{"id":471866,"date":"2017-06-02T00:05:05","date_gmt":"2017-06-02T04:05:05","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=471866"},"modified":"2017-06-01T12:23:08","modified_gmt":"2017-06-01T16:23:08","slug":"hablemos-de-cine-258","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/06\/02\/hablemos-de-cine-258\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"THE<\/a>

THE SQUARE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

El domingo pasado concluy\u00f3 la septuag\u00e9sima edici\u00f3n de este Festival donde la selecci\u00f3n de las pel\u00edculas de la competencia oficial ha sido muy endeble al punto tal que algunas de ellas fueron objeto de abucheo en su primera presentaci\u00f3n para la prensa.<\/p>\n

Aunque ciertos filmes son decididamente buenos, ninguno de los mismos alcanza el nivel de obra maestra como se espera cuando uno asiste a Cannes. Otro hecho significativo es que durante el transcurso de estos 11 d\u00edas no hubo t\u00edtulo alguno que haya merecido el consenso general de la cr\u00edtica para ser galardonado con el premio m\u00e1ximo por lo que result\u00f3 una inc\u00f3gnita saber de qu\u00e9 modo el jurado presidido por Pedro Almod\u00f3var iba a pronunciarse en la ceremonia de clausura. Develada la inc\u00f3gnita, he aqu\u00ed los filmes premiados.<\/p>\n

La Palma de Oro fue adjudicada\u00a0\u00a0 a “The Square” (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Estados Unidos) del realizador sueco Ruben Ostlund. Este cineasta que en 2014 impresion\u00f3 gratamente con Force Majeure<\/em>, en este caso este film no logra alcanzar la misma solidez y coherencia de aqu\u00e9l a pesar de contar con algunos momentos interesantes y reideros. El relato constituye una parodia al mundo del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de la inauguraci\u00f3n de una exposici\u00f3n por parte del director art\u00edstico del museo quien a lo largo del metraje atraviesa situaciones tragic\u00f3micas; en \u00faltima instancia, el prop\u00f3sito del realizador es el de reflejar en forma surrealista\u00a0\u00a0 los prejuicios y contradicciones de la intelectual burgues\u00eda sueca.<\/p>\n

El Grand Prix, segundo premio en orden de importancia, correspondi\u00f3 al film “120 Battements par minute” (Francia) del realizador Robin Campillo que fue muy bien recibido por la prensa. El relato l\u00facidamente considera la lucha emprendida por un grupo de militantes del Act Up-Paris en los inicios de la d\u00e9cada del 90 contra las autoridades de Francia y los laboratorios farmac\u00e9uticos frente a la pasividad e indiferencia adoptada en momentos en que el SIDA azota en forma despiadada; en su accionar, esta organizaci\u00f3n fundada en 1989 trat\u00f3 de defender los derechos de quienes portaban el HIV como as\u00ed tambi\u00e9n de la gente contagiada por el temible virus. Si bien el film mantiene en su mayor parte una estructura coral, en los tramos finales adquiere considerable fuerza ilustrando la relaci\u00f3n sentimental de un joven del grupo no afectado por el virus con otro miembro seropositivo que se encuentra en estado de agon\u00eda.<\/p>\n

El Premio del Jurado fue otorgado a “Loveless” (Rusia-Francia–B\u00e9lgica) que a juicio de quien escribe estas l\u00edneas ha sido el mejor film de la competencia oficial. En el mismo el director ruso Andrey Zvyagintsev concentra su atenci\u00f3n en la violenta relaci\u00f3n existente de Boris y Zhenya, una pareja a punto de divorciarse quienes tienen un hijo de 12 a\u00f1os del cual ninguno de los dos desea hacerse cargo. El chico es lo suficientemente perceptivo de la falta de amor y cari\u00f1o de sus progenitores y es as\u00ed que un buen d\u00eda desaparece del hogar; es all\u00ed donde los desamorados padres reaccionan con firmeza y desesperaci\u00f3n tratando de lograr su paradero. Simult\u00e1neamente con esa b\u00fasqueda, el director pinta sutilmente el caos \u00e9tico y moral imperante en la Rusia post comunista.<\/p>\n

