{"id":472336,"date":"2017-07-07T00:05:04","date_gmt":"2017-07-07T04:05:04","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=472336"},"modified":"2017-07-06T10:49:50","modified_gmt":"2017-07-06T14:49:50","slug":"hablemos-de-cine-263","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/07\/07\/hablemos-de-cine-263\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

\"PARIS<\/a>Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Aunque no muy conocidos en Norteam\u00e9rica, el d\u00fao belga integrado por Fiona Gordon<\/strong> y Dominique Abel<\/strong> han demostrado a trav\u00e9s de Rumba<\/em> (2008) y The Fairy<\/em> (2011) c\u00f3mo lograr eficientes comedias f\u00edsicas sin apelar a chistes groseros o vulgares ni menos a\u00fan tener que recurrir a situaciones violentas.<\/p>\n

Una vez m\u00e1s el indiscutible talento de la pareja se aprecia en este film escrito, dirigido e interpretado por ellos mismos. Como es habitual, ambos apelan al movimiento de sus cuerpos y a sus expresiones faciales para producir el efecto que de alg\u00fan modo trae a la memoria algunas de las joyas del cine de Charles Chaplin, Buster Keaton y Jacques Tati.<\/p>\n

El relato es muy sencillo y no se caracteriza precisamente por ser muy original pero lo que aqu\u00ed gravita es la forma en que se lo presenta permitiendo que el espectador complacientemente se involucre en el mismo. Todo comienza cuando Fiona (Gordon), una bibliotecaria canadiense que vive en una regi\u00f3n g\u00e9lida donde el viento sopla a toda prueba, recibe una carta de su anciana querida t\u00eda Martha (Emmanuelle Riva) que vive en Par\u00eds solicit\u00e1ndole su pronta ayuda; parece ser que la quieren ubicar en un hogar residencial a lo que ella se niega. De inmediato Fiona parte a la capital francesa munida de una mochila que porta la bandera de Canad\u00e1. El conflicto se produce cuando al llegar a destino, ella comprueba que Martha ha desaparecido. As\u00ed, perdida en la ciudad y tratando de alg\u00fan modo de ubicarla, atravesar\u00e1 por una serie de aventuras a partir del momento que sale al encuentro de Dom (Abel), un exc\u00e9ntrico vagabundo que vive en una carpa frente al r\u00edo Sena y que no se desprende de Fiona.<\/p>\n

No es necesario seguir narrando lo que acontece donde en un marem\u00e1gnum de coincidencias se producen encuentros y desencuentros, al servicio de una peque\u00f1a comedia brillante, excelentemente coreografiada. Dentro de la liviandad de la historia, los directores gratifican al p\u00fablico con una serie de jocosos gags f\u00edsicos, un exc\u00e9ntrico romance y la agradable m\u00fasica donde no falta la presencia de un tango rioplatense bailado con gracia impagable por Fiona y Dom. A todo ello, cabe destacar el esplendor visual que ofrece la maravillosa Par\u00eds convertida en un personaje igualmente importante.<\/p>\n

Acompa\u00f1ando a la pareja central constituye un placer contemplar en un papel secundario a la gran actriz Emmanuelle Riva fallecida en enero pasado; su actuaci\u00f3n resulta emotiva, tanto en una escena donde se reencuentra con un antiguo enamorado (Pierre Richard), como cuando realiza un ascenso nocturno a la Torre Eiffel.<\/p>\n

En conclusi\u00f3n: Gracias a una din\u00e1mica realizaci\u00f3n y muy buena interpretaci\u00f3n donde se evidencia la buena complicidad de Abel y Gordon (en la vida real, marido y mujer), el p\u00fablico asiste a un divertimento at\u00edpico de irresistible encanto, ternura y melancol\u00eda.<\/p>\n

\"Colm<\/a>

Colm Meaney y Timothy Spall en THE JOURNEY<\/p><\/div>\n

THE JOURNEY. <\/strong>Gran Breta\u00f1a, 2016. Un film de Nick Hamm<\/p>\n

El acuerdo firmado en 2006 en Escocia en la localidad de St. Andrew tendiente a conformar un gobierno compartido entre los principales partidos cat\u00f3licos y protestantes de Irlanda del Norte a fin de lograr la paz de esa convulsionada regi\u00f3n despu\u00e9s de 40 a\u00f1os de encarnizada violencia, constituye el tel\u00f3n de fondo para The Journey<\/strong>.<\/p>\n

