Por Jorge Gutman.<\/p>\n
![\"Ana](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/MOST-BEAUTIFUL-ISLAND.jpg\")
<\/a>Ana Asensio en MOST BEAUTIFUL ISLAND<\/p><\/div>\n
El Festival Internacional de filmes FANTASIA que comenz\u00f3 su vig\u00e9sima primera edici\u00f3n el pasado 13 de julio y finalizar\u00e1 el 2 de agosto en Montreal presenta para la ocasi\u00f3n una selecci\u00f3n de m\u00e1s de 150 largometrajes y 300 cortometrajes. He aqu\u00ed algunos de los t\u00edtulos que EL POPULAR ha tenido ocasi\u00f3n de juzgar.<\/p>\n
Un buen documental es lo que propone Arshad Khan en ABU<\/strong> (Canad\u00e1). En un relato sencillo y humano el director y guionista del film pasa revista a su vida comenzada en Pakist\u00e1n donde naci\u00f3 y fundamentalmente enfatiza su problem\u00e1tica relaci\u00f3n mantenida con algunos miembros de su familia con especial referencia a su padre.<\/p>\n Kahn relata las circunstancias que motivaron el traslado de su familia a Canad\u00e1 en 1991 y c\u00f3mo estos inmigrantes tratan de asimilarse al nuevo medio; en tal sentido para Kahn la adaptaci\u00f3n no ha sido f\u00e1cil al a\u00f1orar su tierra natal as\u00ed como lo que siente al comprobar que el color de su piel en parte lo discrimina del medio social. El realizador adem\u00e1s enfatiza las peripecias atravesadas por su crisis de identidad y c\u00f3mo el proceso de madurez que experimenta lo impulsa a asumir su homosexualidad. En otros aspectos se refiere al modo en que los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 llegaron a influir en el seno de su familia. En la \u00faltima parte del relato, Khan comenta su traslado a Montreal, comenzando a estudiar cine y es all\u00ed donde finalmente encuentra el sitio ideal para el desarrollo de sus actividades como cineasta y su realizaci\u00f3n personal.<\/p>\n A trav\u00e9s de secuencias filmadas en diferentes momentos de su vida, entrevistas mantenidas con algunos de sus familiares -su madre y su hermana mayor y los propios comentarios del realizador-, queda reflejado el comportamiento cultural y tradicionalmente religioso de sus padres que difiere por completo con lo que \u00e9l sustenta, as\u00ed c\u00f3mo su orientaci\u00f3n sexual dificultosamente aceptada por ellos motiv\u00f3 a que \u00e9l se separara de su familia. Con todo, frente a la inminente muerte de su padre ocurrida en 2011 se aprecia que en \u00faltima instancia se produce una emotiva reconciliaci\u00f3n donde su progenitor le manifiesta que siempre lo ha querido. En escasos 80 minutos, es mucho lo que llega a captarse de este honesto y sensible documental.<\/p>\n Algunas de las peripecias atravesadas por los inmigrantes ilegales que residen en los Estados Unidos son muy bien ilustradas en MOST BEAUTIFUL ISLAND<\/strong>, un cautivante thriller dirigido, escrito e interpretado por Ana Asensio. Ella anima a Luciana, una joven espa\u00f1ola que, como muchos otros indocumentados, llega a la ciudad de Nueva York procurando concretar el m\u00edtico sue\u00f1o americano. Ubicando la acci\u00f3n durante una \u00fanica jornada se aprecia las dificultades que ella atraviesa para estar al d\u00eda en el pago de arriendo del humilde departamento en el que habita; eso es debido a que los magros ingresos que percibe disfrazada de pollito para la promoci\u00f3n de un sitio de comida no le ayudan a resolver su situaci\u00f3n financiera. Una esperanza de mejorar su condici\u00f3n se vislumbra cuando una compa\u00f1era le propone un trabajo circunstancial que le deparar\u00e1 una buena suma de