{"id":470320,"date":"2017-02-24T00:05:28","date_gmt":"2017-02-24T05:05:28","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=470320"},"modified":"2017-02-23T11:15:40","modified_gmt":"2017-02-23T16:15:40","slug":"hablemos-de-cine-244","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/02\/24\/hablemos-de-cine-244\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\".<\/a>

. El escritor y activista pol\u00edtico James Baldwin en I AM NOT YOUR NEGRO<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

El remarcable director Raoul Peck, quien fuera un destacado pol\u00edtico en su pa\u00eds natal de Hait\u00ed para dedicarse posteriormente al cine, ya ha dado muestras de sus inquietudes abordando personalidades hist\u00f3ricas de importante relevancia como Patrice Lumumba y Karl Max. En este excelente documental que se comenta, trata el problema del racismo en Estados Unidos a trav\u00e9s de James Baldwin (1924-1987), un eminente escritor e intelectual afroamericano que dedic\u00f3 importantes a\u00f1os de su vida a analizar este urticante tema.<\/p>\n

En 1979, Baldwin estuvo abocado a escribir un libro denominado Remember This House <\/em>con el prop\u00f3sito de enfocar los tr\u00e1gicos asesinatos sucesivos de sus tres grandes amigos: Medgar Evers (1963), Malcom X (1965) y Martin Luther King Jr.(1968). Este trabajo no fue completado sino que consisti\u00f3 en un borrador de 30 p\u00e1ginas con notas que el autor envi\u00f3 a su agente literario explic\u00e1ndole los motivos por los cuales no podr\u00eda escribir el libro. Dicho manuscrito fue facilitado a Peck y a trav\u00e9s de la mesurada y c\u00e1lida voz del veterano actor Samuel L.Jackson, el gran erudito cobra vida comentando la lucha por los derechos civiles emprendida en el siglo pasado por la poblaci\u00f3n negra americana.<\/p>\n

Mediante la visi\u00f3n de Baldwin, el espectador asiste a un dram\u00e1tico relato de la discriminaci\u00f3n racial y social, la denigrante explotaci\u00f3n y los vej\u00e1menes sufridos por los afroamericanos. De este modo se pasa revista a la historia americana, que como lo afirma su autor, es la de los negros de Estados Unidos que es a la vez el recuento de una triste realidad.<\/p>\n

Aunque parte del documento se centra en las figuras de sus 3 camaradas, Peck logra insertar un valioso material de archivo, incluyendo entrevistas de Baldwin con un reportero televisivo donde se explora la posici\u00f3n de los negros en el marco de la sociedad americana; asimismo, se exponen penosas im\u00e1genes que reflejan los brutales ataques de la polic\u00eda hacia los negros durante los a\u00f1os 50 y 60, as\u00ed como episodios que tuvieron lugar a fines del siglo pasado, principios del actual, y sin ir m\u00e1s lejos las violentas escenas de protesta que ocurrieron en 2014 en Ferguson, Missouri; como se recordar\u00e1, \u00e9stas se debieron al asesinato perpetrado por un agente policial a Michael Brown, un joven afroamericano de 18 a\u00f1os. En otros momentos del documental se intercalan comentarios visionarios de Robert Kennedy; as\u00ed, en 1965 haciendo alusi\u00f3n a los progresos que lentamente se iban logrando en materia racial, el senador mencion\u00f3 que acaso en 40 a\u00f1os m\u00e1s podr\u00eda darse el caso que una persona de raza negra llegara a ser presidente de Estados Unidos.<\/p>\n

A pesar de los acontecimientos descriptos, Baldwin no quiere adoptar un tono nihilista o pesimista. En cambio desea enfatizar que para que exista una verdadera democracia con igualdad de derechos para blancos y negros, el pueblo americano debe adquirir conciencia moral de lo que est\u00e1 ocurriendo y vencer de una vez por todas su gran apat\u00eda. En tal sentido son importantes las palabras premonitorias de este gran pensador cuando afirma que la historia no es el pasado, es tambi\u00e9n el presente. <\/em><\/p>\n