El film dirigido por Nick Hamm dramatiza esa situaci\u00f3n, creando como excusa un viaje en coche donde se hallan dos irreconciliables enemigos pol\u00edticos; en consecuencia, el reverendo Ian Pasley (Timothy Spall), representando al Partido Unionista Democr\u00e1tico, y Martin McGuinness (Colm Meaney), como el determinado libre luchador del Sinn Fein, se ven obligados a mantener una charla donde cada una de las partes expresar\u00e1 sus divergentes puntos de vista sobre los acontecimientos que convirtieron a cat\u00f3licos y protestantes en ac\u00e9rrimos enemigos.<\/p>\n

Si bien el contenido de esta conversaci\u00f3n hist\u00f3rica es producto de la imaginaci\u00f3n del buen gui\u00f3n elaborado por Colin Bateman, lo cierto es que a pesar del confinado espacio en que transcurre la mayor parte de la acci\u00f3n, el provocativo di\u00e1logo suscitado entre estos dos personajes mantiene la atenci\u00f3n permanente del p\u00fablico. El resultado de esta traves\u00eda es un c\u00e1lido film, muy bien construido y magn\u00edficamente actuado por dos prestigiosos actores brit\u00e1nicos; tanto Spall asumiendo la agresiva y gru\u00f1ona personalidad de Pasley, como Meaney caracterizando la calmada y conciliadora actitud de McGuiness, consiguen crear una impecable caracterizaci\u00f3n de sus respectivos personajes.<\/p>\n

DJANGO<\/strong>. Francia, 2017. Un film escrito y dirigido por Etienne Comar<\/p>\n

En su primer film como realizador Etienne Komar aborda a Django Reinhardt (1910-1953), uno de los m\u00e1s notables int\u00e9rpretes del jazz europeo y considerado como el padre del Gypsy Swing<\/em> (combinaci\u00f3n del swing y la m\u00fasica gitana del este de Europa).<\/p>\n

Basado en la novela Folles De Django<\/em> de Alexis Salatko publicada en 2013, el gui\u00f3n del realizador considera un per\u00edodo especial de la vida del guitarrista belga de origen gitano durante su permanencia en Par\u00eds, cuando la ciudad estuvo sitiada por las tropas alemanas. Lo cierto es que la pel\u00edcula no logra captar el \u00edmpetu y energ\u00eda de la obra del artista.<\/p>\n

La acci\u00f3n comienza en junio de 1943 donde se lo ve a Django (Reda Kateb), para ese entonces ya consagrado como un eximio guitarrista, ofreciendo con su quinteto uno de sus conciertos de jazz frente a un auditorio completo de espectadores donde se incluyen algunos jerarcas nazis; hasta ese momento el m\u00fasico no parece haber adquirido conciencia de lo que ocurr\u00eda a su alrededor con los nefastos efectos causados por la ocupaci\u00f3n germana. Cuando lo invitan a realizar una gira en Alemania, Louise de Clerk (C\u00e9cile de France), su amante parisina, le aconseja no aceptar la proposici\u00f3n debido a los peligros que ese viaje puede acarrearle; adem\u00e1s le sugiere que se dirija a un pueblito pr\u00f3ximo a la frontera suiza para poder escapar de Francia.<\/p>\n

Gran parte del relato se vincula con el intento de huida que realiza con su mujer Naguine (Beata Palya), que se encuentra en estado de embarazo, y su madre Negros (Bimbam Merstein); es a trav\u00e9s de ese trayecto donde comienza a darse cuenta del hostigamiento y persecuci\u00f3n que atraviesa la poblaci\u00f3n gitana incluyendo a sus parientes.<\/p>\n

