silence <\/em>del escritor japon\u00e9s Sh\u00fcsaku Endo publicada en 1966 un material atractivo para encarar este film de igual nombre.As\u00ed como en 1988 realiz\u00f3 una obra de incre\u00edble audacia como lo fue The Last Tempation of Christ<\/em>, en el drama que aqu\u00ed se comenta el realizador expone el drama de un religioso que se encuentra en una encrucijada cuando su fe es alimentada por la duda al enfrentar serios obst\u00e1culos.<\/p>\n

La acci\u00f3n que se desarrolla a mediados del siglo XVII presenta a dos jesuitas portugueses, Sebastiao Rodr\u00edgues (Andrew Garfield) y Francisco Garrpe (Adam Driver) quienes se encuentran preocupados por no tener noticias del Padre Cristovao Ferreira (Liam Neeson), mentor espiritual y gran amigo de ambos. Por esa raz\u00f3n deciden viajar a Jap\u00f3n para saber de \u00e9l y al llegar a destino, despu\u00e9s de permanecer ocultos por cierto tiempo, resultan capturados por el gobierno militar feudal all\u00ed vigente; sus autoridades torturan y llegan a matar s\u00e1dicamente a todos aquellos cristianos que se niegan a apostatar, para evitar de esa manera que la filosof\u00eda cristiana eche ra\u00edces en el pa\u00eds.<\/p>\n

A trav\u00e9s de la adaptaci\u00f3n realizada por Scorsese y Jay Cocks, el gui\u00f3n se centraliza fundamentalmente en Rodrigues una vez que se separa de Garrpe cuando sus caminos se bifurcan. Es ah\u00ed donde se refleja la profunda angustia que se apodera del religioso al contemplar las brutales escenas de crueldad infligidas por los japoneses. El clima dram\u00e1tico adquiere su m\u00e1xima tensi\u00f3n cuando el noble jesuita, que resiste a renunciar a su fe, enfrenta a un sutil inquisidor (Issey Ogata) quien le hace saber que si decide apostatar podr\u00e1 salvar de la muerte a la comunidad cristiana. Ese es el conflicto espiritual que tortura a Rodr\u00edgues entre ceder a la presi\u00f3n convirti\u00e9ndose en un ap\u00f3stata o por el contrario mantener su profunda devoci\u00f3n religiosa y fidelidad a la Iglesia siguiendo los pasos de Jesucristo.<\/p>\n

El relato es ciertamente inquietante, perturbador y plantea preguntas que quedan sin responder, entre ellas, a saber:\u00bfen que difiere la existencia de una deidad divina para la doctrina cristiana y la concebida por el budismo japon\u00e9s?; \u00bfEl Dios todopoderoso aprueba con su silencio el martirio de sus s\u00fabditos recompens\u00e1ndolos en el m\u00e1s all\u00e1 con el divino para\u00edso?; \u00bfCu\u00e1l es en \u00faltima instancia el sentido de la vida y la muerte entremezclada con la fe profesada por el ser humano en su ofrenda a Dios?<\/p>\n

Por lo que antecede, este tema tan debatido en cine por otros grandes realizadores -como por ejemplo qued\u00f3 expuesto en la obra cumbre de Carl Dreyer en “La passion de Jeanne d’Arc<\/em> (1928) o bien en el excelente film de Robert Bresson Journal d’un cur\u00e9 de champagne<\/em> (1951)- es sin duda apasionante. En este caso, es loable la intenci\u00f3n de Scorsese de volver sobre la materia; sin embargo, a pesar de su correcta puesta en escena y de un cuidadoso encuadre, Silence <\/strong>no se encuentra entre sus obras m\u00e1s importantes. Eso es debido a que su narraci\u00f3n se torna l\u00e1nguida en gran parte de su metraje que excede las dos horas y media de duraci\u00f3n; reci\u00e9n en la parte final es cuando el ritmo del film cobra vuelo a trav\u00e9s del tenor de la importante conversaci\u00f3n que mantiene Rodrigues con el localizado Padre Ferreira, la que no est\u00e1 exenta de ciertas connotaciones filos\u00f3ficas.<\/p>\n