Peck entrega un valioso documental al transmitir cabalmente el pensamiento del gran ensayista donde sus memorias adquieren candente actualidad a 30 a\u00f1os de su desaparici\u00f3n.<\/p>\n

En resumen, \u00e9ste es un documental imperdible y justo merecedor de haber sido nominado como uno de los candidatos al Oscar en esta categor\u00eda.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena del film de animaci\u00f3n BALLERINA<\/p><\/div>\n

BALLERINA<\/strong>. Francia-Canad\u00e1. Un film de Eric Summer y Eric Warin<\/p>\n

Una agradable fantas\u00eda es la que se contempla en este film animado de Summer y Eric Warin. Sin que alcance los niveles de los estudios Disney o Pixar, este cuento de hadas filmado a trav\u00e9s de im\u00e1genes generadas por computaci\u00f3n atrae con su sencilla moraleja como as\u00ed tambi\u00e9n por su muy buen esplendor visual.<\/p>\n

 <\/p>\n

El relato de Summer y Carol Noble ubica la acci\u00f3n hacia finales del siglo 19 donde en un hogar de hu\u00e9rfanos de Breta\u00f1a, dirigido por una severa madre superiora, vive Felicie (voz de Elle Fanning), una avispada y simp\u00e1tica ni\u00f1a cuyo m\u00e1ximo anhelo es llegar a ser bailarina. Tras una alocada huida de la residencia junto con su mejor amigo V\u00edctor (voz Dane DeHaan), ambos llegan a Par\u00eds donde ella espera concretar su deseo de estudiar en la academia de danza de la \u00d3pera de Par\u00eds en tanto que \u00e9l aspira llegar a ser ingeniero y un importante inventor.<\/p>\n

Es all\u00ed donde estos chicos atravesar\u00e1n numerosas aventuras. Mientras que V\u00edctor obtiene un trabajo en la construcci\u00f3n que se est\u00e1 llevando a cabo de lo que ser\u00e1 la emblem\u00e1tica Torre Eiffel, el camino emprendido por la huerfanita encuentra dificultades en su comienzo; as\u00ed, la ni\u00f1a atraviesa dificultades para participar en las clases de ballet, sufre las humillaciones y desprecio de una antip\u00e1tica rival y la de su archienemiga madre que trata de destrozarla, para posteriormente lograr el apoyo de una amable mentora (voz de Carly Rae Jepsen). Demostrando su talento ella superar\u00e1 finalmente los obst\u00e1culos interpuestos y finalmente obtendr\u00e1 el papel protag\u00f3nico de la peque\u00f1a Clara en el ballet Cascanueces de Tchaikovsky que estaba ensayando.<\/p>\n

A pesar de ser previsible, esta aleccionadora historia de la persecuci\u00f3n de los sue\u00f1os, donde el esfuerzo y la perseverancia en la meta que se persigue son elementos importantes para poder triunfar, est\u00e1 bien narrada. Adem\u00e1s, sus personajes secundarios est\u00e1n satisfactoriamente esbozados, cuenta con momentos de sano humor, una buena cuota de ternura y logradas secuencias de danza. Igualmente para destacar es la magn\u00edfica recreaci\u00f3n animada de la ciudad de Par\u00eds as\u00ed como los interiores del famoso Palacio de la \u00d3pera, valorizando de este modo a este relato que tiene como destinatario a la familia entera.<\/p>\n

\"Rolf<\/a>

Rolf Lassgard en A MAN CALLED OWE<\/p><\/div>\n

A MAN CALLED OWE<\/strong><\/em>. Suecia, 2017. <\/em>Un film escrito y dirigido por Hannes Holm<\/em><\/p>\n