El premio a la mejor direcci\u00f3n correspondi\u00f3 a Sof\u00eda Coppola por “The Beguiled” (Estados Unidos); es un remake<\/em> de la pel\u00edcula realizada por Don Siegel en 1971 basada en la novela de Thomas Cullinan publicada en 1964 y cuya acci\u00f3n transcurre en la \u00e9poca de la Guerra de Secesi\u00f3n de los Estados Unidos. El rol central es asumido por Colin Farrell animando a un soldado de la Uni\u00f3n que habiendo quedado malherido encuentra refugio en un pensionado de j\u00f3venes mujeres ubicado en el estado de Virginia; a partir de all\u00ed se inicia un perverso juego de seducci\u00f3n teniendo en cuenta que las doncellas se encuentran obsesionadas con la figura varonil del inesperado visitante. Dram\u00e1ticamente lograda y estil\u00edsticamente elegante, Coppola logra con esta pel\u00edcula uno de los mejores trabajos de su carrera como cineasta.<\/p>\n

\"120<\/a>

120 BATTEMENTS PAR MINUTE<\/p><\/div>\n

El premio a la mejor actriz correspondi\u00f3 a la actriz Diane Kruger, protagonista del film de Fatih Akin “In the Fade” (Alemania-Francia), donde ella caracteriza con gran intensidad a una dolorida mujer alemana y madre cuyo marido y peque\u00f1o hijo sucumben en la agencia de viajes que poseen por el estallido de una bomba casera colocada por una pareja de criminales neonazis. El trofeo al mejor actor correspondi\u00f3 a Joaquin Phoenix como protagonista del film “You Were Never Really Here” (Gran Breta\u00f1a-Francia-Estados Unidos) de la directora escocesa Lynne Ramsay; \u00e9l anima a un experto asesino a sueldo que es contratado para rescatar a una adolescente de 14 a\u00f1o (Ekaterina Samsonov) que\u00a0\u00a0 ha sido secuestrada por una red de prostituci\u00f3n de menores.<\/p>\n

En cuanto al mejor gui\u00f3n el premio fue compartido por el director griego Yorgos Lanthimos de “The Killing of a Sacred Deer” (Irlanda) y Efthymis Filippou como el libretista de “You Were Never Really Here”. Otros premios incluyen el del 70\u00b0 aniversario concedido a la actriz Nicole Kidman que este a\u00f1o particip\u00f3 en dos filmes de la competencia y la Palma de Oro al mejor cortometraje que fue asignado a “A Gentle Night” (China) de Qiu Yang.<\/p>\n

La Cam\u00e9ra d’Or, premio atribuido al mejor primer film presentado en cualquiera de las secciones de la Selecci\u00f3n Oficial as\u00ed como en la Semana de la Cr\u00edtica y la Quincena de los Realizadores, correspondi\u00f3 a “Jeune Femme” (Francia) de Le\u00f3nor Serraille. En un inobjetable gui\u00f3n escrito por la joven realizadora, se siguen las andanzas de Paula, una chica de 31 a\u00f1os cuya vida fr\u00edvola termina cuando es rechazada por su pareja, un fot\u00f3grafo con el que convivi\u00f3 durante una d\u00e9cada. A su regreso a Par\u00eds despu\u00e9s de una larga ausencia, sin recursos financieros ni familia a la cual acudir, le tocar\u00e1 vivir una serie de pat\u00e9ticas experiencias, siempre apegada a su gato, en diferentes alojamientos o bien tener que someterse a trabajos en los que carece de preparaci\u00f3n alguna. Si bien en apariencia el film pod\u00eda haber adoptado un car\u00e1cter dram\u00e1tico, el resultado es una din\u00e1mica comedia agraciada por la excelente interpretaci\u00f3n de Laetitia Dosch caracterizando a Paula; resulta dif\u00edcil no empatizar con su comportamiento cuasi hist\u00e9rico y su desbordante personalidad donde a pesar de estar afectivamente herida se encuentra a dispuesta a comenzar una nueva vida asumiendo una actitud positiva.<\/p>\n

