{"id":473299,"date":"2017-09-22T00:05:40","date_gmt":"2017-09-22T04:05:40","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=473299"},"modified":"2017-09-21T11:25:27","modified_gmt":"2017-09-21T15:25:27","slug":"hablemos-de-cine-272","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/09\/22\/hablemos-de-cine-272\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"1.Adel<\/a>

Adel Karam en THE INSULT<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Con m\u00e1s de 300 filmes exhibidos, el TIFF al igual que en sus anteriores ediciones volvi\u00f3 a colmar ampliamente las expectativas creadas. Teniendo en cuenta la variedad de los filmes ofrecidos, esta muestra pudo contentar a los miles de espectadores que han asistido teniendo en cuenta sus predilecciones tem\u00e1ticas como as\u00ed tambi\u00e9n en lo concerniente a los diferentes estilos de narraci\u00f3n.<\/p>\n

He aqu\u00ed una revisi\u00f3n de algunos de los filmes presentados que el cronista de EL POPULAR tuvo oportunidad de juzgar.<\/p>\n

Uno de los mejores filmes presentados en Toronto ha sido The Insult <\/strong>(L\u00edbano-Francia) del realizador Ziad Doueiri. El relato de ficci\u00f3n concebido por el director y Joelle Touma transcurre en Beirut, quince a\u00f1os despu\u00e9s de haber terminado en 1990 la guerra civil libanesa entre facciones cristianas, musulmanas y seculares. All\u00ed se produce un incidente entre Yasser (Kamel El Basha), un obrero de la construcci\u00f3n que es un refugiado palestino y musulm\u00e1n, y Tony (Adel Karam), un residente cristiano due\u00f1o de un taller mec\u00e1nico. Cuando \u00e9ste \u00faltimo regando las plantas en el balc\u00f3n de su casa moja a Yasser debido a una ca\u00f1er\u00eda ilegalmente instalada, se produce un altercado que asume dimensiones insospechadas. En un momento dado Tony le exige a Yasser que se disculpe ante \u00e9l; al no lograrlo, le manifiesta que hubiese deseado que Ariel Sharon -primer ministro de Israel- hubiese eliminado del mapa a los palestinos; ese descabellado insulto impulsa a Yasser a atacar f\u00edsicamente a su contrincante rompi\u00e9ndole algunas costillas. De all\u00ed en m\u00e1s la disputa inicial origina una bola de nieve que llega a afectar a la poblaci\u00f3n del L\u00edbano reverdeciendo las heridas subyacentes entre la poblaci\u00f3n palestina y la cristiana. El espectador asiste a un denso drama pol\u00edtico sobre la justicia y el honor mancillado demostrando c\u00f3mo los tratados de paz que ponen fin a un conflicto b\u00e9lico muchas veces no alcanzan a cicatrizar resentimientos existentes entre grupos de diferente fe religiosa. Muy bien realizado y convincentemente actuado, \u00e9ste es un meritorio film que sigue impresionando tiempo despu\u00e9s de haber finalizado su proyecci\u00f3n.<\/p>\n

