{"id":471555,"date":"2017-05-12T00:05:18","date_gmt":"2017-05-12T04:05:18","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=471555"},"modified":"2017-05-11T11:03:34","modified_gmt":"2017-05-11T15:03:34","slug":"hablemos-de-cine-255","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/05\/12\/hablemos-de-cine-255\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Adrian<\/a>

Adrian Titieni y Mar\u00eda Dragus en BACCALAUREAT<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>El destacado realizador rumano Cristian Mungiu, que entre sus importantes antecedentes figura haber logrado en 2007 la Palma de Oro en Cannes con 4 meses, 3 semanas, 2 d\u00edas<\/em>, el a\u00f1o pasado volvi\u00f3 a ser distinguido como mejor director con Baccalaur\u00e9at<\/strong>, un drama realista que satisface plenamente a trav\u00e9s de las diversas lecturas que pueden realizarse del mismo.<\/p>\n

Una primera aproximaci\u00f3n permite analizar al film como la crisis existencial que atraviesa un individuo de la mediana edad frente a un conjunto de factores que superan su capacidad de control. El personaje central es Romeo Altea (Adrian Titieni), un muy respetable m\u00e9dico que reside en una ciudad de Transilvania con su mujer (Lia Bugnar) y su adolescente hija Eliza (Mar\u00eda Dragus). La joven es una brillante alumna a punto de concluir sus estudios secundarios y por sus m\u00e9ritos ha obtenido una beca para estudiar psicolog\u00eda en Inglaterra, con la condici\u00f3n de que previamente apruebe satisfactoriamente su examen de graduaci\u00f3n.<\/p>\n

El disparador que pone en marcha el tema central del relato se produce cuando poco antes de someterse a la prueba escolar Eliza sufre una agresi\u00f3n por parte de un sujeto desconocido, por la cual su brazo herido derecho es enyesado y en consecuencia le impide rendir el examen. Altea, que se encuentra muy desencantado con Rumania, a toda costa desea que el accidente de su hija no le imposibilite gozar de esa beca que le permitir\u00e1 avizorar un mejor futuro en el extranjero; por ello, se encuentra urgido en resolver el contratiempo. A pesar de que este m\u00e9dico es una persona de principios honestos, la vital necesidad de que Eliza pueda superar el obst\u00e1culo lo conduce a realizar una maniobra nada \u00e9tica; eso acontece a trav\u00e9s de un intercambio de favores que realiza con Bulai (Petre Ciubotaru), un hombre influyente que a la vez es la persona responsable de los ex\u00e1menes de graduaci\u00f3n.<\/p>\n

Si lo mencionado es el elemento fundamental del relato, el acto cometido por el facultativo constituye un microcosmos de lo que el realizador describe de la sociedad rumana a trav\u00e9s de un retrato nada complaciente. As\u00ed, se puede apreciar que los resabios del r\u00e9gimen comunista siguen subsistiendo en la actual era democr\u00e1tica donde la corrupci\u00f3n y los tr\u00e1ficos de influencia no han desaparecido y en donde los valores morales se encuentran en franca decadencia; a todo ello, nadie es confiable y los chantajes y enga\u00f1os parecer\u00edan constituir el mecanismo de defensa para poder sobrevivir. Para resaltar ese cuadro, Mingiu alimenta a su relato con inesperados actos violentos como el apedreo injustificado a una de las ventanas de la casa de Altea, al parabrisas de su coche o bien el ataque a pleno d\u00eda propinado a su hija.<\/p>\n

La narraci\u00f3n es inobjetable permitiendo que el p\u00fablico se sumerja plenamente en lo que acontece en la pantalla y que saque su propia conclusi\u00f3n de lo que observa de la l\u00facida radiograf\u00eda humana de Rumania que efect\u00faa el realizador. La completa naturalidad de los actores viviendo real\u00edsticamente lo que la meticulosa descripci\u00f3n de los personajes les requiere, refuerza los valores de esta perturbadora historia.<\/p>\n

Queda como resultado un admirable thriller psicol\u00f3gico donde Mungiu reafirma una vez m\u00e1s ser uno de los m\u00e1s calificados directores del cine europeo.<\/p>\n

\"Dave<\/a>

Dave Johns en I, DANIEL BLAKE<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

I, DANIEL BLAKE<\/strong>. Gran Breta\u00f1a-Francia, 2016. Un film de Ken Loach<\/p>\n

Como es habitual en Ken Loach, este veterano realizador totalmente comprometido con un cine social, en I, Daniel Blake<\/strong> nuevamente manifiesta su preocupaci\u00f3n por los sectores m\u00e1s indefensos de la sociedad en la que vive.<\/p>\n

Este film conmueve por su honestidad y absoluta sinceridad demostrando c\u00f3mo la maquinaria que se mueve en los organismos estatales puede humillar y desintegrar moralmente a inocentes individuos.<\/p>\n