Como uno de los cinco filmes nominados al Oscar por la mejor pel\u00edcula extranjera, este film de Hannes Holm es ciertamente meritorio. Basado en la novela de Fredrik Backman, la adaptaci\u00f3n realizada por el director transmite muy bien la personalidad del protagonista de una historia donde se entremezcla el drama y la comedia, no exenta de un genuino sentimentalismo que permite lograr la empat\u00eda del p\u00fablico.<\/em><\/p>\n

Rolf Lassgard anima a Owe, un hombre de 59 a\u00f1os viviendo en Suecia, donde en la primera escena que tiene lugar en un supermercado discutiendo con la cajera que lo atiende queda reflejada su conflictiva personalidad. Irascible, gru\u00f1\u00f3n y con cierta actitud misantr\u00f3pica, Owe est\u00e1 lejos de ganarse la simpat\u00eda de la gente que lo rodea; esto se reafirma a\u00fan m\u00e1s viendo su exagerado celo para que se cumplan al pie de la letra las normas dispuestas por la comunidad de vecinos donde \u00e9l vive originando peleas con el vecindario que lo tolera con resignada paciencia.<\/em><\/p>\n

El director toma su tiempo para ir entregando aspectos de la vida de este antih\u00e9roe a fin de no develar por completo qu\u00e9 es lo que ha motivado su agrio car\u00e1cter. Lo \u00fanico que al principio se sabe de \u00e9l es que como desconsolado viudo que hace 6 meses perdi\u00f3 a su mujer Sonya (Ida Engvoll), diariamente visita su tumba dedic\u00e1ndole palabras de ternura y el anhelo de que muy pronto se reencuentren en la eternidad. As\u00ed y despu\u00e9s de que es despedido de su trabajo tras haber dedicado 43 a\u00f1os de su vida, Owe siente que no le queda ya m\u00e1s nada que hacer en este mundo salvo suicidarse; sin embargo, pese a sus varios intentos siempre hay algo que entorpece su decisi\u00f3n.<\/em><\/p>\n

El orden existente cambia con el arribo de Parveneh (Bahar Pars) quien junto con su marido (Tobias Almborg) y sus dos hijitas llegaron como inmigrantes de Ir\u00e1n para vivir en una casa pr\u00f3xima a la de Owe. A pesar de que el hura\u00f1o individuo sigue comport\u00e1ndose con ellos en su forma habitual, su caparaz\u00f3n antip\u00e1tica es lentamente desprendida gracias a la actitud extremadamente amigable adoptada por Parveneh quien t\u00e1citamente se convierte en su \u00e1ngel de la guardia al darle incentivos para seguir viviendo. <\/em><\/p>\n

Poco a poco y a trav\u00e9s de flashbacks el espectador se va imponiendo de la infancia, juventud y de los a\u00f1os adultos de Owe donde salen a relucir los aspectos sentimentales de su vida junto con la gran compa\u00f1era y amiga que ha sido su esposa. En ese recuento tambi\u00e9n quedar\u00e1n resaltadas las jugarretas del destino que ensombreci\u00f3 la vida de la pareja y c\u00f3mo ello repercuti\u00f3 dolorosamente en este hombre para terminar agriando su car\u00e1cter.<\/em><\/p>\n

Al avanzar el relato, la naturaleza evocativa del mismo lo transforma en una historia sensible que permite finalmente comprender muy bien la naturaleza humana de su protagonista. A medida que su desenlace se acerca, el film no puede evitar algunos clis\u00e9s aunque los mismos no alcanzan a desmerecer sus m\u00e9ritos. <\/em><\/p>\n

Globalmente considerada, esta tragicomedia resulta c\u00e1lida, reconfortante y afectuosa, realzada por un competente elenco donde se destaca la excelente interpretaci\u00f3n de Lassgard en el rol titular.<\/em><\/p>\n

\"Roland<\/a>

Roland Moller en LAND OF MINE<\/p><\/div>\n

LAND OF MINE<\/strong>. Dinamarca-Alemania, 2015. Un film escrito y dirigido por Martin Zandvliet.<\/p>\n