\"2.Daniela<\/a>

. Daniela Vega en UNA MUJER FANT\u00c1STICA<\/p><\/div>\n

Sebasti\u00e1n Lelio, uno de los m\u00e1s importantes realizadores latinoamericanos que hace 4 a\u00f1os impresion\u00f3 con Gloria<\/em>, es el responsable de dos filmes que impresion\u00f3 positivamente a los espectadores del TIFF. Uno de ellos es Una Mujer Fant\u00e1stica<\/strong> (Chile) que aborda un tema vinculado con el transexualismo. Su protagonista es Marina (Daniela Vega), una bella mujer viviendo en Santiago de Chile y que lleva una armoniosa vida en com\u00fan con Orlando (Francisco Reyes), un hombre divorciado de 57 a\u00f1os de edad; sin embargo, esa dicha se interrumpe cuando repentinamente Orlando es v\u00edctima de un aneurisma fatal. Es all\u00ed donde queda en descubierto que Marina hab\u00eda sido objeto de una operaci\u00f3n quir\u00fargica que la convirti\u00f3 de hombre enmujer. Con gran sutileza y sin golpes bajos, Lelio ilustra las humillaciones que Marina sufrir\u00e1 tanto por parte de las autoridades de la Unidad de Fuerza de Investigaci\u00f3n de Ofensas Sexuales al dudar sobre la causa de la muerte de Orlando como as\u00ed tambi\u00e9n por parte de su ex mujer que le niega el derecho de asistir al funeral del difunto y de su hijo que le exige que desaloje lo antes posible la vivienda en que habita. Es admirable la actuaci\u00f3n de la transexual actriz Vega dando vida a un ser que a pesar de los agravios que sufre es capaz de mantener su dignidad a toda prueba; tratando de sobrellevar el maltrato del que es objeto demuestra ser un<\/em>a mujer fant\u00e1stica<\/em>. A pesar de que mucho se ha progresado en el tema de la orientaci\u00f3n sexual diferente y de los derechos que asisten al transexual, el film motiva a pensar que la batalla no est\u00e1 del todo ganada.<\/p>\n

Lelio igualmente sorprende con Disobedience<\/strong> (Gran Breta\u00f1a), su primera incursi\u00f3n internacional en idioma ingl\u00e9s, abordando un delicado tema que est\u00e1 basado en la novela hom\u00f3nima de la escritora brit\u00e1nica Naomi Alderman. El relato introduce a Ronit (Rachel Weisz) quien a\u00f1os atr\u00e1s dej\u00f3 la comunidad religiosa de Londres donde su padre es el gran y reverenciado rabino para independizarse del medio que la rodeaba e iniciar una vida independiente como fot\u00f3grafa en Nueva York. Cuando su padre muere y retorna a Londres para su sepelio se aloja transitoriamente en la casa de su viejo amigo Dovid (Alessandro Nivola) quien est\u00e1 casado con Esti (Rachel McAdams), su \u00edntima amiga de la infancia. Es all\u00ed donde Ronit habiendo cometido un acto de flagrante desobediencia por haber abandonado su fe es recibida fr\u00edamente por parientes y amigos; m\u00e1s a\u00fan, su progenitor nunca lleg\u00f3 a perdonar su alejamiento al punto de ignorarla por completo -donde en las obituarias de los diarios aparece como un hombre sin hijos-y en su voluntad testamentaria decidi\u00f3 ceder sus bienes a la sinagoga.<\/p>\n

La segunda transgresi\u00f3n de la joven es que en este retorno ella y Esti no pueden resistir el fuerte impulso sexual que las atrae, a pesar de que Esti es observante de la religi\u00f3n jud\u00eda donde la homosexualidad constituye un acto completamente inaceptable.<\/p>\n

Lelio analiza con gran sutilidad la complejidad de la conducta humana en lo concerniente a la fe y a la identidad sexual logrando que Weisz y McAdams transmitan satisfactoriamente la variada gama de emociones que atraviesan sus personajes. Igualmente es expresivo Nivola como el comprensivo marido que permite a su mujer que decida por s\u00ed misma el camino a seguir. En esencia, el director ofrece un bello film con un noble mensaje que destaca el derecho inherente a toda persona de definir su identidad, como lo que acontece con las dos protagonistas de esta historia.<\/p>\n

