{"id":472259,"date":"2017-06-30T00:05:20","date_gmt":"2017-06-30T04:05:20","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=472259"},"modified":"2017-06-29T11:03:57","modified_gmt":"2017-06-29T15:03:57","slug":"hablemos-de-cine-262","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/06\/30\/hablemos-de-cine-262\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Kirsten<\/a>

Kirsten Dunst y Colin Farrell en THE BEGUILED<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Sofia Coppola ha sido galardonada con el premio a la direcci\u00f3n en el reciente Festival de Cannes por The Beguiled<\/strong> y se puede adelantar que la distinci\u00f3n es muy merecida. Con notable sensibilidad, la realizadora brinda una versi\u00f3n feminista de la novela The Painted Devil<\/em> de Thomas P. Cullinan publicada en 1966, que ya hab\u00eda sido objeto de un tratamiento cinematogr\u00e1fico en 1971 bajo la direcci\u00f3n de Don Siegel. Ciertamente surgir\u00e1n comparaciones inevitables para quienes hayan visto el film original, pero lo que aqu\u00ed importa es juzgar la versi\u00f3n actual por sus propios m\u00e9ritos; en tal sentido Coppola ha sabido crear un relato dotado de una acertada tensi\u00f3n sexual que permanece constante hasta su \u00faltima escena.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en el estado de Virginia en 1864, tres a\u00f1os despu\u00e9s de haber comenzado la Guerra de Secesi\u00f3n. Enclaustrada en un denso bosque se haya una mansi\u00f3n que alberga un seminario para se\u00f1oritas dirigido por la se\u00f1ora Martha (Nicole Kidman), donde Edwina (Kirsten Dunst) es la maestra de cinco alumnas integradas por tres adolescentes y dos menores. La trama se inicia cuando la peque\u00f1a Amy (Oona Laurence) recogiendo champi\u00f1ones en el bosque, descubre a John McBurney (Colin Farrell), un soldado de la uni\u00f3n que se halla mal herido. A pesar del riesgo incurrido en ofrecer ayuda a alguien perteneciente al ej\u00e9rcito del norte, Martha decide apiadarse de \u00e9l ofreci\u00e9ndole hospitalidad en su escuela hasta que su pierna seriamente infectada logre recuperarse.<\/p>\n

La primera parte del relato ilustra magn\u00edficamente la forma en que John altera la normalidad imperante hasta ese momento en un ambiente caracterizado por la disciplina, los buenos modales y un comportamiento parecido en cierto modo al de las monjas viviendo en un convento. La actitud de las mujeres comienza a modificarse gradualmente por la presencia de este hombre que siendo due\u00f1o de indudable masculinidad les har\u00e1 desligarse de su sexualidad reprimida. Esa actitud se manifiesta fundamentalmente en el sentimiento de John por Edwina donde ella no puede ocultar la sensible emoci\u00f3n que \u00e9l le produce; asimismo, a pesar de la solemnidad de Martha, su rostro delata su contenida perturbaci\u00f3n cuando est\u00e1 curando sus heridas, en tanto que la\u00a0\u00a0 adolescente Alicia (Elle Fanning) termina seduci\u00e9ndolo. De esta manera, la duda y recelo inicial provocada por John se convierte en inesperada atracci\u00f3n. Por su parte, \u00e9l que es consciente del magnetismo que despierta en sus anfitrionas sabe muy bien que su seguridad depende de ellas y por lo tanto su poder de seducci\u00f3n debe manejarlo cautelosamente.<\/p>\n

La segunda parte de esta historia adquiere un giro inesperado que no es prudente revelar salvo anticipar que Coppola ha sabido crear una atm\u00f3sfera cargada de er\u00f3tica ansiedad con un nivel de suspenso muy bien logrado en su tramo final.<\/p>\n

La realizadora ofrece un film realizado inteligentemente donde ha sabido intercalar los di\u00e1logos del relato con expresivos silencios alimentados con gestos y miradas que describen satisfactoriamente la naturaleza de sus personajes y la pasi\u00f3n que los animan. En tal sentido el trabajo del elenco es excelente en lo que a Kidman, Dunst y Fanning se refiere; en cuanto a Farrell, su desempe\u00f1o no llega a destacarse por las limitaciones que el gui\u00f3n le ofrece aunque de ning\u00fan modo desentona.<\/p>\n

Finalmente, la directora merece igualmente elogios por la elegancia formal del film agraciado por la magn\u00edfica fotograf\u00eda que obtuvo de Philippe Le Sourd y de los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Anne Ross. Queda como balance un bello film que seducir\u00e1 a una audiencia selectiva.<\/p>\n

