{"id":471296,"date":"2017-04-28T00:05:44","date_gmt":"2017-04-28T04:05:44","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=471296"},"modified":"2017-04-27T10:56:45","modified_gmt":"2017-04-27T14:56:45","slug":"hablemos-de-cine-253","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/04\/28\/hablemos-de-cine-253\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"1)Sveva<\/a>

1) Sveva Alviti en DALIDA<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

La directora Lisa Azuelos ha trasladado a la pantalla la historia de una diva tr\u00e1gica como lo fue Yolanda Gigliotti que en el mundo art\u00edstico adopt\u00f3 el nombre de Dalida. Siguiendo el camino de la cl\u00e1sica biograf\u00eda, el film brinda al p\u00fablico momentos importantes que jalonaron su vida art\u00edstica; sin embargo, el gui\u00f3n de la realizadora escrito conjuntamente con Orlando -el hermano de la cantante- no llega a profundizar lo suficientemente como para que se pueda captar qu\u00e9 es lo que le impidi\u00f3 lograr un adecuado equilibrio entre su carrera profesional y su vida personal.<\/p>\n

Nacida en Egipto en el seno de una familia italiana, el relato expone los tiempos dif\u00edciles de su infancia en El Cairo cuando siendo ni\u00f1a es marginada por sus compa\u00f1eras de escuela; a todo ello, un episodio que la deja marcada es cuando a su padre violinista lo encarcelan por ser italiano e injustamente es acusado de conspirador en el marco de la Segunda Guerra.<\/p>\n

En lo que concierne a su carrera de artista la misma comienza en Par\u00eds en 1956, cuando ella participa en un show de variedades que tiene lugar en el Olympia y su voz y presencia impresionan a Lucien Morisse (Jean-Paul Rouve), el director de programaci\u00f3n de Radio 1 de Europa; \u00e9l ser\u00e1 el art\u00edfice de su triunfo como cantante, al propio tiempo que enamor\u00e1ndose de su musa se convertir\u00e1 en su primer marido; con todo, la felicidad conyugal es de corto alcance cuando al poco tiempo se produce la separaci\u00f3n del matrimonio.<\/p>\n

Otro de sus grandes amores es el mantenido con el cantante italiano Luigi Tenco (Alessandro Borghi), pero cuando en 1967 \u00e9ste se suicida por no haber triunfado en el Festival de San Remo, el dolor la impacta fuertemente al punto de inducirla a su primer intento de suicidio. Otros lazos rom\u00e1nticos la unen con un muchacho italiano (Brenno Placido) para posteriormente vincularse con Richard Chanfray (Nicolas Duvauchelle), perteneciente a la alta sociedad francesa.<\/p>\n

Queda claro que Dalida llev\u00f3 una vida torturada al no encontrar el amor que pudiera satisfacer completamente su realizaci\u00f3n como mujer; sin embargo, es poco lo que en ese sentido el relato aporta sobre la raz\u00f3n que la llev\u00f3 a sus distintos amor\u00edos y rupturas, aspecto que en ese sentido la volvi\u00f3 vulnerable a pesar de sus extraordinarios triunfos profesionales. A todo ello se agrega la frustraci\u00f3n de no haber podido tener hijos debido a un aborto realizado y que como consecuencia del mismo qued\u00f3 inf\u00e9rtil de por vida. Los factores mencionados conducen al triste final cuando por segunda vez opta por eliminarse, hecho que logr\u00f3 concretarlo en mayo de 1987 a los 54 a\u00f1os de edad no sin antes dejar una esquela de despedida diciendo “Pardonnez-moi, la vie m’est insupportable” (Perd\u00f3nenme, la vida me es insoportable<\/em>); esa frase resume el sufrimiento de su existencia.<\/p>\n