Aki Kaurismaki, el m\u00e1s importante director finland\u00e9s y uno de los m\u00e1s renombrados internacionalmente, vuelve a ofrecer otro film de gran humanidad y candente actualidad con The Other Side of Hope<\/strong> (Finlandia-Alemania). La guerra que desde hace varios a\u00f1os enluta a Siria ha producido una importante ola de refugiados que tratan de salvar sus vidas buscando amparo en otras regiones del mundo; ese es el caso de Khaled (Sherwan Haji) quien proveniente de la bombardeada ciudad de Alepo ha logrado llegar a Finlandia ilegalmente proveniente de Turqu\u00eda y tras haber atravesado previamente Escandinavia. Su pedido de asilo pol\u00edtico es rechazado oficialmente porque la autoridad de turno considera que Alepo no es un lugar peligroso, e inmediatamente es detenido con el prop\u00f3sito de ser repatriado al d\u00eda siguiente a Siria. Habiendo logrado escapar de su encierro la suerte hace que se tope con Wikstrom (Sakari Kuosmanen), un cincuentenario individuo que atravesando una crisis de la mediana edad decide comenzar una nueva vida instalando un restaurante. Ambas historias se empalman armoniosamente y es as\u00ed que a pesar de la frialdad demostrada por las autoridades finlandesas, el relato concebido por el realizador demuestra que a pesar de todo persiste el sentimiento de comprensi\u00f3n y solidaridad por parte de sus ciudadanos, como lo prueba Wikstrom al concederle refugio a Khaled y tratando de ayudarlo para obtener la documentaci\u00f3n necesaria y convertirlo en residente legal.<\/p>\n

El trasfondo dram\u00e1tico del tema no impide que Kaurismaki recurra a un humor c\u00e1ustico y absurdo con gags de gran iron\u00eda, granjeando de este modo la total empat\u00eda del espectador. En todo caso, no obstante el drama sufrido por los refugiados en el mundo, esta historia deja un atisbo de esperanza aludiendo a su t\u00edtulo. \u00c9ste es un film excelentemente construido, dirigido e interpretado por un calificado elenco.<\/p>\n

\"3.Sadaf<\/a>

. Sadaf Asgari y Amir Reza Ranjbaran en DISAPPEARANCE<\/p><\/div>\n

En su primer film como realizador y guionista Ali Asgari aborda en Disappearance<\/strong> (Ir\u00e1n-Qatar) un tema de relevancia moral al propio tiempo que expone caracter\u00edsticas no muy conocidas sobre el funcionamiento del sistema de salud en Ir\u00e1n. En horas nocturnas Sara (Sadaf Asgari), una adolescente estudiante de arquitectura, se dirige al departamento de emergencia de un hospital p\u00fablico de Teher\u00e1n aludiendo que est\u00e1 sangrando por haber sido violada; lo cierto es que despu\u00e9s de haber sido examinada ella necesita ser operada lo antes posible; sin embargo la delicada cirug\u00eda no puede ser realizada sin el consentimiento de sus padres o de un familiar cercano. Frente a esta situaci\u00f3n recurre a su enamorado Hamed (Amir Reza Ranjbaran) para que se haga presente en el hospital present\u00e1ndolo como su hermano. Con todo, una serie de formalidades burocr\u00e1ticas motivan a que la joven pareja tenga que transitar de hospital en hospital tratando de lograr resolver la urgente situaci\u00f3n en la medida que se requiere el consentimiento de los padres de la joven; sin embargo esa soluci\u00f3n resulta imposible para Sarah porque eso implicar\u00eda confesar a su familia su relaci\u00f3n con Hamed y haber perdido la virginidad en condiciones poco menos que sacr\u00edlegas para los c\u00f3digos morales vigentes al no estar casada. De este modo, a trav\u00e9s de mentiras que se van sucediendo en donde la delicada situaci\u00f3n planteada no tiene visos de soluci\u00f3n inmediata, la dura experiencia atravesada por la joven pareja termina afectando el v\u00ednculo que los une.<\/p>\n

Asgari demuestra una considerable madurez en su \u00f3pera prima ofreciendo un trabajo sobrio al ilustrar convincentemente las aspiraciones de los j\u00f3venes de la presente generaci\u00f3n en el marco de una sociedad conservadora renuente a aceptar los cambios.<\/p>\n