\"John<\/a>

John Walker y Denys Arcand en QUEBEC: MY COUNTRY, MON PAYS<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

QUEBEC: MY COUNTRY, MON PAYS<\/strong>. Canad\u00e1, 2016. Un film escrito y dirigido por John Walker<\/p>\n

Como ha ocurrido con muchas otras familias angl\u00f3fonas viviendo en Quebec, la del cineasta John Walker procedi\u00f3 a dejar la Belle Province<\/em> hacia fines de la d\u00e9cada del 70 para marchar rumbo a Toronto. Ese exilio voluntario es el tema central de Quebec My Country, Mon Pays<\/strong> donde a trav\u00e9s de este documental Walker trata de exorcizar sus demonios interiores que lo acosan al haber tenido que dejar Quebec, lugar donde naci\u00f3, creci\u00f3, ech\u00f3 ra\u00edces y a\u00fan sigue guardando un profundo v\u00ednculo afectivo.<\/p>\n

De descendencia irlandesa y escocesa, Walker relata c\u00f3mo sus ancestros hace 250 a\u00f1os vinieron a esta provincia sin imaginar que posteriormente sus hijos sentir\u00edan la necesidad de dejarla. Para explicar ese fen\u00f3meno, el director se convierte en un did\u00e1ctico profesor de historia relatando la evoluci\u00f3n de Quebec, desde una sociedad tradicional dominada fuertemente por el pensamiento oscurantista de la iglesia, hasta convertirse a partir de la Revoluci\u00f3n Tranquila que comenz\u00f3 en la d\u00e9cada del 60, en otra moderna, m\u00e1s abierta al mundo. Eso contribuy\u00f3 a que se produjeran profundos cambios sociales, culturales y pol\u00edticos dando como origen el inicio de un movimiento independentista; al propio tiempo, queda rese\u00f1ada la aparici\u00f3n de un grupo radical nacionalista que desat\u00f3 la dram\u00e1tica crisis de Octubre de 1970. A partir de entonces se inicia el \u00e9xodo de los quebequenses angl\u00f3fonos que con el paso del tiempo super\u00f3 la cifra de medio mill\u00f3n de personas.<\/p>\n

Curiosamente, el realizador confiesa haberse sentido identificado con la aspiraci\u00f3n de los franc\u00f3fonos y votado en 1976 por el naciente Partido Quebecois en la medida que preconizaba los valores de justicia social; sin embargo, prontamente quedar\u00eda desilusionado por las medidas adoptadas excluyendo a los angloparlantes.<\/p>\n

Walker deja sentado que su visi\u00f3n es estrictamente personal y que de ning\u00fan modo trata de generalizarla; de all\u00ed es que no todos los angl\u00f3fonos se han desplazado como aconteci\u00f3 con su hermana Joanne que decidi\u00f3 quedarse en Quebec aunque ese hecho implic\u00f3 que su familia quedase dividida.<\/p>\n

En esta exposici\u00f3n intercalada con fotos y valioso material de archivo, se aprecian las opiniones de destacados intelectuales franc\u00f3fonos, como la de los cineastas Denys Arcand y Jacques Godbout, quienes se refieren al creciente nacionalismo \u00e9tnico que ha contribuido a reforzar la existencia de las llamadas “dos soledades” que conviven separadamente en la provincia.<\/p>\n

El t\u00edtulo que Walker eligi\u00f3 para su expresivo e intimista documental sintetiza muy bien sus sentimientos. A pesar de que el destino decidi\u00f3 que viviera fuera de Quebec, esta provincia sigue siendo inquebrantablemente su tierra, su pa\u00eds, donde ning\u00fan otro lugar del mundo podr\u00e1 reemplazarlo.<\/p>\n

\"John<\/a>

John Coltrane en CHASING TRANE: THE JOHN COLTRANE DOCUMENTARY<\/p><\/div>\n

CHASING TRANE: THE JOHN COLTRANE DOCUMENTARY<\/strong>. Estados Unidos, 2016. Un film escrito y dirigido por John Scheinfeld<\/p>\n

Los amantes del jazz encontrar\u00e1n amplio material para solazarse con este documental centrado en la figura de John Coltrane, el gran saxofonista, compositor e innovador musical del g\u00e9nero.<\/p>\n

Muerto en julio de 1967 de un c\u00e1ncer al h\u00edgado a la temprana edad de 40 a\u00f1os, Coltrane dej\u00f3 un valioso legado que queda fielmente reflejado en el trabajo realizado por el veterano documentalista John Scheinfeld quien se adentra en su vida y obra destacando tanto sus momentos de gloria como aqu\u00e9llos m\u00e1s sombr\u00edos.<\/p>\n

