{"id":471398,"date":"2017-05-05T00:05:03","date_gmt":"2017-05-05T04:05:03","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=471398"},"modified":"2017-05-04T11:28:21","modified_gmt":"2017-05-04T15:28:21","slug":"hablemos-de-cine-254","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/05\/05\/hablemos-de-cine-254\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Ad\u00e1n<\/a>

Ad\u00e1n Jodorowsky en POESIA SIN FIN<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Como su t\u00edtulo lo anticipa, este film es poes\u00eda pura y ciertamente conmueve a quien lo contempla. As\u00ed como en La Danza de la Realidad <\/em>(2013) Alejandro Jodorowsky aborda su infancia, en este film considera la trayectoria vivida en sus a\u00f1os de juventud. Lejos de convertirse en una tradicional autobiograf\u00eda, el cineasta apela a diferentes recursos no convencionales para transmitir sus memorias e impresiones vividas durante la d\u00e9cada del 40.<\/p>\n

Cuando su familia se muda de Tocopilla, su ciudad natal, a Santiago, el adolescente Alejandro (Jerem\u00edas Herskovits) evidencia el rigor de su padre machista (Brontis Jodorowsky) que quiere que \u00e9l llegue a ser m\u00e9dico, intentando de cercenarle sus ambiciones intelectuales y su inclinaci\u00f3n a la poes\u00eda. Con todo, a pesar de la severidad paterna, \u00e9l habr\u00e1 de resistirla y comenzar\u00e1 bien pronto a sumergirse en el mundo art\u00edstico y literario santiaguino a trav\u00e9s de un proceso de maduraci\u00f3n que va experimentando a medida que pasan los a\u00f1os. Es as\u00ed que el Alejandro adulto (Ad\u00e1n Jodorowsky) se vincula con las figuras intelectuales de la \u00e9poca como el influyente poeta Nicanor Parra (Felipe R\u00edos), la poetisa \u201cpunk\u201d Stella D\u00edaz (Pamela Flores) que llegar\u00e1 a ser su musa, el novelista y poeta Enrique Lihn (Leandro Taub) y otros intelectuales que a\u00f1os despu\u00e9s llegar\u00edan a trascender en la literatura de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Si bien el film constituye de por s\u00ed un acto po\u00e9tico demostrando de qu\u00e9 forma la poes\u00eda puede transmitir amor y enriquecer espiritualmente a una persona, el autor refleja igualmente el marcado cisma que existi\u00f3 con su progenitor cuya dureza e intransigencia ya hab\u00eda quedado testimoniada en La Danza de la Realidad<\/em> pero que aqu\u00ed adquiere mayor tensi\u00f3n; esa dificultosa relaci\u00f3n alcanza su climax cuando a pasos de embarcarse para Par\u00eds a fin de iniciar una nueva etapa de su vida, su padre trata de impedirle que lo haga originando una despedida entre violenta y emotiva que sensibiliza profundamente al espectador.<\/p>\n

Formalmente el director dota al relato con un contenido sensual a la vez que reconstruye formidablemente los lugares donde vivi\u00f3 vali\u00e9ndose de fotos de ese entonces. Ingenioso y due\u00f1o de una gran creatividad, maravillan las escenas circenses que el realizador introduce en el relato como as\u00ed tambi\u00e9n el realismo m\u00e1gico al que apela en ciertas instancias logrando notables efectos ilusorios.<\/p>\n

Finalmente resulta admirable apreciar c\u00f3mo Jodorowsky tiene la valent\u00eda de retornar al pasado, analizando con la sabidur\u00eda que otorga la madurez de los a\u00f1os qu\u00e9 es lo que pudo no haber marchado como lo hubiera esperado; de este modo, refrescando su memoria obtiene el mejor ant\u00eddoto para cicatrizar las heridas existentes a fin de lograr una catarsis y renovaci\u00f3n espiritual.<\/p>\n

Por lo que antecede Poes\u00eda Sin Fin<\/strong> es una bella pel\u00edcula chilena que enaltece al cine de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

\"Emma<\/a>

Emma Watson en THE CIRCLE<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

THE CIRCLE<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film de James Ponsoldt<\/p>\n

Un preocupante relato sobre la p\u00e9rdida de la privacidad humana es lo que se aprecia en The Circle<\/strong>. Este film de James Ponsoldt, basado en la novela hom\u00f3nima de Dave Eggers en principio parecer\u00eda un thriller de ciencia ficci\u00f3n. Poco a poco se puede concluir que lo que aqu\u00ed se expone, a trav\u00e9s del gui\u00f3n del realizador y del autor del libro, se asemeja mucho al proceso de transici\u00f3n que actualmente se est\u00e1 viviendo en esta era digital con la obsesi\u00f3n alcanzada por muchas personas de revelar su intimidad a trav\u00e9s de las redes sociales.<\/p>\n