Como siempre suele acontecer, algunos meritorios filmes quedaron con las manos vac\u00edas. Entre los mismos se encuentra “Wonderstruck” de Tod Haynes (Estados Unidos), una hermosa f\u00e1bula basada en la novela de Brian Selznick. El relato est\u00e1 estructurado en dos historias que transcurren paralelamente en \u00e9pocas diferentes. En la primera de ellas que transcurre en 1927 y est\u00e1 filmada en blanco y negro, se asiste a las vicisitudes de una ni\u00f1a sorda de 14 a\u00f1os (Millicent Simmonds) que se desplaza Nueva York para tratar de encontrar a una estrella de cine (Julianne Moore). La otra historia que se desarrolla en 1977 considera a un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os (Oakes Fegley) que es hu\u00e9rfano de madre (Michelle Williams) y que a causa de un accidente ha perdido la audici\u00f3n; como nunca ha llegado a conocer a su padre, desde Minnesota se dirige a Nueva York para tratar de ubicar su paradero. El director logra que las dos subtramas queden muy bien ensambladas en su po\u00e9tico desenlace. Adem\u00e1s de la excelente participaci\u00f3n de Simmonds y Fegley infundiendo ternura y sensibilidad en sus respectivas caracterizaciones, los valores del film se refuerzan con la buena\u00a0\u00a0 labor de montaje permitiendo que sin saltos ni fisura alguna se pueda asistir al viaje pendular del tiempo y los impecables dise\u00f1os de producci\u00f3n reproduciendo la ciudad neoyorkina de los a\u00f1os 20 y 70..<\/p>\n

\"HAPPY<\/a>

HAPPY END<\/p><\/div>\n

Apelando a algunos temas ya enfocados en su rica filmograf\u00eda el gran director austr\u00edaco Michael Haneke ofrece en “Happy End” (Francia-Alemania-Austria) un s\u00f3lido relato donde lanza sus dardos al comportamiento de una familia de la alta burgues\u00eda que habita en Calais. All\u00ed se encuentra Georges (Jean-Louis Trintignant), el anciano patriarca que cre\u00f3 una importante empresa de construcci\u00f3n, su hija Anne (Isabelle Huppert) que est\u00e1 a cargo de la misma y su inestable nieto Pierre (Franz Rogowski). En ese grupo de familia igualmente se encuentran Thomas (Mathieu Kassovitz), el hermano de Anne junto con Eve (Fantine Harduin), una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os producto de su primer matrimonio, y su segunda mujer .Anais (Laura Verlinden). Es Eve que a pesar de su corta edad, observa el proceso de desintegraci\u00f3n de su familia constatando el adulterio de su padre, el derrumbe de su abuelo que desea morir, los secretos y mentiras encubiertas, las hipocres\u00edas y complacencias reinantes as\u00ed como la total indiferencia de sus mayores frente a lo que acontece a su alrededor. Con la maestr\u00eda acostumbrada, Haneke retrata la violencia latente donde cualquier elemento incidental puede hacerla estallar tal como se comprobar\u00e1 en un momento clave del relato. El t\u00edtulo del film no puede ser m\u00e1s ir\u00f3nico puesto que en la visi\u00f3n sombr\u00eda de Haneke, tomando como referencia la familia descripta,\u00a0\u00a0 no existe precisamente un final feliz.<\/em><\/p>\n