Aunque con m\u00e1s de un a\u00f1o de retraso, m\u00e1s vale tarde que nunca para juzgar Land of Mine<\/strong> cuyo estreno mundial tuvo lugar en el TIFF de 2015. Aqu\u00ed el realizador Martin Zandvliet recrea dram\u00e1ticamente un tema que no repercuti\u00f3 internacionalmente pero que aconteci\u00f3 poco tiempo despu\u00e9s de haber concluido la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

Dinamarca que se caracteriza por ser un pa\u00eds noble y pac\u00edfico desentierra un pasado turbio de su historia a trav\u00e9s de la excelente cr\u00f3nica ofrecida por Martin Zandvliet en este film. Cuando concluy\u00f3 el conflicto b\u00e9lico que azot\u00f3 a Europa, m\u00e1s de un mill\u00f3n y medio de minas que hab\u00edan sido colocadas por los nazis\u00a0\u00a0 a\u00fan estaban emplazadas en la costa occidental de Dinamarca; para desactivarlas, el ej\u00e9rcito dan\u00e9s recurri\u00f3 a los prisioneros de guerra germanos para tal arriesgada misi\u00f3n.<\/p>\n

En funci\u00f3n de lo que antecede el gui\u00f3n presenta a un grupo de 14 j\u00f3venes alemanes que no superan los 20 a\u00f1os de edad y que habiendo sido reclutados por el ej\u00e9rcito nazi, ahora se encuentran prisioneros en Dinamarca; su tarea es desactivar las minas colocadas por sus compatriotas sin tener experiencia alguna en la materia. Bajo las \u00f3rdenes de Rasmussen (Roland Moller), el d\u00e9spota sargento que los controla, los muchachos deben soportar los vej\u00e1menes del acoso f\u00edsico y emocional de su superior. La \u00fanica y remota esperanza para ellos es que si llegan a sobrevivir removiendo las minas ocultas en las dunas de arena de Skallingen, podr\u00e1n ser repatriados a su hogar.<\/p>\n

Las escenas que se aprecian en pantalla proporcionan un cuadro decididamente desolador. Entre las mismas se observan el encierro \u00a0de los muchachos durante las horas nocturnas como si fuesen animales, el padecimiento del hambre por falta de comida, las enfermedades y o debilitamiento por parte de algunos, as\u00ed como los accidentes mortales que se van sucediendo en la penosa tarea que realizan. En esencia, el trato recibido por el grupo se asemeja a la crueldad y sadismo que los nazis infligieron a las v\u00edctimas del holocausto. Para peor, cuando gradualmente Rasmussen adopta una actitud menos dura con estos j\u00f3venes, su superior, el capitan Ebbe (Mikkel Boe Folsgaard), demuestra ser mucho m\u00e1s inflexible y descorazonado.<\/p>\n

Esta agria nota de la historia de Dinamarca contrasta enormemente con la humanidad y la compasi\u00f3n que el pa\u00eds mantuvo durante la guerra protegiendo a los jud\u00edos que iban a ser deportados. En todo caso, queda como balance un relato muy bien estructurado donde el realizador esboza una severa cr\u00edtica a la falta de compasi\u00f3n y sed de venganza que anim\u00f3 al ejercito dan\u00e9s en una coyuntura hist\u00f3rica donde injustamente inocentes muchachos debieron purgar la culpa de cr\u00edmenes cometidos por sus padres.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su inter\u00e9s tem\u00e1tico y fluida direcci\u00f3n, es destacable la soberbia interpretaci\u00f3n de Moller caracterizando al personaje protag\u00f3nico; as\u00ed mismo se luce Louis Hofmann como el l\u00edder natural del grupo de los desafortunados prisioneros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I AM NOT YOUR NEGRO. Estados Unidos-Francia-B\u00e9lgica-Suiza, 2016. Un film de Raoul Peck<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-470320","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/470320","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=470320"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/470320\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":470325,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/470320\/revisions\/470325"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=470320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=470320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=470320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}