dinero. Aceptada la oferta, ella ignora por completo la pesadilla que pronto vivir\u00e1 al verse obligada a exponer su vida en un juego macabro que tiene lugar en una exc\u00e9ntrica fiesta a fin de satisfacer el sadismo de un grupo integrado por ricos y despiadados neoyorkinos que all\u00ed se encuentran. Con una esmerada puesta esc\u00e9nica y meticulosidad volcada en la descripci\u00f3n del relato, la directora ha sabido crear un psicodrama intrigante y opresivo capaz de mantener la permanente atenci\u00f3n del espectador. \u00a0Este drama, que obliga a reflexionar una vez m\u00e1s sobre la tem\u00e1tica de la inmigraci\u00f3n ilegal, constituye una buena carta de presentaci\u00f3n de Asensio que merecidamente le ha valido para obtener el Premio del Jurado y el del Mejor Largometraje Narrativo en el festival SXSW de este a\u00f1o.<\/p>\n Agnieszka Mandat en SPOOR<\/p><\/div>\n Si bien la veterana realizadora Agnieszka Holland es una de las m\u00e1s representativas del buen cine polaco, SPOOR <\/strong>(Polonia-Alemania-Rep\u00fablica Checa-Suecia), su \u00faltimo trabajo realizado con la colaboraci\u00f3n de Kasia Adamik, no alcanza a cobrar aliento a pesar de sus buenas intenciones.<\/p>\n El relato que est\u00e1 basado en la novela de Der Gesang der Flederm\u00e4use<\/em> de Olga Tokarczuk transcurre en una regi\u00f3n monta\u00f1osa ubicada en la frontera de Polonia con la Rep\u00fablica Checa. All\u00ed habita Janina Duszejko (Agnieszka Mandat), una anciana ingeniera jubilada que adem\u00e1s de ense\u00f1ar en la escuela local es una ac\u00e9rrima defensora de los animales de la regi\u00f3n. El conflicto del film se produce cuando sus dos amados perros desaparecen y todo parece indicar que los cazadores del lugar son los responsables, lo que deja a Janina altamente traumatizada. La trama adquiere el car\u00e1cter de un thriller cuando misteriosamente se produce el asesinato de uno de los cazadores y bien pronto los cr\u00edmenes se van sucediendo donde en cada caso queda registrada las huellas de diferentes animales. Aunque en primera instancia, hay cierta intriga que har\u00eda suponer que se produce una venganza de los animales hacia sus verdugos, lo cierto es que esta historia narrada de manera err\u00e1tica va perdiendo inter\u00e9s a medida que se desarrolla. Aunque esta comedia negra tiene como prop\u00f3sito mostrar la conducta de una mujer at\u00edpica y marginada decidida a\u00a0\u00a0 enfrentar un sistema autoritario y patriarcal, Holland no logra imprimir la vitalidad necesaria que permita captar la empat\u00eda del espectador.<\/p>\n Confirmando que Fantas\u00eda dedica un buen espacio al g\u00e9nero de la comedia, el p\u00fablico tiene oportunidad de disfrutar la continuaci\u00f3n de un risue\u00f1o retrato familiar presentado el a\u00f1o pasado con What a Wonderful Family<\/em>. En WHAT A WONDERFUL FAMILY! 2 <\/strong>(Jap\u00f3n), se sale al encuentro de sus mismos personajes donde el matrimonio integrado por Shuzo Hirata (Isao Hashizume) y su esposa Tomiko (Kazuko Yoshiyuki) ha sabido superar los conflictos de anta\u00f1o cuando ella estaba a punto de separarse debido a las actitudes ego\u00edstas de su esposo.