Siempre trabajando en colaboraci\u00f3n con su excelente guionista Paul Laverty, el realizador sigue la trayectoria de Daniel Blake (Dave Johns), un noble carpintero sexagenario y viudo que sufre de problemas coronarios que le impiden trabajar. Para ello recurre a los servicios de ayuda social a fin de obtener una pensi\u00f3n de invalidez; pero la tarea no es tan sencilla como parece porque para valerse del formulario de admisi\u00f3n tiene que obtenerlo en l\u00ednea, donde encuentra dificultades para lograr su objetivo porque no es muy ducho en el manejo de internet. Durante el calvario que atraviesa, Daniel conoce a Katie (Hayley Squires), una joven madre soltera que para evitar que sus ni\u00f1os sean colocados en hogares sustitutos est\u00e1 obligada a aceptar un alojamiento a 450 km. de su ciudad natal; entre ambos surgir\u00e1 un mutuo apoyo y solidaridad enfrentando los problemas por los que atraviesan.<\/p>\n

Con las muy convincentes actuaciones de Johns y Squires dando vida a dos entra\u00f1ables personajes, Loach ofrece un remarcable drama impregnado de gran humanismo. Sin duda, su visi\u00f3n produce sentimientos de indignaci\u00f3n y rabia comprobando c\u00f3mo la infame burocracia estatal trata sin compasi\u00f3n alguna a la gente despose\u00edda que se encuentra impotente para obtener la ayuda que requiere. En esencia, la dureza y malestar que se desprende del relato suenan verdaderos, sin ninguna nota falsa; de all\u00ed que aunque uno experimente tristeza de contemplar este conmovedor drama, se agradece a Loach y Laverty de denunciar con bravura y sin recurrir a manipulaci\u00f3n alguna la injusticia sufrida por las clases m\u00e1s humildes de su pa\u00eds.<\/p>\n

Por sus indiscutibles m\u00e9ritos, esta pel\u00edcula fue premiada con la Palma de Oro en el \u00faltimo Festival de Cannes.<\/p>\n

\"Cynthia<\/a>

Cynthia Nixon en A QUIET PASSION<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

A QUIET PASSION<\/strong>. Gran Breta\u00f1a-B\u00e9lgica, 2016. Un film dirigido y escrito por Terence Davies<\/p>\n

Si bien Emily Dickinson (1830-1886), la remarcable poetisa estadounidense, ya fue objeto de un muy buen mon\u00f3logo teatral por parte del dramaturgo William Luce que se estren\u00f3 en Broadway en 1976, es ahora el turno del realizador Terence Davies quien en A Quiet Passion <\/strong> le brinda un bello homenaje.<\/p>\n

Due\u00f1o de una exquisita sensibilidad que ya revelara en buena parte de su filmograf\u00eda, el destacado director brit\u00e1nico revive con delicadeza y sobriedad la existencia de una singular mujer que lamentablemente no pudo cosechar en vida el verdadero reconocimiento que merec\u00eda y solamente despu\u00e9s de su desaparici\u00f3n, el mundo literario se impuso de la grandeza y profundidad de sus poemas. No es posible asegurar que lo contemplado responda estrictamente a la biograf\u00eda de la poetisa, en todo caso lo que importa es que el gui\u00f3n del realizador respeta su esp\u00edritu al divulgar -a trav\u00e9s de la voz en off- los versos que emanan de algunas de sus poes\u00edas.<\/p>\n

El relato comienza cuando ella deja el colegio como una adolescente de 17 a\u00f1os (Emma Bell), revelando su firme car\u00e1cter adem\u00e1s de dar muestras de su inteligencia y razonamiento que la distinguen del resto de sus compa\u00f1eras. De all\u00ed, la acci\u00f3n se traslada en el tiempo donde se contempla a una Emily adulta (Cynthia Nixon) viviendo en Amherst, Massachusetts, con su familia decididamente intelectual, integrada por su patriarcal padre Edward (Keith Carradine), su melanc\u00f3lica madre Emily (Joanna Bacon), su hermano Austin (Duncan Duff) y su hermana menor Vinnie (Jennifer Ehle).<\/p>\n

