{"id":473149,"date":"2017-09-15T00:05:35","date_gmt":"2017-09-15T04:05:35","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=473149"},"modified":"2017-09-14T11:48:15","modified_gmt":"2017-09-14T15:48:15","slug":"hablemos-de-cine-271","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/09\/15\/hablemos-de-cine-271\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
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Radiance<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Como es tradicional, el TIFF nuevamente presenta en esta edici\u00f3n un buen n\u00famero de filmes conocidos en el \u00faltimo Festival de Cannes. He aqu\u00ed un breve comentario de 9 de los mismos que se exhiben como primicia para Am\u00e9rica del Norte.<\/p>\n

Loveless<\/strong> (Rusia-Francia-B\u00e9lgica) es un film de notable calidad en donde el director ruso Andrey Zvyagintsev ilustra con gran lucidez algunos aspectos imperantes de su pa\u00eds a trav\u00e9s de una historia magn\u00edficamente relatada. Zvyagintsev concentra su atenci\u00f3n en la violenta relaci\u00f3n existente entre Boris y Zhenya, una pareja a punto de divorciarse quienes tienen un hijo de 12 a\u00f1os del cual ninguno de los dos desea hacerse cargo. El chico es lo suficientemente perceptivo de la falta de amor y cari\u00f1o de sus progenitores y es as\u00ed que un buen d\u00eda desaparece del hogar; es all\u00ed donde los desamorados padres reaccionan con firmeza y desesperaci\u00f3n tratando de lograr su paradero. A trav\u00e9s de su trama queda traslucido el caos \u00e9tico y moral imperante en la Rusia post comunista.<\/p>\n

En Radiance <\/strong>(Jap\u00f3n), la veterana realizadora japonesa Naomi Kawase centra su atenci\u00f3n en la importancia del resplandor de la luz para apreciar mejor el mundo en que el ser humano se desenvuelve. La protagonista es Misako (Ayame Misaki) una devota mujer en su trabajo de autodescribir filmes para no videntes; en dicha tarea llega a conocer Nakamori (Masatoshi Nagase) un hombre que fue en su momento un prestigioso profesional y que ahora va perdiendo el sentido de la vista por una enfermedad degenerativa. A trav\u00e9s de ese encuentro y la conexi\u00f3n que se produce entre ambos, Kawase motiva al espectador a reflexionar sobre el valor que adquieren las im\u00e1genes, la fragilidad de la belleza, la no permanencia de lo que nos rodea, como as\u00ed tambi\u00e9n la importancia que adquiere la memoria para rememorar el pasado. Sin llegar a destacarse entre las grandes obras de Kawase, el film no obstante se distingue por el tema que aborda, la calidez que destila y por su magn\u00edfica fotograf\u00eda.<\/p>\n

Apelando a algunos temas ya enfocados en su rica filmograf\u00eda el gran director austr\u00edaco Michael Haneke ofrece en Happy End<\/strong> (Francia-Alemania-Austria) un s\u00f3lido relato donde lanza sus dardos al comportamiento de una familia de la alta burgues\u00eda que habita en Calais. All\u00ed se encuentra Georges (Jean-Louis Trintignant), el anciano patriarca que cre\u00f3 una importante empresa de construcci\u00f3n, su hija Anne (Isabelle Huppert) que est\u00e1 a cargo de la misma y su inestable nieto Pierre (Franz Rogowski). En ese grupo de familia igualmente se encuentran Thomas (Mathieu Kassovitz), el hermano de Anne junto con Eve (Fantine Harduin), una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os producto de su primer matrimonio, y su segunda mujer Anais (Laura Verlinden). Es Eve que a pesar de su corta edad, observa el proceso de desintegraci\u00f3n de su familia constatando el adulterio de su padre, el derrumbe de su abuelo que desea morir, los secretos y mentiras encubiertas, las hipocres\u00edas y complacencias reinantes as\u00ed como la total indiferencia de sus mayores frente a lo que acontece a su alrededor. Con la maestr\u00eda acostumbrada, Haneke retrata la violencia latente donde cualquier elemento incidental puede hacerla estallar tal como se comprobar\u00e1 en un momento clave del relato. El t\u00edtulo del film no puede ser m\u00e1s ir\u00f3nico puesto que en la visi\u00f3n sombr\u00eda de Haneke, tomando como referencia la familia descripta\u00a0\u00a0 no existe precisamente un final feliz.<\/em><\/p>\n