Nacido en Carolina del Norte, como un ser de raza negra su infancia transcurre en una \u00e9poca de plena segregaci\u00f3n racial. Cuando a los 12 a\u00f1os pierde a su padre, se desplaza con su madre a Filadelfia donde deja su afici\u00f3n por el clarinete para adoptar al saxof\u00f3n como su instrumento musical. Despu\u00e9s de haber servido en la Marina durante la Segunda Guerra, el film hace referencia a los encuentros de Coltrane con el emblem\u00e1tico Charlie Parker, de quien recibe una importante influencia. Su talento musical motiva a que en 1949 Dizzy Gillespie lo invite a participar en su conjunto; lamentablemente, el famoso trompetista de jazz lo aparta de su banda porque manten\u00eda una pol\u00edtica muy estricta al no permitir que alguno de sus m\u00fasicos tuviera adicci\u00f3n a las drogas. Precisamente, la lucha interna de Coltrane para poder desembarazarse de su toxicoman\u00eda constituye uno de los aspectos que apesadumbr\u00f3 parte de su existencia.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber participado entre 1955 y 1957 como integrante del quinteto de Miles Davies, vuelve a hacerlo en 1958 donde permanece hasta 1960, a\u00f1o en que forma su propio cuarteto musical cuando ya se encuentra liberado de su drogadicci\u00f3n; es all\u00ed donde logra grandes \u00e9xitos tanto en lo que a estrictamente jazz se refiere como tambi\u00e9n efectuando arreglos de algunos n\u00fameros de comedias musicales como ocurri\u00f3 con\u00a0\u00a0 “My Favorite Things”, una de las canciones de The Sound<\/em> of Music<\/em>.<\/p>\n

Entre los aspectos remarcables de Coltrane se destaca el modo en que acontecimientos violentos lo afectaron profundamente a nivel espiritual creando composiciones inspirados en los mismos. Un episodio aconteci\u00f3 en 1963 cuando la iglesia de Birmingham donde \u00e9l realiz\u00f3 sus primeras experiencias como m\u00fasico fue bombardeada por terroristas raciales; el otro momento trascendente es cuando en 1966 efect\u00faa un viaje a Nagasaki donde queda muy impresionado al visitar el lugar donde la terrible bomba at\u00f3mica del 9 de agosto 1945 diezm\u00f3 a la ciudad y a casi toda su poblaci\u00f3n.<\/p>\n

El realizador tuvo oportunidad de intercalar en el film las palabras de Coltrane volcadas en entrevistas y notas publicadas a trav\u00e9s de la lectura realizada por la c\u00e1lida voz del actor Denzel Washington. Scheinfeld pudo incorporar importante material de archivo proveniente del Centro de Archivo del Museo de Historia Natural de Estados Unidos como as\u00ed tambi\u00e9n del Museo de Historia de Osaka.<\/p>\n

El documental igualmente se enriquece con filmes familiares no conocidos hasta el presente, extractos de algunos de sus conciertos y fundamentalmente con el valioso aporte realizado por un considerable n\u00famero de entrevistados que directa o indirectamente han estado vinculados con el artista. Entre quienes han vertido sus comentarios se encuentran miembros de su familia incluyendo a su querida hijastra y sus tres hijos, destacadas figuras legendarias como Benny Golson, Jimmy Heath, Sonny Rollins, Reggie Workman y el pianista McCoy Tiner que hab\u00eda formado parte de su cuarteto, el gran intelectual y fil\u00f3sofo Cornel West, el renombrado saxofonista Wayne Shorter, representantes emblem\u00e1ticos del rock como John Densmore, el popular guitarrista mexicano Carlos Santana, as\u00ed como los respetados cr\u00edticos de jazz Ben Ratliff y Ashley Kahn. Un gran apasionado del saxofonista es el ex Presidente Clinton quien en sus comentarios compara su genialidad con la de Picasso con la diferencia que lo logrado por el m\u00fasico ha sido en un per\u00edodo de vida mucho m\u00e1s reducido que la del inmortal pintor malague\u00f1o.<\/p>\n

Lo importante de este notable documental, muy bien narrado y eficazmente editado, es que a trav\u00e9s del mismo los j\u00f3venes de esta generaci\u00f3n no muy familiarizados con Coltrane puedan tener acceso a su m\u00fasica y comprender porqu\u00e9 es considerado un gigante del jazz.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

THE BEGUILED. Estados Unidos, 2017. Un film dirigido por Sofia Coppola<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-472259","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472259","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=472259"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472259\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":472263,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472259\/revisions\/472263"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=472259"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=472259"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=472259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}