Las primeras escenas presentan a Mae Holland (Emma Watson), una joven que no muy satisfecha donde trabaja, a trav\u00e9s de una amiga (Karen Gillan) logra obtener un empleo en The Circle<\/em>, un gran conglomerado dirigido por Eamon Bailey (Tom Hanks) y su socio Tom Stenton (Patton Oswalt). Mediante su eficiente sistema operativo la empresa recauda informaciones de sus usuarios incluyendo sus correos electr\u00f3nicos, operaciones bancarias y otras informaciones estrictamente privadas.<\/p>\n

El entusiasmo inicial de Mae est\u00e1 sustentado por la modernidad del ambiente en que trabaja, un enorme edificio que parece adoptar la fachada de una importante universidad americana con un inmenso campus; all\u00ed, sus empleados, adem\u00e1s del trabajo espec\u00edfico que realizan, tienen la oportunidad de desarrollar actividades deportivas y participar igualmente en reuniones sociales. Si en principio Mae no comparte de inmediato su vida personal, un error cometido por ella har\u00e1 que est\u00e9 dispuesta a utilizar una c\u00e1mara peque\u00f1a inal\u00e1mbrica con conexi\u00f3n satelital adherida permanentemente en el interior de su cuerpo; eso implica que toda su actividad diaria como la de los seres con quien entra en contacto, pueda quedar expuesta sin restricci\u00f3n alguna.<\/p>\n

La filosof\u00eda de la compa\u00f1\u00eda es que la privacidad y los secretos personales constituyen flagrantes mentiras y que compartir con el pr\u00f3jimo lo que uno realiza constituye un acto de bondad y generosidad; al propio tiempo, la transparencia de las informaciones constituye un medio de proteger al mundo de los raptos, violaciones y sobre todo poner punto final a las transgresiones de los derechos humanos en pa\u00edses donde predomina la represi\u00f3n.<\/p>\n

La otra cara de la medalla permite ilustrar c\u00f3mo esos modernos artificios tecnol\u00f3gicos pueden generar contornos notablemente negativos, como es el caso en que en un fugaz momento se observa a los queridos padres de Mae (Glenne Headly, Bill Paxton) haciendo el amor, o bien causando involuntariamente la muerte de su mejor amigo (Ellar Coltrane).<\/p>\n

No es novedoso lo que el film ilustra; ya Orwell lo expuso en su novela 1984<\/em> con el “Gran Hermano” que lo observa todo. Lo que acontece con este film, que indudablemente estremece, es que no logra arribar a una conclusi\u00f3n que pueda redondear lo expuesto; mejor dicho, lo propuesto a manera de lecci\u00f3n moral -que no se habr\u00e1 de develar- no constituye de ning\u00fan modo una soluci\u00f3n a la indiscutible necesidad de respetar la vida \u00edntima del ser humano.<\/p>\n

A pesar de la observaci\u00f3n precedente, la misma no alcanza a desmerecer a esta producci\u00f3n que mantiene constante inter\u00e9s por su buena realizaci\u00f3n, actuaci\u00f3n y por su tema que constituye una indirecta cr\u00edtica a Google y a las otras redes sociales existentes. Un film recomendable.<\/p>\n

\"Richard<\/a>

Richard Gere en NORMAN: THE MODERATE RISE AND TRAGIC FALL OF A NEW YORK<\/p><\/div>\n

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NORMAN: THE MODERATE RISE AND TRAGIC FALL OF A NEW YORK FIXER<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film dirigido y escrito por Joseph Cedar.<\/p>\n

Abordando un personaje singular, el realizador Joseph Cedar ofrece una comedia dram\u00e1tica que permite el amplio lucimiento de Richard Gere.<\/p>\n

El relato presenta a Norman Oppenheimer (Gere), un jud\u00edo neoyorkino solitario que trata desesperadamente de trascender buscando el reconocimiento ajeno. Para disimular su condici\u00f3n de don nadie, asume ante terceros la personalidad de un hombre que es director de una firma consultora cuya ocupaci\u00f3n consiste en actuar como mediador de negociaciones entre influyentes personas del mundo comercial y de las finanzas de Nueva York. . Obviamente, este antih\u00e9roe dista de ser el gestor importante que quiere aparentar y su consultor\u00eda no es m\u00e1s que un fantasma inexistente.<\/p>\n

La suerte de Norman cambia el d\u00eda en que conoce a Micha Eshel (Lior Ashkenzai), un ministro israel\u00ed que se encuentra en la ciudad asistiendo a una conferencia. Para impresionarlo y motivado por la posibilidad de hacer una conexi\u00f3n importante con este pol\u00edtico, trata de ganar su amistad obsequi\u00e1ndole un par de zapatos de considerable valor.<\/p>\n

Cuando tres a\u00f1os despu\u00e9s Eshel se convierte en el Primer Ministro de Israel, Norman trata de sacar partido de esta situaci\u00f3n en la prosecuci\u00f3n de su actividad como mediador; sin embargo y a pesar de que en principio todo resultar\u00eda gratificante para este peculiar personaje, su empe\u00f1o de mezclarse con el mundo pol\u00edtico, donde la falta de escr\u00fapulos y la corrupci\u00f3n suelen hacerse presentes, comienza a desestabilizarlo; en consecuencia, el panorama imaginado por Norman, divorciado de la dura realidad que lo circunda, implicar\u00e1 su irremediable ca\u00edda en desgracia.<\/p>\n

