{"id":472103,"date":"2017-06-16T00:05:41","date_gmt":"2017-06-16T04:05:41","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=472103"},"modified":"2017-06-15T10:46:55","modified_gmt":"2017-06-15T14:46:55","slug":"hablemos-de-cine-260","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/06\/16\/hablemos-de-cine-260\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Aleksey<\/a>

Aleksey Tryapitsin en THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Con un retraso de casi tres a\u00f1os se acaba de estrenar en Montreal The Postman’s White Nights<\/strong> de Andrei Konchalovsky quien obtuvo el premio al mejor realizador en el Festival de Venecia de 2014. El veterano cineasta ubica su relato en el norte de Rusia describiendo las peculiaridades de un remoto pueblo cuyo cartero constituye el medio de comunicaci\u00f3n con el mundo exterior.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en una aldea ubicada a orillas del lago Kenozero, poblada de casas dispersadas, donde sus habitantes ven transcurrir sus d\u00edas del mismo modo en que lo hicieron sus antepasados durante siglos, cuyos h\u00e1bitos y costumbres parecieran haberse detenido en el tiempo. En ese \u00e1mbito transcurre la vida del protagonista de esta historia concebida por el realizador y Elena Kiseleva; se trata de Lyokha (Aleksey Tryapitsin), un cartero de mediana edad, acostumbrado a seguir una rutina inquebrantable; se levanta, desayuna tranquilamente, utiliza la televisi\u00f3n para imponerse de las noticias, e inmediatamente se vale de su lancha a motor para atravesar el lago y dirigirse al departamento de correos de la localidad donde su jefa (Margarita Titova) le entrega la correspondencia para ser distribuida a sus destinatarios.<\/p>\n

En su diario quehacer Lyokya va interactuando con los personajes de la aldea; entre otros se encuentran el polic\u00eda del distrito (Serge Yuryev), un malhumorado pescador depresivo (Yury Panfilov) y un aldeano con problemas alcoh\u00f3licos (Victor Kolobov). En todo caso con quien m\u00e1s logra socializar es con Irina (Irina Ermolova), una mujer por quien Lyokha se encuentra atra\u00eddo aunque ella no responda a sus sentimientos y sobre todo con su hijito Timur (Timur Bondarenko) con quien pasa gratos momentos en su tiempo libre; precisamente una de las m\u00e1s bellas im\u00e1genes del film tiene lugar cuando este buen hombre y el ni\u00f1o visitan un cosm\u00f3dromo militar en donde un cohete es disparado desde la base hacia el cielo.<\/p>\n

En t\u00e9rminos de argumento no es mucho lo que realmente acontece aqu\u00ed; la \u00fanica nota conflictiva se produce cuando el cartero comprueba que le ha sido robado el motor de su lancha , hecho que le produce gran frustraci\u00f3n; pero en \u00faltima instancia la sangre no llega al r\u00edo. M\u00e1s que una historia tradicional, Konchalovsky adopta el tono documental donde la mayor\u00eda de los actores \u00a0no profesionales y represent\u00e1ndose a s\u00ed mismos van improvisando libremente las situaciones a las que est\u00e1n expuestos. Dentro de ese contexto lo que m\u00e1s destaca el realizador es el espacio abierto de la naturaleza que adquiere dimensi\u00f3n protag\u00f3nica en el film en tanto que esta gente vive y respira a trav\u00e9s de ella; en tal sentido la magn\u00edfica fotograf\u00eda de Aleksander Simonov contribuye a realzar el aspecto visual de un film que se caracteriza por su car\u00e1cter contemplativo, l\u00edrico y melanc\u00f3lico al ilustrar la cultura de esta comunidad rural.<\/p>\n

\"Joel<\/a>

Joel Edgerton en IT COMES AT NIGHT<\/p><\/div>\n

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IT COMES AT NIGHT<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film escrito y dirigido por Trey Edward Shults<\/p>\n

Un psicol\u00f3gico thriller post apocal\u00edptico es el concebido por el realizador Trey Edward Shults en su segunda incursi\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Al hacerlo utiliza como premisa un hecho inquietante y atemorizador para ver c\u00f3mo el mismo repercute en la peculiar relaci\u00f3n que se establece entre dos unidades familiares.<\/p>\n