Otro film que qued\u00f3 con las manos vac\u00edas es la inteligente comedia de Hong Sangsoo “The Day After” (Corea del Sur). El prol\u00edfico director apelando a un lenguaje cinematogr\u00e1fico con reminiscencias del inolvidable director franc\u00e9s Eric Rohmer ofrece una deleitosa comedia de equ\u00edvocos dentro del marco de una sencilla historia en la que predomina un cuarteto rom\u00e1ntico. Filmado en blanco y negro, el relato de Hong presenta a Areum (Kim Minhee), una joven que comienza a trabajar como asistente de Bongwan (Kwon Haehyo), el patr\u00f3n de una peque\u00f1a editorial. El mantiene una relaci\u00f3n ad\u00faltera con Changsook (Kim Saebyuk), que es la persona a quien Areum est\u00e1 reemplazando. Cuando sospechando de la infidelidad de su marido, la esposa de Bongwan (Cho Yunhee) llega intempestivamente a la oficina cree que es Areum la mujer con quien Bongwan la enga\u00f1a. Cuando tiempo despu\u00e9s su amante retoma su trabajo desplazando a Areum, la enga\u00f1ada mujer se tranquiliza al saber que ella\u00a0\u00a0 ya no est\u00e1 m\u00e1s. A trav\u00e9s de este ingenioso juego sostenido por notables actores, esta peque\u00f1a historia, a pesar de sus pocas secuencias, adquiere un dinamismo sorprendente debido a la agilidad que el director imprime a la misma.<\/p>\n

Dentro de los filmes presentados en Un Certain Regard cabe destacar “A Man of Integrity” (Ir\u00e1n), que con toda justicia fue distinguido con el Primer Premio en esta segunda secci\u00f3n oficial. El director iran\u00ed Mohammed Rasoulof examina l\u00facidamente los valores prevalecientes en el seno de una sociedad inmoral que en \u00faltima instancia no es otra que la de su pa\u00eds; al hacerlo plantea un gran interrogante sobre c\u00f3mo es posible mantener la integridad personal cuando las circunstancias obligan a uno a tener que doblegarse al sistema imperante o de lo contrario sucumbir.<\/p>\n

El relato que pertenece al director presenta a Reza (Reza Akhlaghirad) un hombre de 35 a\u00f1os y como lo anticipa el t\u00edtulo del film es una persona de s\u00f3lidos principios morales. Lejos de las grandes urbes habita en una remota peque\u00f1a poblaci\u00f3n ubicada al norte del pa\u00eds donde en la peque\u00f1a granja que posee explota peces de agua dulce junto con su mujer (Soudabeh Beizaee). Todo marchar\u00eda tranquila y normalmente si no fuese porque una codiciosa corporaci\u00f3n quiere ejercer el control de la regi\u00f3n y para ello desea comprarle a Reza su granja y terreno a lo cual \u00e9ste se niega. Claro est\u00e1 que las presiones son muy grandes, sobre todo porque esta poderosa compa\u00f1\u00eda cuenta con el apoyo de los jefes locales, la polic\u00eda, jueces, alcalde y otras autoridades del lugar dispuestas a compartir los beneficios e intereses de la misma. A medida que el relato progresa se aprecia c\u00f3mo la tensi\u00f3n va aumentando para Reza, sobre todo teniendo en cuenta que su esposa adoptando una actitud m\u00e1s pragm\u00e1tica cree que es in\u00fatil resistirse a los opresores y que m\u00e1s vale la pena tratar de negociar con ellos. Lo interesante de esta historia es que a trav\u00e9s de la misma se va evidenciando c\u00f3mo el temor de la gente motiva a que no tenga otra salida que identificarse con el verdadero poder corrupto del que trata de escapar. \u00bfEs posible que exista otra opci\u00f3n para mantener la integridad individual cuando las organizaciones institucionales adoptan actitudes mafiosas?<\/p>\n

El cautivante tema, la manera articulada en que Rasoulof relata esta historia de contenido social y la muy buena actuaci\u00f3n de su elenco convierten a este film en uno de los m\u00e1s importantes provenientes de Ir\u00e1n que por el momento all\u00ed no puede exhibirse dado que se encuentra prohibido por la censura.<\/p>\n

 <\/p>\n

Participaci\u00f3n Latinoamericana<\/strong><\/p>\n

Aunque ning\u00fan film de Am\u00e9rica Latina particip\u00f3 en la competencia oficial, hubo varios que se conocieron en las restantes secciones del festival. He aqu\u00ed la rese\u00f1a de algunos de ellos.<\/p>\n