\"Redoutable\"<\/a>

Redoutable<\/p><\/div>\n

Redoutable <\/strong>(Francia) es una ligera comedia que enfoca la relaci\u00f3n sentimental de Jean Luc Godard con Anne Wiazemsky, quien fue la protagonista de La chinoise<\/em> (1967) y que despu\u00e9s se convirti\u00f3 en su segunda esposa. Bas\u00e1ndose en la autobiograf\u00eda Un an apr\u00e8s<\/em> de Wiazemsky, el director Michel Hazanavicius enfoca la personalidad del enfant terrible<\/em> de la nouvelle vague. Como consecuencia del fracaso de cr\u00edtica y p\u00fablico de la mencionada pel\u00edcula, simult\u00e1neamente con los acontecimientos de mayo de 1968 donde Godard se involucra en ese movimiento de protesta revolucionario, Godard reflexiona sobre el rumbo a seguir en sus futuros proyectos. El film describe la forma en que Anne (Stacy Martin) en su breve matrimonio con el director, lo evoca reflejando sus dudas, angustias y tormentos que lo condujeron a un intento de suicidio, y c\u00f3mo su identificaci\u00f3n con la doctrina mao\u00edsta repercuti\u00f3 en los filmes que posteriormente realiz\u00f3 adoptando un criterio radical en el que rompe por completo con el cine tradicional.<\/p>\n

El realizador retrata a un Godard egoc\u00e9ntrico, narcisista e intelectualmente arrogante que menosprecia a quienes no piensan como \u00e9l; al hacerlo, el realizador utiliza un tono de humor sarc\u00e1stica que a veces bordea en lo caricaturesco y que no siempre logra el prop\u00f3sito perseguido. En esencia, sin trascender demasiado, Hazanavicius brinda un relato livianamente entretenido que se aprecia fundamentalmente por la excelente caracterizaci\u00f3n que Louis Garrel realiza de quien es considerado como uno de los mayores precursores del cine de vanguardia.<\/p>\n

Un film decididamente recomendable es The Day<\/strong> After<\/strong> (Corea del Sur) de Hong Sangsoo. El prol\u00edfico director apelando a un lenguaje cinematogr\u00e1fico con reminiscencias del inolvidable director franc\u00e9s Eric Rohmer ofrece una deleitosa comedia de equ\u00edvocos dentro del marco de una sencilla historia en la que predomina un cuarteto rom\u00e1ntico. Filmado en blanco y negro, el relato de Hong presenta a Areum (Kim Minhee), una joven que comienza a trabajar como asistente de Bongwan (Kwon Haehyo), el patr\u00f3n de una peque\u00f1a editorial. \u00c9l mantiene una relaci\u00f3n ad\u00faltera con Changsook (Kim Saebyuk), que es la persona a quien Areum est\u00e1 reemplazando. Cuando sospechando de la infidelidad de su marido, la esposa de Bongwan (Cho Yunhee) llega intempestivamente a la oficina cree que es Areum la mujer con quien Bongwan la enga\u00f1a. Cuando tiempo despu\u00e9s su amante retoma su trabajo desplazando a Areum, la enga\u00f1ada mujer se tranquiliza al saber que ella\u00a0\u00a0 ya no est\u00e1 m\u00e1s. A trav\u00e9s de este ingenioso juego sostenido por muy buenos actores, esta peque\u00f1a historia a pesar de sus pocas secuencias adquiere un dinamismo sorprendente debido a la agilidad que el director imprime a la misma.<\/p>\n

The Square<\/strong> (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Estados Unidos) que este a\u00f1o obtuvo la Palma de Oro, confirma la solidez del realizador sueco Ruben Ostlund quien en 2014 impresion\u00f3 gratamente con Force Majeure <\/em> El relato constituye una parodia al mundo del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de la inauguraci\u00f3n de una exposici\u00f3n por parte del director art\u00edstico del museo quien a lo largo del metraje atraviesa situaciones tragic\u00f3micas; en \u00faltima instancia, el prop\u00f3sito del realizador es el de reflejar en forma surrealista\u00a0\u00a0 los prejuicios y contradicciones de la intelectual burgues\u00eda sueca. Sin duda, un muy buen film.<\/p>\n