Consideraciones narrativas al margen, este drama espiritual sobre la intolerancia religiosa se destaca por sus valores est\u00e9ticos; en tal sentido Scorsese cont\u00f3 con la valiosa colaboraci\u00f3n del excelente director de fotograf\u00eda Rodrigo Prieto captando im\u00e1genes de esplendorosa belleza adem\u00e1s de recrear el ambiente del Jap\u00f3n medieval, a pesar de que su filmaci\u00f3n tuvo lugar en Taiw\u00e1n.<\/p>\n

<\/a>

Janelle Mon\u00e1e, Taraji P. Henson y Octavia Spencer en HIDDEN FIGURES<\/p><\/div>\n

HIDDEN FIGURES<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film de Theodore Melfi<\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 pel\u00edcula plancetera! \u00c9se ha sido mi sentimiento al terminar de ver este agradable film que utilizando como tel\u00f3n de fondo la carrera espacial que tuvo lugar en Estados Unidos, ilustra el tema de la discriminaci\u00f3n racial. Si bien \u00e9ste t\u00f3pico no es precisamente motivo de regocijo, lo cierto es que el realizador Theodore Melfi\u00a0\u00a0 imprime al relato un tono decididamente optimista tratando de reivindicar no solamente el derecho de los negros de recibir igual trato que la poblaci\u00f3n blanca sino tambi\u00e9n el rol de la mujer en un mundo machista.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre a principios de la d\u00e9cada del 60, en plena guerra fr\u00eda, donde el pa\u00eds americano se ha propuesto demostrar a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica su hegemon\u00eda en la conquista del espacio proyectando enviar un hombre en \u00f3rbita. Para su programa de lanzamiento, la NASA en su centro de investigaci\u00f3n requiere la asistencia de computadoras humanas. Es all\u00ed que surge la presencia de tres excepcionales mujeres negras que trabajando para la agencia contribuir\u00e1n considerablemente al \u00e9xito del proyecto.<\/p>\n

Una de ellas es Katherine Jones (Taraji P. Henson), una mujer viuda y madre de tres hijos, quien despierta la atenci\u00f3n de su jefe Al Harrison (Kevin Costner) que lidera el Space Task Group (grupo destinado a dar forma al proyecto espacial); \u00e9l queda asombrado al descubrir el excepcional nivel de inteligencia matem\u00e1tica de Katherine actuando como si fuera una verdadera computadora en una \u00e9poca completamente alejada de la tecnolog\u00eda actual. A pesar de la indiferencia de sus colegas, a medida que transcurren las semanas, ella se convierte en una figura clave del programa; as\u00ed, llega a impresionar con sus c\u00e1lculos matem\u00e1ticos a algunos miembros del Pent\u00e1gono al ofrecer una sesi\u00f3n informativa acerca del reingreso a la atm\u00f3sfera terrestre en el primer vuelo orbital que ser\u00eda realizado por un astronauta americano.<\/p>\n

La otra mujer es Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), quien dominando el lenguaje de la computadora se convierte de hecho en la primera supervisora negra de la NASA aunque no reconocida como tal por la frialdad con que es tratada por su jefa (Kristen Dunst), obviamente debido al color de su piel. El tr\u00edo se completa con Mary Jackson (Janelle Mon\u00e1e) quien como mujer negra debe luchar para que sea admitida en un importante programa para estudiantes blancos a fin de poder graduarse como ingeniera.<\/p>\n

El relato muestra la interacci\u00f3n entre Katherine, Dorothy y Mary, resaltando la amistad existente entre ellas y el permanente apoyo que unas a otras se brindan frente a la segregaci\u00f3n racial. Describiendo hechos que realmente han ocurrido, deber\u00e1n aceptarse ciertas licencias incorporadas en el gui\u00f3n de Allison Schroeder y del realizador en base al libro de no ficci\u00f3n de Margot Lee Shetterly; en todo caso eso no afecta al contenido de una historia que adopta un tono feminista exponiendo muy bien el prejuicio sexista y racista prevaleciente. En cuanto a este \u00faltimo aspecto, adem\u00e1s de resaltar los episodios de humillaci\u00f3n experimentados por Dorothy por una parte y Mary por la otra, resulta interesante observar la discriminaci\u00f3n sufrida por Katherine quien para poder asistir al \u00fanico ba\u00f1o destinado a los negros debe efectuar un recorrido de trescientos metros para llegar a destino y repetirlo para retornar a su puesto de trabajo.<\/p>\n