A despecho de las observaciones realizadas, hay varios factores que contribuyen a que el film cobre fuerza. Uno de ellos es la acertada elecci\u00f3n de la realizadora al asignar el rol protag\u00f3nico a la modelo italiana Sveva Alviti, cuyas incursiones en el cine son poco conocidas; gracias a ella, la figura de Dalida resucita con la pasi\u00f3n que esta actriz vuelca a su personaje; sin duda es el alma del film y su absorbente interpretaci\u00f3n motiva a que eche una sombra a los dem\u00e1s integrantes del elenco a pesar de sus buenas actuaciones. Otro de los m\u00e9ritos del film descansa en sus valores t\u00e9cnicos que originan una producci\u00f3n decididamente vistosa. No menos importante son las melodiosas canciones que integraron el repertorio de la cantante y que interpretadas con viva emoci\u00f3n por Alviti permite al espectador regocijarse con Un po d’amore<\/em>, Ciao, amore, cia, B\u00e9same mucho, Bambino, Gigi l’amoroso, Il venait d’avoir 18 ans y Paroles, paroles, entre otros temas. <\/em><\/p>\n

En \u00faltima instancia Dalida<\/strong> sin llegar a conmover como gran drama es un film entretenido que se aprecia gracias al dinamismo impreso por Azuelos, por la remarcable actuaci\u00f3n de Sveva Alviti, por las bellas canciones y por sus esmerados detalles de producci\u00f3n.\"VOIR<\/a><\/em><\/p>\n

.<\/em><\/p>\n

VOIR DU PAYS (The Stopover)<\/strong>. Francia, 2016. Un film escrito y dirigido por Delphine Coulin y Muriel Coulin<\/p>\n

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Aunque el S\u00edndrome de Estr\u00e9s Postraum\u00e1tico afectando a soldados americanos que participaron en conflictos b\u00e9licos ha sido varias veces considerado en pel\u00edculas de Estados Unidos, \u00e9sta es la primera vez que el delicado tema es considerado desde la perspectiva femenina con personajes franceses en Voir du Pays<\/strong>.<\/p>\n

Este drama, cuyo gui\u00f3n escrito por las hermanas Delphine y Muriel Coulin est\u00e1 basado en el libro hom\u00f3nimo de Delphnine Coulin, se centra en Aurore (Ariane Labed) y Marine (Soko), dos j\u00f3venes veintea\u00f1eras que han sido amigas desde larga data. Habiendo optado por seguir una carrera militar ellas acaban de cumplir una misi\u00f3n en Afganist\u00e1n.<\/p>\n

Las autoridades francesas han decidido que antes de retornar al pa\u00eds, el grupo de soldados de la unidad militar efect\u00faen una parada de tres d\u00edas en Chipre, en un hotel de cinco estrellas. El prop\u00f3sito es que adem\u00e1s de descansar en un ambiente relajado y mimados con todas las recreaciones que ofrece el lugar, los soldados sean sometidos a una operaci\u00f3n de descompresi\u00f3n con la ayuda de un equipo de “realidad virtual” a fin de atenuar los efectos traum\u00e1ticos producidos por el conflicto b\u00e9lico.<\/p>\n

A pesar de que en principio no existe diferencia entre los integrantes del grupo, el relato exterioriza sutilmente c\u00f3mo estas j\u00f3venes son consideradas por su g\u00e9nero sexual por parte de sus colegas masculinos. El aspecto de mayor trascendencia dram\u00e1tica del relato se produce en las sesiones de terapia colectiva que afectan a Aurore y Marine de diferente manera; si bien la primera se acopla a brindar su testimonio de guerra relatando c\u00f3mo qued\u00f3 afectada al ver morir a tres de sus compa\u00f1eros en una emboscada, Marine por el contrario ofrece resistencia a esta modalidad terap\u00e9utica.<\/p>\n

Cuando ambas amigas junto con Fanny (Ginger Roman), otra soldado del grupo, salen para conocer la isla con muchachos chipriotas (Andreas Konstantinou, Makis Papadimitriou), el gui\u00f3n introduce ciertos giros dram\u00e1ticos que ponen a prueba la amistad de Aurore y Marine.<\/p>\n

Si bien el relato permite demostrar c\u00f3mo a pesar de los esfuerzos realizados para borrar de la memoria las huellas del combate no siempre es posible que el estr\u00e9s pueda cicatrizarse por completo; lo cierto es que, por lo que aqu\u00ed se aprecia, cada individuo reacciona de manera diferente.<\/p>\n