\"LA<\/a>

LA NOVIA DEL DESIERTO<\/p><\/div>\n

La \u00f3pera prima “La Novia del Desierto” (Argentina-Chile) de Cecilia At\u00e1n y Valeria Pivato ha sido una verdadera revelaci\u00f3n a juzgar por la c\u00e1lida recepci\u00f3n recibida en su proyecci\u00f3n de prensa. La historia concebida por las realizadores narra en tono de tragicomedia la odisea de Teresa (Paulina Garc\u00eda), una mujer de 54 a\u00f1os cuya mayor parte de su vida transcurri\u00f3 trabajando como empleada dom\u00e9stica en Buenos Aires pero que dej\u00f3 de hacerlo cuando sus due\u00f1os se vieron obligados a vender la casa. En consecuencia, para no estar desempleada a esta altura de su vida, se ve obligada a aceptar un trabajo similar con una familia que reside en San Juan. Cuando el \u00f3mnibus que la conduce al lugar de destino sufre una aver\u00eda durante el trayecto, en la forzada parada ubicada no lejos del santuario de la Difunta Correa, ella pierde el bolso que llevaba consigo; en esa circunstancia conoce a Miguel (Claudio Rissi), un vendedor bonach\u00f3n que se mueve en su casa rodante y est\u00e1 dispuesta a ayudarle en la recuperaci\u00f3n del objeto perdido. Durante esa b\u00fasqueda que se va demorando va aflorando un sentimiento de mutua atracci\u00f3n en donde ella, que hasta el momento no hab\u00eda conocido el amor, anida la esperanza de que su vida podr\u00eda cambiar para mejor. Sin recurrir a clich\u00e9 alguno y con un final abierto, At\u00e1n y Pivato describen con suma fineza a relaci\u00f3n a trav\u00e9s de un relato conciso que se enriquece a medida que va desarroll\u00e1ndose, debido en gran parte a la remarcable expresividad de sus dos protagonistas. De este modo, el p\u00fablico asiste a un film emotivo y enternecedor.<\/p>\n

 <\/p>\n

Uno de los filmes que fue altamente promovido antes de su presentaci\u00f3n es “La Cordillera” (Argentina-Francia), tercer opus del director argentino Santiago Mitre. El tema gira en torno de las peripecias atravesadas por Hern\u00e1n Blanco (Ricardo Dar\u00edn), un novel presidente que sin tener experiencia pol\u00edtica anterior debe asistir a una reuni\u00f3n cumbre regional que se celebrar\u00e1 en Chile; ah\u00ed se discutir\u00e1 la pol\u00edtica energ\u00e9tica a seguir por la regi\u00f3n y la constituci\u00f3n de una organizaci\u00f3n latinoamericana petrolera que tenga una gravitaci\u00f3n similar como la de la OPEC a nivel mundial. Previo a su partida, una nota sombr\u00eda le preocupa cuando su ex yerno acusa a su partido de ciertas maniobras no muy limpias. A la llegada al hotel monta\u00f1oso del pa\u00eds trasandino se impone que existen dos posiciones completamente divergentes sobre el tema a debatir, donde la visi\u00f3n del presidente mexicano (Daniel Gim\u00e9nez Cacho) se opone a la del mandatario de Brasil (Leonardo Franco), considerado como el emperador latinoamericano debido al predominio y peso pol\u00edtico que tiene en la regi\u00f3n. Es all\u00ed que Blanco tendr\u00e1 que adoptar una decisi\u00f3n dif\u00edcil a la hora de votar, situaci\u00f3n que resulta a\u00fan m\u00e1s complicada frente a la interferencia de un representante de Estados Unidos (Christian Slater) que trata de influir en la posici\u00f3n que se estar\u00e1 debatiendo.<\/p>\n