\"4.Una<\/a>

. Una escena de FOXTROT<\/p><\/div>\n

Habiendo obtenido el m\u00e1ximo premio en el Festival de Venecia de 2009 con L\u00edbano<\/em>, Samuel Maoz retorna triunfalmente con Foxtrot <\/strong>(Israel-Alemania-Francia-Suiza), un angustiante drama que adopta caracter\u00edsticas surrealistas. Con dos horas de duraci\u00f3n, el realizador con un gui\u00f3n que le pertenece estructura el relato en tres partes de igual duraci\u00f3n aunque bien diferenciadas. La primera secci\u00f3n presenta a Michael Feldman (Lior Ashkenazi) y a su esposa Dafna (Sara Adler) recibiendo de dos soldados la triste noticia de la muerte de su hijo Jonathan que estaba cumpliendo el servicio militar. Los padres no pueden ocultar la desesperaci\u00f3n por esta tragedia en donde el furor de Michael alcanza un nivel descontrolado frente a otro anuncio inesperado. El segundo segmento transcurre en un remoto puesto de control ubicado en el medio del desierto a cargo de 4 soldados donde Jonathan es uno de ellos; all\u00ed los muchachos, adem\u00e1s de franquear el paso a algunos camellos sueltos, se dedican a verificar las tarjetas de identificaci\u00f3n de los viajeros que en su mayor\u00eda son palestinos y adoptando con ellos actitudes humillantes. En forma surrealista y absurda queda expuesta la rutina de estos soldados que cuando nada sucede tratan de atenuar su soledad bailando el foxtrot, cuyos movimientos constituyen una met\u00e1fora de lo que se presencia en el film. La parte final vuelve a enfocar al matrimonio Feldman en momentos altamente conmovedores.<\/p>\n

Con un excelente argumento, excepcional actuaci\u00f3n, un sorprendente despliegue visual y una insuperable direcci\u00f3n esc\u00e9nica, el p\u00fablico contempla un excepcional film retratando de manera cr\u00edtica la falacia de las guerras.<\/p>\n

\"5.B\u00e1rbara<\/a>

. B\u00e1rbara Lennie en UNA ESPECIE DE FAMILIA<\/p><\/div>\n

Como en la mayor parte de su filmograf\u00eda el director Diego Lerman en Una Especie de<\/strong> Familia<\/strong> (Argentina-Brasil-Francia-Polonia) vuelve a enfocar el universo femenino; esta vez adentr\u00e1ndose\u00a0\u00a0 en el tema de la maternidad y m\u00e1s espec\u00edficamente en los tr\u00e1mites de adopci\u00f3n de una criatura.<\/p>\n

Malena (B\u00e1rbara Lennie), es una m\u00e9dica habitando en Buenos Aires que ansiosamente desea ser madre sin haber logrado hasta el presente su prop\u00f3sito; en la medida que los procedimientos legales se ven obstaculizados por la infructuosa v\u00eda burocr\u00e1tica, ella recurre a mecanismos no muy leg\u00edtimos contratando los servicios de una humilde mujer (Yanina \u00c1vila) que vive en condiciones precarias en una zona rural de la provincia de Misiones y est\u00e1 dispuesta a vender a su beb\u00e9 a punto de nacer. Sin imaginarlo, al llegar a destino Malena se ve sumergida en un complejo laberinto sostenido en gran medida por la complicidad de profesionales m\u00e9dicos y abogados.<\/p>\n

El realizador construye un relato que sin recurrir a golpes bajos resulta muy conmovedor analizando los aspectos \u00e9ticos y morales que conlleva la adopci\u00f3n clandestina. En un rol que requiere un considerable esfuerzo emocional, Lennie logra transmitir el via crucis de una mujer desesperada de concretar la maternidad que biol\u00f3gicamente no puede lograr, en tanto que \u00c1vila -no siendo actriz de profesi\u00f3n- es completamente genuina en el rol que le ha tocado caracterizar.<\/p>\n

Resulta muy grato volver a contemplar a una gran actriz como es Glenn Close componiendo en The Wife<\/strong> (Gran Breta\u00f1a-Suecia) un rol que le viene como anillo al dedo donde tambi\u00e9n cabe resaltar la meritoria actuaci\u00f3n de Jonathan Prince. Basado en la novela hom\u00f3nima de Meg Wolitzer y adaptada por Jane Anderson, el film de Bj\u00f6rn Runge retrata a un matrimonio (Close, Prince) talentoso, cuya feliz convivencia es puesta a prueba a partir de un especial acontecimiento.<\/p>\n