Recibiendo el permiso paterno de escribir por las noches las poes\u00edas que surgen de su mente, el director describe muy bien la postura feminista de esta mujer; aventajada a los tiempos de su \u00e9poca, no se deja intimidar por las convenciones sociales existentes demostrando su neutralidad religiosa y rehusando asistir a la iglesia. Su manera de pensar le genera algunas relaciones conflictivas con su padre donde no obstante ella emerge airosa; igualmente manifiesta su en\u00e9rgica reacci\u00f3n ante Austin cuando descubre que enga\u00f1a a su esposa Susan (Jodhi May) con otra mujer casada. A pesar de ciertas discrepancias existentes, lo cierto es que en todo momento ella siente un gran afecto por todos los miembros de su familia.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de algunas situaciones anecd\u00f3ticas, lo que predomina en el film es la naturaleza reclusiva de Emily. Esa vida solitaria constituye para ella la coraza necesaria para preservar su independencia; precisamente, ese aislamiento la restringe emocionalmente impidi\u00e9ndole cultivar una relaci\u00f3n sentimental que pudiera cercenar su libertad intelectual y su pasi\u00f3n por la poes\u00eda. Incidentalmente, el film refleja el desd\u00e9n que ella recibe por parte de los cr\u00edticos literarios al juzgar sus poemas; as\u00ed, a pesar de haber concebido casi 1800 t\u00edtulos, solamente una docena de los mismas fueron publicados en vida.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n de Nixon es antol\u00f3gica por haber logrado transmitir todos los matices pertinentes a la introvertida personalidad del personaje titular; al propio tiempo resulta admirable la forma en que la actriz asume el sufrimiento de la terrible dolencia renal de Bright que aquej\u00f3 a Emily en sus \u00faltimos a\u00f1os de su existencia. En el impecable elenco que la rodea se distingue Ehle caracterizando magn\u00edficamente a Vinnie con quien la poetisa mantiene una \u00edntima relaci\u00f3n fraternal y apoyo moral; de all\u00ed que no resulta extra\u00f1o que ella difundiera el trabajo literario de su hermana despu\u00e9s de su muerte. Davies brinda un film realizado con esmero y pulcritud en una historia muy bien narrada. Formalmente, resplandece su belleza visual donde las im\u00e1genes captadas de cada fotograma parecen cobrar la forma de lienzos exhibidos en un museo.<\/p>\n

Utilizando en forma po\u00e9tica la magia del cine el director permite que el p\u00fablico selectivo disfrute de este muy buen drama biogr\u00e1fico.<\/p>\n

\"Hiroshi<\/a>

Hiroshi Abe y Taiyo Yoshizawa en AFTER THE STORM<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

AFTER THE STORM<\/strong>. Jap\u00f3n, 2016. Un film dirigido y escrito por Hirohazu Kore-eda<\/p>\n

Prosiguiendo con su tendencia de ofrecer comedias c\u00e1lidas el conocido realizador Hirohazu Kore-eda vuelve a establecer las relaciones que se establecen en el seno de una familia dentro del marco de la sociedad japonesa; en este caso enfatiza el v\u00ednculo paterno-filial as\u00ed como el efecto producido por el divorcio de una pareja tomando como referencia a un individuo en un momento cr\u00edtico de su vida. Con su acostumbrada habilidad de interesante narrador, el director relata una historia que sin ser muy original no obstante se destaca por el sentimiento afectivo que el realizador le imprime a la misma.<\/p>\n

Su protagonista es Ryota (Hiroshi Abe), un novelista que tuvo su momento de gloria al haber logrado un premio con una novela que escribi\u00f3 hace 15 a\u00f1os; sin embargo, hasta la fecha ha sido incapaz de repetir el suceso y es as\u00ed que para ganarse la vida se desempe\u00f1a como detective privado percibiendo un magro ingreso que lo diluye apost\u00e1ndolo en el juego de manera compulsiva. Sin poder afrontar la pensi\u00f3n alimentaria de su hijo (Taiyo Yoshizawa) de 11 a\u00f1os y estableciendo poca comunicaci\u00f3n con Kyoko (Yoko Make), su \u00e1spera ex esposa, no hay mucho que estimule su vida por el momento. La \u00fanica satisfacci\u00f3n que logra es cuando una vez por mes se re\u00fane con el chico donde se empe\u00f1a en tratar de convertirse en su amigo y ser el verdadero padre que no lo fue.<\/p>\n

El elemento circunstancial que podr\u00e1 modificar el orden existente es un fuerte tif\u00f3n de verano que arrecia a la ciudad motivando que Ryota pase la noche en la casa de su acogedora madre anciana (Kirin Kiki), en compa\u00f1\u00eda de Kyoko y su hijo; en esas horas donde los cuatro est\u00e1n reunidos queda abierta la puerta para una posible reconciliaci\u00f3n familiar.<\/p>\n

Llena de vitalidad y con un agraciado humor que la salpica esta comedia costumbrista expresa muy bien la fragilidad de un individuo que no logr\u00f3 lo que quiso ser; al adquirir conciencia de su fracaso a trav\u00e9s de las contradicciones que marcaron su existencia\u00a0\u00a0 ha llegado su momento de redenci\u00f3n para tratar de corregir los errores del pasado.<\/p>\n

Adoptando un estilo contemplativo y sereno, el realizador logra un film l\u00facido y delicado donde sutilmente deja aflorar las emociones de sus personajes sin apelar a ning\u00fan sentimentalismo artificial; para ello, Kore-eda cont\u00f3 con buenos actores donde especialmente se destacan Hiroshi Abe y la veterana actriz Kirin Kiki.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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