Si acaso ese hubiera sido el tema central del film podr\u00eda decirse que lo que se muestra es una pintura bien realista de lo que realmente suele acontecer en este tipo de reuniones, donde se recurre a confabulaciones, ardides y dem\u00e1s jugarretas pol\u00edticas empleadas en tales circunstancias a fin de lograr el apoyo necesario en el momento de realizarse la votaci\u00f3n de la propuesta. Sin embargo, el relato se bifurca al introducir una historia que transcurre paralelamente pero que de haber sido prescindida, se habr\u00eda ganado mayor intensidad en el resultado global del film; \u00e9sta gira en torno de la hija del presidente Blanco (Dolores Fonzi) que llega al hotel donde se encuentra en un estado de gran inestabilidad emocional; eso motiva a que sea objeto de un raro tratamiento terap\u00e9utico de hipnosis realizado por un psiquiatra chileno (Alfredo Castro) a partir de all\u00ed se originan situaciones fantasiosas que podr\u00edan formar parte de otro film completamente diferente.<\/p>\n

Los dise\u00f1os de producci\u00f3n del film son realmente notables y las actuaciones del elenco internacional encabezado por Dar\u00edn son impecables.<\/p>\n

\"LAS<\/a>

LAS HIJAS DE ABRIL<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Ciertamente Michel Franco es un joven director que ha logrado merecido reconocimiento en Cannes, sobre todo hace dos a\u00f1os cuando fue premiado por su gui\u00f3n en el film Chronic<\/em>. Aqu\u00ed nuevamente ha estrenado “Las Hijas de Abril” (M\u00e9xico) un drama que aunque bien realizado, su historia dista de satisfacer. La trama gira en torno de Clara (Joanna Larequi) de 34 a\u00f1os y su hermana menor Valeria (Ana Valeria Becerril) de 17 a\u00f1os, viviendo en Puerto Vallarta. Cuando \u00e9sta \u00faltima, ha quedado embarazada en su relaci\u00f3n con Mateo (Enrique Arrizon) un muchacho de su misma edad, ambos deciden no interrumpir la gestaci\u00f3n. A todo ello, Abril (Emma Su\u00e1rez), la madre espa\u00f1ola, que mantiene una distante relaci\u00f3n con sus hijas, arriba al lugar y al enterarse de la condici\u00f3n de Valeria, est\u00e1 dispuesta a ayudarla en la crianza de su futura nietita. Cuando el beb\u00e9 nace, Abril adopta una actitud completamente desconcertante al mostrarse como un ser monstruoso capaz de llegar a l\u00edmites insospechables; as\u00ed, sin el menor reparo sustrae la criatura de su hija como as\u00ed tambi\u00e9n no tiene empacho alguno para seducir a su yerno. A medida que el film progresa, situaciones disparatadas se van sucediendo convirti\u00e9ndolo en un pedestre relato de horror. Aunque Emma Su\u00e1rez, recientemente elogiada en “Julieta<\/em>” de Almod\u00f3var, cumple una buena labor como la maldita progenitora, el gui\u00f3n del realizador le impide lograr que su deshumanizado personaje adquiera verosimilitud. Cabe aclarar que no obstante las objeciones que merece la cr\u00edtica realizada, este film obtuvo el Premio del Jurado en la secci\u00f3n Una Cierta Mirada.<\/p>\n

 <\/p>\n

La debutante realizadora y guionista Natalia Santa deja una impresi\u00f3n muy favorable con “La Defensa del Drag\u00f3n” (Colombia). Con gran humanidad, Santa ilustra la vida cotidiana de tres hombres mayores que son amigos entre s\u00ed viviendo en la ciudad de Bogot\u00e1. El principal personaje es Samuel (Gonzalo de Sagarminaga), un profesor de ajedrez para quien este juego constituye su pasi\u00f3n y podr\u00eda afirmarse que es tambi\u00e9n su raz\u00f3n de vida; adem\u00e1s de ser profesor y un prodigio en la materia, todos los s\u00e1bados a las 4 de la tarde participa jugando en el club de ajedrez L\u00e1sker ubicado en el centro de la capital colombiana; es all\u00ed donde tiene como uno de sus contrincantes a su amigo Marcos (Manuel Navarro) quien es un m\u00e9dico home\u00f3pata adicto al p\u00f3ker; finalmente el tercero del tr\u00edo es Joaqu\u00edn (Hern\u00e1n M\u00e9ndez), un depresivo relojero. Estos tres hombres viven en un mundo que precede al de la actual era digital y a trav\u00e9s de sus vidas recluidas como seres solitarios que temen fracasar, la directora logra una historia sumamente atrayente enfocando las caracter\u00edsticas distintivas de sus tres personajes; as\u00ed, en escasos 80 minutos el p\u00fablico llega a conocerlos muy bien y sobre todo a empatizar con los mismos. Dentro de esa historia es interesante observar c\u00f3mo el ajedrez desempe\u00f1a un papel protag\u00f3nico permitiendo desafiar y estimular la inteligencia de sus jugadores con las estrategias que est\u00e1n obligados a adoptar para sobresalir en el mismo. M\u00e1s all\u00e1 de que se sepa c\u00f3mo se mueven en el tablero las piezas de ajedrez, lo cierto es que el p\u00fablico se halla frente a un film ampliamente gratificante donde se destaca la notable madurez de Santa en su primer trabajo profesional.<\/p>\n