La acci\u00f3n se desarrolla en un futuro cercano donde Estados Unidos es azotado por una plaga desconocida. En la primera escena que transcurre en una aislada zona boscosa se observa a Sarah (Carmen Ejobo) despidi\u00e9ndose de su moribundo padre afectado por el mal; inmediatamente su marido Paul (Joel Edgerton) transporta al anciano hacia a una fosa, lo mata piadosamente y calcina su cuerpo para evitar que la plaga pueda propagarse. Cobijados en una r\u00fastica caba\u00f1a, Paul es el protector de su familia cuidando de salvaguardar a Sarah y a Travis (Kelvin Harrison Jr.), su hijo adolescente, quien ha quedado traumatizado al contemplar la muerte de su abuelo.<\/p>\n

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Tratando de sobrellevar la realidad que enfrentan, el modus vivendi de Paul y los suyos se ver\u00e1 alterado cuando reciben la visita de Will (Christopher Abbot), un individuo no infectado que solicita refugio para \u00e9l, su joven mujer Kim (Riley Keough) y su peque\u00f1o hijo Andrew (Griffin Robert Faulkner). Aunque al principio no se encuentra convencido, finalmente Paul accede a darles alojamiento pensando que al menos la soledad ser\u00e1 m\u00e1s llevadera con la presencia de esta nueva unidad familiar.<\/p>\n

A medida que prosigue el relato, el realizador va creando un clima de tensi\u00f3n creciente que surge de la coexistencia de ambas familias. Aunque la solidaridad pareciera primar en las actitudes de Paul, con todo no puede dominar la desconfianza que lo apresa al dudar si acaso los visitantes son tan inocentes como parecen o existen ocultas intenciones siniestras que desconoce. Sin apelar a los recursos t\u00edpicos de los filmes de horror Shults sabe c\u00f3mo lograr un buen suspenso y conducir el desarrollo de los acontecimientos hacia un climax en donde una latente violencia termina estallando. Al hacerlo ha tenido una visi\u00f3n clara y precisa en la descripci\u00f3n de sus personajes permitiendo que la psicolog\u00eda de los mismos se ajuste muy bien a su s\u00f3lida trama y que en m\u00e1s de una oportunidad sorprenda al espectador.<\/p>\n

Las interpretaciones son en general muy buenas. Privilegiando a los personajes masculinos, Edgerton refleja muy bien la figura de un hombre que aunque no manifieste exteriormente sus sentimientos, est\u00e1 dispuesto a recurrir a cualquier medio con tal de velar por su familia; por su parte Abbott da con el tono preciso para que nunca se llegue a saber ciertamente si es o no lo que aparenta; por \u00faltimo, la gran revelaci\u00f3n es Harrison Jr. quien brinda a su Travis la vulnerabilidad de un adolescente en proceso de madurez con sus inquietudes sexuales y que descarga en sus pesadillas y sobresaltos los temores e inseguridades que le aqueja observando la incertidumbre de sus padres frente a la compleja din\u00e1mica mantenida con la familia visitante.<\/p>\n

En los factores t\u00e9cnicos de producci\u00f3n la fotograf\u00eda de Drew Daniels captando la opresi\u00f3n del ambiente claustrof\u00f3bico en que transcurre la acci\u00f3n, contribuye a reforzar la calidad de este perturbador drama.<\/p>\n

\"Kate<\/a>

Kate Mara en MEGAN LEAVEY<\/p><\/div>\n

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MEGAN LEAVEY<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film de Gabriela Cowperthwaite<\/p>\n

\u00bfPuede concebirse una historia de amor maternal entre un ser humano y un animal? Aunque el cine ya ha dado muestras de los \u00edntimos lazos que pueden crearse entre una persona y un perro, lo que se ofrece en Megan Leavey<\/strong> es algo m\u00e1s que una manifestaci\u00f3n de cari\u00f1o; lo cierto es que si este drama film no estuviera basado en un caso real como lo fue, podr\u00eda haberse afirmado que lo que se ve es pura ficci\u00f3n.<\/p>\n