Este film no es precisamente una biograf\u00eda del guitarrista aunque tampoco constituye un relato musical propiamente dicho. Narrado en forma convencional carece de la envergadura necesaria para hacerlo relevante y distinguirlo de otras muestras del g\u00e9nero; m\u00e1s a\u00fan, el tri\u00e1ngulo conformado por el m\u00fasico, su se\u00f1ora y su amante queda diluido por la ausencia de tensi\u00f3n. Sus contados n\u00fameros musicales son lo m\u00e1s importante de este drama donde las composiciones de Reinhardt logran el br\u00edo y vitalidad que no se vislumbran en el resto del mismo. Algo parecido acontece con la actuaci\u00f3n de Reda Kateb que asumiendo el papel protag\u00f3nico no alcanza a transmitir el carisma y la intensa personalidad de Django, con la excepci\u00f3n de las escenas musicales donde all\u00ed puede apreciarse la pasi\u00f3n del artista; en otras actuaciones, Bimbam Merstein es un hallazgo como la gru\u00f1ona madre de Django, en tanto que en C\u00e9cile de France se desempe\u00f1a acertadamente.<\/p>\n

En l\u00edneas generales es loable el prop\u00f3sito de Comar en rendir tributo a la comunidad roman\u00ed por el genocidio sufrido, as\u00ed como introducir en la escena final la composici\u00f3n de Reinhardt intitulada Requiem for Gypsy Brothers<\/em>; sin embargo, eso no resulta suficiente para compensar las objeciones comentadas del film e impresionar a una audiencia.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de THE COMMUNE<\/p><\/div>\n

THE COMMUNE<\/strong> (KOLLEKTIVET). Dinamarca-Suecia-Holanda, 2016. Un film de Thomas Vinterberg<\/p>\n

Thomas Vinterberg quien en su momento, fuera considerado como uno de los vanguardistas directores del cine dan\u00e9s, retorna con The Commune<\/strong>, una comedia dram\u00e1tica en apariencia audaz pero muy lejos de su aplaudido trabajo realizado hace casi dos d\u00e9cadas en The Celebration. <\/em>En esta pel\u00edcula el realizador se ha inspirado en los recuerdos de infancia cuando sus padres decidieron vivir en una comuna integrada por gente intelectual con el prop\u00f3sito de compartirlo todo; con todo, el relato m\u00e1s que traducir lo que acontece con una familia at\u00edpica durante un per\u00edodo en que el hipismo hizo eclosi\u00f3n, se bifurca en un tri\u00e1ngulo amoroso convencional donde lo que acontece podr\u00eda haber ocurrido en cualquier otro escenario sin necesidad de que necesariamente suceda en un medio comunal.<\/p>\n

La historia se centra a mediados de la d\u00e9cada del 70 en una zona costera al norte de Copenhague, donde el matrimonio de clase media bien avenido e integrado por Erik (Ulrich Thomsen), un profesor universitario de aproximadamente 40 a\u00f1os, y su esposa Anna (Trine Dyrholm), una reportera televisiva de edad similar, junto con su hija adolescente Freja (Martha Sofie Wallstrom Hanse) a fin de quebrar la rutina deciden compartir la mansi\u00f3n heredada por Erik con amigos y uno que otro extra\u00f1o como gesto de solidaridad y amor. Sin embargo, esa utop\u00eda de libre convivencia se desploma cuando el profesor se enamora de Emma (Helene Reingaard Neumann), una de sus alumnas de 24 a\u00f1os, y con el visto bueno de su mujer es invitada a vivir con ellos como si se tratara de algo completamente natural; es all\u00ed que Erik deja a su esposa para llevar una vida mon\u00f3gama, echando por tierra la filosof\u00eda de relaciones abiertas que persigue la comunidad.<\/p>\n

Puede entreverse que la intenci\u00f3n de Vinterberg es haber querido mostrar c\u00f3mo en el fondo personajes burgueses imbuidos del esp\u00edritu liberal de amor libre sucumben en ese prop\u00f3sito para demostrar una actitud decididamente conservadora. Con todo, el gui\u00f3n del realizador escrito con Tobias Lindhom flaquea al adoptar en gran parte un tono caricaturesco, evitando que el film alcance la seriedad pretendida frente a un contexto pol\u00edtico sin referencia concreta; as\u00ed estos personajes reunidos no realizan algo que pueda trascender m\u00e1s all\u00e1 de ba\u00f1arse desnudos en el mar, participar en comidas conjuntas o bien participar en largas discusiones. A su favor, el film cuenta con una muy buena interpretaci\u00f3n de Dyrholm al componer un personaje excepcionalmente bien delineado al que la actriz le brinda la envergadura dram\u00e1tica requerida por el mismo.<\/p>\n