\".<\/a>

. LA FAMILIA<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Otra interesante pel\u00edcula es “La Familia” (Venezuela-Chile-Noruega), primer largometraje de Gustavo Rond\u00f3n C\u00f3rdova ofreciendo un retrato poco complaciente de algunos sectores desfavorecidos de Caracas. El relato del realizador venezolano introduce a Pedro (Reggie Reyes), un chico de 12 a\u00f1os, de humilde extracci\u00f3n social viviendo en un barrio inseguro; cuando otro muchacho de su misma edad que habita en la zona trata de sustraerle su tel\u00e9fono celular blandiendo un arma amenazadora, Pedro logra zafarse del mismo hiri\u00e9ndolo en su nuca. Frente a esta dram\u00e1tica situaci\u00f3n y temiendo una venganza, su padre Andr\u00e9s (Giovanni Garc\u00eda) decide que tienen que dejar el barrio y tratar de buscar refugio en otro lugar. Esa circunstancia se presta para que Andr\u00e9s y su hijo puedan llegar a conocerse mejor cimentando de este modo el lazo paterno-filial frente a la ausencia de una madre. El film refleja el clima de tensi\u00f3n existente en una ciudad en crisis donde las condiciones de miseria promueven la vulnerabilidad de comunidades marginales abandonadas de la mano de Dios. Con eficientes int\u00e9rpretes no profesionales, el director ha logrado un drama social de considerable inter\u00e9s.<\/p>\n

En “Los Perros” (Chile-Francia) la realizadora Marcela Said aborda las secuelas del r\u00e9gimen de Pinochet reflejando el enfrentamiento que ideol\u00f3gicamente existe entre diferentes bandos de la poblaci\u00f3n de Chile. La directora se centra en Mariana (Antonia Zegers) una mujer de aproximadamente 40 a\u00f1os que perteneciendo a la alta clase de la burgues\u00eda se encuentra atrapada con un marido (Rafael Spregelburd) al que no quiere y un padre manipulador (Alejandro Sieveking) que la desprecia; en tal sentido, su frustraci\u00f3n proviene por pertenecer a una familia que ella evidentemente no eligi\u00f3. Su descontento encuentra compensaci\u00f3n en su entusiasmo por la equitaci\u00f3n donde se siente atra\u00edda por Juan (Alfredo Castro) su entrenador; este sexagenario individuo es un ex coronel sospechado de exacciones cometidas al haberse desempe\u00f1ado como jefe de un centro de represi\u00f3n en la \u00e9poca de la dictadura. A trav\u00e9s de los elementos se\u00f1alados, el film actualiza el tema de la memoria hist\u00f3rica y la manera en que la justicia ha actuado dejando impune a quienes habiendo cometido atrocidades humanas transitan libremente como si nada hubiera pasado. Abordando a Mariana, la directora ha logrado describir una compleja personalidad que al remover los lazos del pasado trata de desembarazarse de las ataduras que la ligan con el mundo social que la rodea inundado de mentiras e hipocres\u00edas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EVALUACION DEL FESTIVAL DE CANNES 2017<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-471866","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/471866","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=471866"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/471866\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":471873,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/471866\/revisions\/471873"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=471866"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=471866"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=471866"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}