El film incorpora una nota de suspenso hacia el final cuando John Glenn (Glen Powell) es lanzado al espacio y se requiere la participaci\u00f3n urgente de Katherine para que el astronauta pueda efectuar un satisfactorio reingreso a la Tierra. Sin ser una obra maestra, hay varias razones que distinguen a este melodrama hist\u00f3rico como lo son su noble mensaje, la din\u00e1mica realizaci\u00f3n de Melfi imprimiendo notable humanidad al relato, la buena descripci\u00f3n del equipo de trabajo de la NASA y su consumado elenco donde se destacan las excelentes composiciones de Henson, Spencer y Mon\u00e1e animando a estas figuras ocultas que han sido verdaderas hero\u00ednas pr\u00e1cticamente desconocidas.<\/p>\n

Para resumir en pocas palabras: Hidden Figures<\/strong> es una pel\u00edcula meritoria y altamente tonificante.<\/p>\n

\"Lewis<\/a>

Lewis MacDougall en A MONSTER CALLS<\/p><\/div>\n

A MONSTER CALLS<\/strong>. Estados Unidos-Espa\u00f1a, 2016. Un film de Juan Antonio Bayona<\/p>\n

El director espa\u00f1ol Juan Antonio Bayona ofrece con A Monster Calls<\/strong>, un buen film en el cual la realidad se cruza con la fantas\u00eda manteniendo un delicado equilibrio.<\/p>\n

El relato que se basa en un cuento infantil de Patrick Ness, quien tambi\u00e9n se ocup\u00f3 de su adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, centra su atenci\u00f3n en Conor O’Malley (Lewis MacDougall), un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os que lleva en sus hombros una pesada carga de angustia emocional. Hijo de un matrimonio separado, sufriendo el acoso de sus compa\u00f1eros de escuela, su malestar llega al m\u00e1ximo al tener que estar viviendo el drama de ver a su madre (Felicity Jones) en el hospital donde se encuentra en un estado moribundo por el c\u00e1ncer que la est\u00e1 consumiendo. Para peor, el chico convive con su abuela (Sigourney Weaver) con quien mantiene una relaci\u00f3n fr\u00eda y distante.<\/p>\n

Frente a lo que antecede, Conor encuentra una salida a su desdicha apelando a la imaginaci\u00f3n; es as\u00ed que diariamente, 7 minutos despu\u00e9s de la medianoche, un gigantesco \u00e1rbol cobra vida con la aparici\u00f3n de un monstruo (Liam Neeson) que lo visita y que no resulta ser tan horroroso como uno podr\u00eda suponer. M\u00e1s a\u00fan, actuando como su gu\u00eda el monstruo le cuenta tres f\u00e1bulas para que posteriormente el ni\u00f1o le provea la suya. Es all\u00ed, donde el relato efectuando un giro del terreno real a lo fant\u00e1stico adquiere relevancia a medida que los encuentros del ni\u00f1o con el gigantesco \u00e1rbol constituyen para \u00e9l un tratamiento terap\u00e9utico capaz de hacerlo madurar y de poder vencer su inseguridad; de esa manera, Conor logra aceptar la realidad que le circunda con el pr\u00f3ximo final de su madre.<\/p>\n

Adem\u00e1s de una muy buena actuaci\u00f3n de conjunto, el film se destaca por sus apreciables t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n acudiendo a im\u00e1genes generadas por computadora donde se reflejan las pesadillas sufridas por el ni\u00f1o, as\u00ed como la acertada integraci\u00f3n del ficticio \u00e1rbol cada vez que irrumpe en el relato.<\/p>\n

Bayona que tan bien explor\u00f3 el g\u00e9nero fant\u00e1stico en El Orfanato<\/em> (2007), permite una fluida transposici\u00f3n del melodrama a la fantas\u00eda con la caracter\u00edstica que al hacerlo transforma una historia triste y amarga en un relato emotivo. De este modo, esta sombr\u00eda f\u00e1bula confirma el estilo personal del realizador que se distingue por su capacidad de innovaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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