Esencialmente, las realizadoras han efectuado un minucioso an\u00e1lisis de la fragilidad psicol\u00f3gica de militares en su proceso de\u00a0\u00a0 reintegraci\u00f3n a la vida civil y al hacerlo resulta encomiable la forma en que los personajes femeninos han sido explorados sin recurrir a ninguna suerte de estereotipos. Este film no exento de emoci\u00f3n, que merecidamente fue premiado en la secci\u00f3n Un Certain Regard<\/em> del \u00faltimo festival de Cannes, cuenta con un elenco solvente donde se destacan Labed y Soko; adem\u00e1s de ofrecer una interpretaci\u00f3n plena de matices, ambas consiguen que sus personajes guarden la adecuada complicidad, contribuyendo en gran parte a que se haya logrado el objetivo perseguido por las hermanas Coulin.<\/p>\n

\"Ariane<\/a>

Ariane Labed y Soko en VOIR DU PAYS<\/p><\/div>\n

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DAVID LYNCH: THE ART OF LIFE<\/strong>. Estados Unidos-Dinamarca, 2016. Un film de Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard Holm<\/p>\n

Este documental sobre David Lynch despierta atenci\u00f3n por tratarse de un cineasta que a trav\u00e9s de su filmograf\u00eda demuestra ser uno de los m\u00e1s creativos del cine independiente americano. Sus pel\u00edculas, inteligentemente enigm\u00e1ticas, han maravillado tanto a los cr\u00edticos como a los cin\u00e9filos ansiosos de apreciar un cine diferente e intelectualmente apasionante; de all\u00ed que resulta de inter\u00e9s conocer qu\u00e9 es lo que hay detr\u00e1s del cineasta. El film, pasando revista a gran parte de su vida, no entra a enfocar ninguna de sus pel\u00edculas sino que aborda su condici\u00f3n de artista en otras ramas y el modo en que finalmente lleg\u00f3 a Los \u00c1ngeles para dedicarse a la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Filmado a trav\u00e9s de un per\u00edodo de tres a\u00f1os el documental tiene lugar principalmente en su taller de trabajo ubicado en las colinas de Hollywood rodeado de su hijita menor Lula donde en forma afable y como \u00fanico narrador relata aspectos de su vida antes de haberse volcado al cine. Nacido en 1946 en Missoula, un peque\u00f1o pueblo de Montana y viviendo a trav\u00e9s de los a\u00f1os en otros lugares hasta afincarse en Filadelfia, su infancia transcurri\u00f3 felizmente rodeado por el cari\u00f1o de sus padres y de sus dos hermanos, donde Lynch destaca especialmente a su madre como una muy buena persona de gran calidez.<\/p>\n

La narraci\u00f3n insertada con fotograf\u00edas, material de archivo y cine casero, permite que el espectador se familiarice con su adolescencia donde como bohemio el futuro cineasta expresa su rebeld\u00eda en seguir estudios formales para en cambio dedicarse a las artes pl\u00e1sticas, actividad que seguir\u00e1 ejerciendo permanentemente.<\/p>\n

Entre algunos aspectos personales, Lynch destaca su gran amistad con el dise\u00f1ador Jack Fisk con quien viaj\u00f3 a Europa con la intenci\u00f3n de estudiar con el pintor expresionista austr\u00edaco Oskar Kokoschka aunque retorn\u00f3 15 d\u00edas despu\u00e9s a Estados Unidos. En lo que concierne a su vida sentimental, a pesar de haberse casado en 4 oportunidades solamente queda reflejada la presencia de su primera esposa Peggy, con quien tuvo su hija Jennifer nacida en 1968. Fue precisamente en ese per\u00edodo, estudiando en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania que pudo realizar el cortometraje The Alphabet<\/em> y donde posteriormente recibi\u00f3 una subvenci\u00f3n del American Film Institute para comenzar a trabajar en Eraserhead<\/em>, que ser\u00eda su \u00f3pera prima e implicar\u00eda su traslado a California.<\/p>\n

El documental realizado por Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm es un tributo al realizador donde en forma lineal, amena y tranquila Lynch va develando facetas poco conocidas de su persona; as\u00ed queda resaltada por primera vez delante de una c\u00e1mara la concepci\u00f3n de su universo creativo que comenz\u00f3 a trav\u00e9s del dibujo, la pintura y la escultura, entre otras manifestaciones art\u00edsticas, antes de dedicarse al cine. Sin duda, este buen film ser\u00e1 muy apreciado por los admiradores de este surrealista director de culto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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