En resumen, aunque se deja ver este film dista de convencer al resultar anecd\u00f3ticamente irrelevante<\/p>\n

\"Florence<\/a>

Florence Foresti y Mathieu Kassovitz en DE PLUS BELLE<\/p><\/div>\n

.<\/p>\n

DE PLUS BELLE<\/strong>. Francia, 2017. Un film escrito y dirigido por Anne Ga\u00eblle Daval<\/p>\n

He aqu\u00ed la sorpresa de apreciar un hermoso relato femenino que profundiza en los sentimientos humanos de una mujer que ha pasado por un per\u00edodo traum\u00e1tico a causa de una penosa enfermedad.<\/p>\n

Con gran delicadeza y absoluta precisi\u00f3n en su construcci\u00f3n la directora Anne-Ga\u00eblle Daval en \u00e9ste su primer film transmite al p\u00fablico los sinsabores de una persona cuya autoestima se encuentra en sus m\u00e1s bajos niveles. Su protagonista es Lucie (Florence Foresti), una mujer de 40 a\u00f1os y madre soltera que durante 4 a\u00f1os ha luchado con un c\u00e1ncer al pecho y que ahora se encuentra en remisi\u00f3n.<\/p>\n

La enfermedad le ha dejado una secuela emocional que la aflige internamente; portando una larga peluca para cubrir su cabellera rapada por la secuela de la quimioterapia, no se encuentra bonita y esa circunstancia motiva que en su vida de relaci\u00f3n social se mantenga distante, incapaz de esbozar una sonrisa y menos a\u00fan de imaginar que alguien pueda estar sentimentalmente interesada en ella.<\/p>\n

Si en gran parte el problema actual de Lucie se debe a la presencia de una madre dominante (Jos\u00e9e Drevon) que durante su vida no hizo m\u00e1s que criticarla por lo poco atractiva que luc\u00eda, al menos encuentra solaz con la gran afinidad mantenida con Frederick (Jonathan Cohen), su hermano m\u00e9dico que a la vez es el que la atiende, y con su hermana Manon (Olivia Bonamy).<\/p>\n

Dos factores importantes influir\u00e1n para que la antiheroina de esta historia vislumbre un cambio. Uno de los mismos acontece cuando al decidir cambiar de peluca llega a conocer a Dalila (Nicole Garc\u00eda), la due\u00f1a del negocio, quien como profesora de danza la invita a sus clases y a trav\u00e9s de las mismas permite que lentamente y con mucho esfuerzo de su parte Lucie pueda aceptarse tal cual es elevando su valoraci\u00f3n frente a la mirada ajena. El otro elemento decisivo se da cuando conoce a Clovis (Mathieu Kassovitz), un seductor de muy buena presencia que por primera vez experimenta un verdadero amor; pese que ella a pesar de sentirse atra\u00edda hacia \u00e9l resiste su cortejo por temor, resulta previsible lo que sobrevendr\u00e1.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de algunas escenas que podr\u00edan haberse prescindido, lo cierto es que con gran sensibilidad la novel directora ha sabido concebir una comedia que a pesar de su fondo dram\u00e1tico es risue\u00f1a, conmovedora y convincentemente rom\u00e1ntica. La ductilidad de Foresti, la calidez de Garc\u00eda, la simpat\u00eda de Kassovitz y la humanidad que destila el personaje de Cohen contribuyen para que este film nada pretencioso logre la empat\u00eda del p\u00fablico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

PARIS PIEDS NUS. Francia-B\u00e9lgica, 2016. Un film escrito y dirigido por Fiona Gordon y Dominique Abel.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-472336","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472336","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=472336"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472336\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":472341,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472336\/revisions\/472341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=472336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=472336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=472336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}