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La Cordillera<\/p><\/div>\n

La Cordillera<\/strong> (Argentina-Francia), tercer opus del director argentino Santiago Mitre es un buen film a pesar de ciertos desniveles. El tema central gira en torno de las peripecias atravesadas por Hern\u00e1n Blanco (Ricardo Dar\u00edn), un novel presidente de Argentina que sin tener experiencia pol\u00edtica anterior debe asistir a una reuni\u00f3n cumbre regional que se celebrar\u00e1 en Chile; ah\u00ed se discutir\u00e1 la pol\u00edtica energ\u00e9tica a seguir por la regi\u00f3n y la constituci\u00f3n de una organizaci\u00f3n latinoamericana petrolera que tenga una gravitaci\u00f3n similar como la de la OPEC a nivel mundial. A la llegada al hotel monta\u00f1oso del pa\u00eds trasandino se impone que existen dos posiciones completamente divergentes sobre el tema a debatir, donde la visi\u00f3n del presidente mexicano (Daniel Gim\u00e9nez Cacho) se opone a la del mandatario de Brasil (Leonardo Franco), considerado como el emperador latinoamericano debido al predominio y peso pol\u00edtico que tiene en la regi\u00f3n. Es all\u00ed que Blanco tendr\u00e1 que adoptar una decisi\u00f3n dif\u00edcil a la hora de votar, situaci\u00f3n que resulta a\u00fan m\u00e1s complicada frente a la interferencia de un representante de Estados Unidos (Christian Slater) que trata de influir en la posici\u00f3n que se estar\u00e1 debatiendo.<\/p>\n

Si acaso ese hubiera sido el \u00fanico tema central del film podr\u00eda decirse que lo que se muestra es una pintura realista de lo que realmente suele acontecer en este tipo de reuniones, donde se recurre a confabulaciones, ardides y dem\u00e1s jugarretas pol\u00edticas empleadas en tales circunstancias a fin de lograr el apoyo necesario en el momento de realizarse la votaci\u00f3n de la propuesta. Sin embargo, el relato se bifurca a mitad de camino al introducir una historia paralela con la llegada al hotel de la hija de Blanco (Dolores Fonzi) en un estado de gran inestabilidad emocional; las situaciones fantasiosas que tienen lugar podr\u00edan formar parte de otro film completamente diferente.<\/p>\n

Esta ambiciosa producci\u00f3n se valoriza por su importante elenco internacional encabezado por Ricardo Dar\u00edn quien una vez m\u00e1s ratifica su nivel de excelencia como actor; asimismo, en los renglones t\u00e9cnicos cabe destacar los magn\u00edficos dise\u00f1os de producci\u00f3n.<\/p>\n

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Las Hijas de Abril<\/p><\/div>\n

Las Hijas de Abril <\/strong>(M\u00e9xico) de Michel Franco es un drama que aunque bien realizado, su historia dista de satisfacer. La trama gira en torno de Clara (Joanna Larequi) de 34 a\u00f1os y su hermana menor Valeria (Ana Valeria Becerril) de 17 a\u00f1os, viviendo en Puerto Vallarta. Cuando \u00e9sta \u00faltima, ha quedado embarazada en su relaci\u00f3n con Mateo (Enrique Arrizon) un muchacho de su misma edad, ambos deciden no interrumpir la gestaci\u00f3n. A todo ello, Abril (Emma Su\u00e1rez), la madre espa\u00f1ola, que mantiene una distante relaci\u00f3n con sus hijas, arriba al lugar y al enterarse de la condici\u00f3n de Valeria, est\u00e1 dispuesta a ayudarla en la crianza de su futura nietita. Cuando el beb\u00e9 nace, Abril adopta una actitud completamente desconcertante al mostrarse como un ser monstruoso capaz de llegar a l\u00edmites insospechables; as\u00ed, sin el menor reparo sustrae la criatura de su hija como tambi\u00e9n no tiene empacho alguno para seducir a su yerno. A medida que el film progresa, situaciones disparatadas se van sucediendo convirti\u00e9ndolo en un pedestre relato de horror. Aunque Emma Su\u00e1rez cumple una buena labor como la maldita progenitora, el abrupto vuelco del gui\u00f3n impide que su deshumanizado personaje adquiera verosimilitud.<\/p>\n

120 Battements par minute<\/strong> (Francia) del realizador Robin Campillo considera la lucha emprendida por un grupo de militantes del Act Up-Paris en los inicios de la d\u00e9cada del 90 contra las autoridades de Francia y los laboratorios farmac\u00e9uticos frente a la pasividad e indiferencia adoptada en momentos en que el SIDA azota en forma despiadada; en su accionar, esta organizaci\u00f3n fundada en 1989 lucha por defender los derechos de quienes portan el HIV como as\u00ed tambi\u00e9n de la gente contagiada por el temible virus. Manteniendo en su mayor parte una estructura coral, en los tramos finales el relato adquiere considerable fuerza ilustrando la emotiva relaci\u00f3n sentimental de un joven del grupo no afectado por el virus con otro miembro seropositivo que se encuentra en estado de agon\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CANNES EN EL FESTIVAL DE TORONTO<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-473149","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473149","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=473149"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473149\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":473154,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473149\/revisions\/473154"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=473149"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=473149"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=473149"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}