<\/p>\n En esta ocasi\u00f3n, que se desarrolla pocos a\u00f1os despu\u00e9s, todo se presta para que la pareja viva en perfecta armon\u00eda salvo que existe un factor capaz de alterarla; eso se debe a que habiendo perdido parte del reflejo necesario para conducir a causa de su edad, el anciano Shuzo ha ocasionado ciertas raspaduras a su coche; previendo que cause futuros accidentes que incluso pudiera hacer peligrar la vida de terceros, su esposa no logra disuadirlo para que renuncie a seguir conduciendo. Es as\u00ed que Konosuke (Masahiko Nishimura), el mayor de sus hijos adultos, trata de persuadir a su obstinado padre para que entregue las llaves del veh\u00edculo y renuncie a su licencia. Si bien este incidente constituye el primero de los conflictos que plantea el relato, la situaci\u00f3n se agrava cuando Tomiko decide viajar de vacaciones sin su esposo y \u00e9l invita a su casa a un antiguo compa\u00f1ero de escuela (Nenji Kobayashi) a quien ha reencontrado despu\u00e9s de muchos a\u00f1os; ese hecho genera una serie de incidentes que aunque real\u00edsticamente dram\u00e1ticos, el tono de farsa empleado por el realizador Yoji Yamada impide que el relato adquiera dimensiones sombr\u00edas.<\/p>\n Como en el film original, el director trata afectivamente a sus personajes ilustrando con satisfactorio humor las diferentes alternativas que se traducen en el seno de una familia japonesa a trav\u00e9s de tres generaciones; el resultado es una graciosa comedia que sin ser excepcional re\u00fane los ingredientes necesarios para que el p\u00fablico se entretenga sanamente.<\/p>\n Diego Gentile en EL MUERTO CUENTA SU HISTORIA<\/p><\/div>\n Dentro del cine de Am\u00e9rica Latina, uno de los t\u00edtulos de la muestra es EL MUERTO CUENTA SU<\/strong> HISTORIA<\/strong> (Argentina) del realizador Fabi\u00e1n Forte en base a un gui\u00f3n que escribi\u00f3 junto a Nicol\u00e1s Britos. El film es una fantas\u00eda con ingredientes de horror que lamentablemente resulta fallida. Comenzando como una comedia, el relato presenta a Angel (Diego Gentile), un publicista donjuanesco y detestable por su naturaleza machista. Un buen d\u00eda tropieza en forma inesperada con un conjunto de vampiresas celtas que plantea instaurar un matriarcado en la tierra; como consecuencia de ese encuentro resulta esclavizado por ellas convirti\u00e9ndose en un zombi, o sea un muerto en vida. Si acaso la intenci\u00f3n del film es mostrar c\u00f3mo los mis\u00f3ginos resultan castigados, el relato narrado con trazos gruesos y sin aut\u00e9ntica gracia fracasa en su intento de generar un film de terror que suscite inter\u00e9s.<\/p>\n Otro film latinoamericano es O ANIMAL CORDIAL<\/strong> (Brasil) de la directora y guionista Gabriela Amaral Almeida. Con positivos antecedentes en el cine de horror en el campo del cortometraje, en su primer largometraje la directora confirma su predilecci\u00f3n por el g\u00e9nero al narrar una historia sembrada de espanto. La acci\u00f3n que transcurre en un sofisticado restaurante brasile\u00f1o cuenta entre sus personajes al due\u00f1o del establecimiento, una joven asistente, algunos empleados ocupados en la cocina y tres comensales de los cuales, uno de ellos es un polic\u00eda retirado y los otros integran una pareja celebrando un especial acontecimiento. El clima se enrarece con la llegada de un par de delincuentes en un asalto a mano armada; prontamente todos quedan atrapados en el establecimiento y de ah\u00ed en m\u00e1s los personajes prisioneros en el lugar se convierten en furiosos y despiadados animales tratando de sobrevivir la exasperante pesadilla. Almeida consigue crear un tenebroso clima que va in crescendo a medida que el relato transcurre hasta llegar a un angustiante e impredecible desenlace. En esencia, \u00e9ste es un buen film de horror que conformar\u00e1 las expectativas de los amantes del g\u00e9nero.<\/p>\n<\/a><\/a>