La verdadera historia de Megan Leavey (Kate Mara) comienza en 2001 viviendo en Valley Cottage, uno de los suburbios de Nueva York, con su madre (Edie Falco) y padrastro (Will Patton). Descontenta con el trabajo que estaba realizando, cuyo poco entusiasmo motiv\u00f3 a que fuera despedida, y al mismo tiempo dolorida por la muerte de un querido amigo, decide enrolarse en el ej\u00e9rcito con el prop\u00f3sito de encontrar all\u00ed un sentido mejor a su vida.<\/p>\n

Adem\u00e1s de tener que atravesar los rigores de un duro entrenamiento, antes de viajar a Iraq en 2005 y 2006 se le asigna como compa\u00f1ero de labor a Rex, un pastor alem\u00e1n, cuyo extraordinario olfato le permite rastrear bombas y detectar campos minados. Es muy apreciable la descripci\u00f3n de la directora Gabriela Cowperthwaite enfocando la dif\u00edcil tarea de domesticaci\u00f3n de Rex por parte de Megan sobre todo por tratarse de un animal de naturaleza agresiva. En el momento de emprender el viaje al convulsionado territorio del Medio Oriente, ya existe un claro lenguaje de entendimiento por parte del perro en seguir las \u00f3rdenes impartidas por su instructora.<\/p>\n

En esta primera mitad del relato, el film reproduce con minuciosidad las acciones desarrolladas en Iraq donde el peligro se encuentra permanentemente latente y las explosiones est\u00e1n a la orden del d\u00eda. En ese clima hostil y opresivo, muy bien reproducido por los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Ed Verreaux, es donde se evidencia la labor desplegada por Kate como as\u00ed tambi\u00e9n la de Rex detectando los dispositivos explosivos. Si bien esa acci\u00f3n les permite salvar vidas humanas no menos cierto es que este incre\u00edble d\u00fao habr\u00e1 de sufrir heridas imposibles de soslayar donde a causa de las mismas Kate est\u00e1 obligada a separarse del animal y retornar a Estados Unidos para su recuperaci\u00f3n f\u00edsica y emocional.<\/p>\n

La segunda parte de esta historia resalta el indisoluble v\u00ednculo de Kate con el animal. La separaci\u00f3n forzosa implica para ella un sentimiento de angustia que sin exagerar podr\u00eda asemejarse al de una madre obligada a dejar a su hijo en manos de otra persona. De all\u00ed en m\u00e1s, el ajustado y sutil gui\u00f3n de Pamela Gray, Annie Mumolo y Tim Lovestedt enfatiza los esfuerzos que esta joven realiza para que finalizada su misi\u00f3n pueda adoptar al animal que tanto quiere. Si bien los obst\u00e1culos interpuestos por la veterinaria (Geraldine James), hacen suponer que Megan no tendr\u00e1 m\u00e1s remedio que despedirse definitivamente de su perro, ella no cejar\u00e1 en su prop\u00f3sito recurriendo a la recolecci\u00f3n de firmas por parte del p\u00fablico, prest\u00e1ndose a un reportaje televisivo y solicitando la ayuda del senador Chuck Schumer (Andrew Masset).<\/p>\n

Entre algunos aspectos incidentales dentro del marco de esta historia se encuentra la breve relaci\u00f3n sentimental que Megan con un colega marine (Ram\u00f3n Rodr\u00edguez), como as\u00ed tambi\u00e9n la intervenci\u00f3n de su padre(Bradley Whitford), infundi\u00e9ndole apoyo moral.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n de Mara es magn\u00edfica brindando todos los matices por los que atraviesa su personaje resultando m\u00e1s que convincente su entra\u00f1able devoci\u00f3n hacia Rex al punto tal que parecer\u00eda ser la raz\u00f3n de su vida; no menos impresionante resulta el modo en que se desenvuelve el animal que caracteriza a Rex; en tal sentido es dif\u00edcil de saber lo que el canino piensa al respecto pero no hay duda alguna que logra una enorme transformaci\u00f3n del papel que protagoniza dejando de lado su agresividad inicial para volcar una gran ternura hacia su progenitora.<\/p>\n

Aunque su desenlace resulte previsible nada desmerece el m\u00e9rito de la realizadora de haber brindado un drama ennoblecedor y conmovedor que por haber acontecido realmente nadie podr\u00e1 achacarlo de fantasioso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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