Si bien la segunda parte del relato resulta un tanto confusa con situaciones no siempre bien clarificadas, el hecho no desdibuja el inter\u00e9s del film con una intriga bien urdida en su primera mitad. En gran parte ello es debido a que Cedar efect\u00faa un buen estudio caracterol\u00f3gico de Norman habiendo encontrado en Gere al actor ideal para darle vida; su actuaci\u00f3n permite que el p\u00fablico empatice con este bonach\u00f3n de naturaleza ambivalente que por una parte recurre al enga\u00f1o y a la manipulaci\u00f3n para ganarse el sustento que le permita vivir y por la otra manifiesta facetas altruistas. A pesar de que Gere es el centro de un relato que indudablemente le pertenece, igualmente se lucen en papeles secundarios Steve Buscemi como un rabino de la comunidad que cree que Norman puede ayudarlo a recaudar fondos para su sinagoga y Michael Scheen como el sobrino del protagonista; el homog\u00e9neo elenco se completa con la participaci\u00f3n de Charlotte Gainsbourg. Hank Azaria y Dan Stevens.<\/p>\n

En suma, he aqu\u00ed un film c\u00e1lido y melanc\u00f3lico no exento de momentos graciosos que permite reflexionar sobre la necesidad del ser humano de lograr un lugar en el mundo donde ser querido y apreciado; ese es el caso de Norman que a pesar de su contradictoria naturaleza resulta un ser entra\u00f1able.<\/p>\n

\"Denise<\/a>

Denise Filiatrault en C’EST LE COUEUR QUI MEURT EN DERNIER<\/p><\/div>\n

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C’EST LE COEUR QUI MEURT EN DERNIER<\/strong>. Canad\u00e1, 2017. Un film de Alexis Durand-Brault<\/p>\n

Con la presencia estelar de la gran actriz del teatro y cine Denise Filiatrault, el realizador Alexis Durand-Brault aborda un tema ya tratado varias veces por el cine. Aunque no se destaque por lo novedoso, el director transmite muy bien el drama de un hijo y su madre enferma que emerge de la novela de Robert Lalonde, en la fiel adaptaci\u00f3n realizada por Gabriel Sabourin quien tambi\u00e9n es uno de sus protagonistas.<\/p>\n

La trama presenta a Julien (Sabourin), quien trabajando como ebanista de d\u00eda dedica el resto de su tiempo a la literatura donde acaba de terminar una novela autobiogr\u00e1fica intitulada C’est le coeur qui meurt en dernier<\/em>. A ra\u00edz de un llamado telef\u00f3nico de su hermana Marie-Eve (Genevi\u00e8ve Rioux), \u00e9l decide reencontrar a su madre (Denise Filiatrault) de quien se encontraba distanciado por espacio de varios a\u00f1os; ella reside en un establecimiento para personas que sufren de Alzheimer y debido a que comienza a experimentar los primeros s\u00edntomas de esa enfermedad le pide a su hijo que la ayude a morir.<\/p>\n

Ese encuentro es el elemento que motoriza la trama centrada en la relaci\u00f3n tumultuosa del hijo con su madre a trav\u00e9s de un relato que transcurre entre el presente y el pasado. Gradualmente se habr\u00e1 de constatar la vida tormentosa que Julien vivi\u00f3 en su infancia y cu\u00e1l ha sido el comportamiento de su progenitora como testigo de su drama. Es precisamente en el libro que se acaba de publicar donde Julien revela un vergonzoso secreto de familia y que al hacerlo le sirve de catarsis para poder afrontar mejor su futuro.<\/p>\n

En una narraci\u00f3n donde lo que se expresa tiene la misma significaci\u00f3n de lo que no se manifiesta, el director aborda con sutileza un t\u00f3pico delicado que despojado de gran dramatismo logra no obstante emocionar. El film cuenta con irreprochables actores; as\u00ed, Denise Filiatrault despu\u00e9s de un alejamiento del cine motivada por su intensa actividad teatral, vuelve a demostrar su maestr\u00eda caracterizando a la matriarca del relato; por su lado, Sophie Lorain igualmente transmite convicci\u00f3n interpretando a la madre en sus a\u00f1os de juventud; finalmente Sabourin encarna con sobriedad la vivencia de una persona que durante su existencia ha sobrellevado el peso emocional de un triste pasado.<\/p>\n

En esencia, el dilema moral planteado por el film logra trascender por el inteligente tratamiento que el director imprimi\u00f3 al mismo y se encuentra fortalecido por la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de su elenco central.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

POES\u00cdA SIN FIN. Chile, 2016. Un film dirigido y escrito por Alejandro Jodorowsky<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-471398","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/471398","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=471398"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/471398\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":471403,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/471398\/revisions\/471403"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=471398"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=471398"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=471398"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}