La historia transcurre en Connecticut en 1992 y comienza cuando el escritor Joe Castleman (Prince) es despertado telef\u00f3nicamente a una hora temprana donde se le comunica que ha sido el candidato elegido para recibir el Premio Nobel de Literatura. La inmensa sorpresa y gran alegr\u00eda de Joe de inmediato es compartida con su devota esposa Joan (Close).<\/p>\n

El conflicto del relato se produce cuando dos meses despu\u00e9s ambos viajan a Estocolmo para recibir el premio. En la c\u00e1lida acogida que son objeto por las personas encargadas del ceremonial, Joe adquiere un total protagonismo con todos los honores de la ocasi\u00f3n en tanto que su compa\u00f1era queda l\u00f3gicamente relegada a un papel secundario como la esposa del premiado. Esa situaci\u00f3n crea en Joan un sentimiento ambivalente de incomodidad y ocultos resentimientos; eso se debe a que en su juventud, en 1958, habiendo iniciado sus estudios de literatura decidi\u00f3 abandonarlos al casarse y colaborar activamente en los trabajos realizados por su marido; queda claro, que fue ella quien se ocupaba de corregir y modificar en parte sus obras d\u00e1ndole el toque m\u00e1gico para engrandecerlas, permitiendo as\u00ed que Joe alcanzara un gran \u00e9xito profesional, circunstancia que en todo momento \u00e9l reconoce y le agradece.<\/p>\n

A todo ello, la indiscreta intervenci\u00f3n de un periodista (Christian Slater) que intenta realizar una biograf\u00eda de Joe, complica la situaci\u00f3n reinante, como as\u00ed tambi\u00e9n las reacciones molestas que experimenta David (Max Irons), el joven hijo del matrimonio aspirante a escritor, que no logra el total reconocimiento de su padre.<\/p>\n

Este drama constituye un buen an\u00e1lisis de c\u00f3mo la celebridad puede afectar la relaci\u00f3n de un matrimonio, la gravitaci\u00f3n que puede tener una esposa en la labor profesional de su esposo y los\u00a0\u00a0 elementos claves que intervienen en el proceso de creaci\u00f3n de una obra literaria. La extraordinaria actuaci\u00f3n de Close y Prince contribuye en gran parte a valorizar a este buen film.<\/p>\n

\"6.Javier<\/a>

Javier Guti\u00e9rrez en EL AUTOR<\/p><\/div>\n

En El Autor<\/strong> (Espa\u00f1a) el director Manuel Mart\u00edn Cuenca ofrece una original comedia negra relatando las aspiraciones de un individuo que desea convertirse en un importante escritor.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Javier Cercas, basado en su novela “El m\u00f3vil”, enfoca a \u00c1lvaro (Javier Guti\u00e9rrez) quien est\u00e1 casado con Amanda (Mar\u00eda Le\u00f3n), una popular novelista. Al haber descubierto que ella le es infiel, decide dejarla para comenzar una nueva etapa de su vida. Siendo un apasionado de la literatura deja su trabajo de oficinista en un estudio de escriban\u00eda de Sevilla para dedicarse de lleno a componer su primera novela. En el departamento de un inmueble donde ahora habita comienza a redactar sus primeros bosquejos que no llegan a convencer a su profesor de literatura (Antonio de la Torre); \u00e9ste \u00a0le recomienda inspirarse en personajes de la vida cotidiana para alcanzar la solidez de un buen novelista. Siguiendo su consejo, \u00c1lvaro decide utilizar como referencia a algunas de las personas que habitan en su edificio; entre ellos se encuentra la conserje (Adelfa Calvo) con quien tiene un affaire de corto alcance, una pareja de inmigrantes mexicanos (Adriana Paz, Tenoch Huerta) y un anciano ex militar (Rafael T\u00e9llez) con quien juega al ajedrez. Al ir manipulando la vida de sus vecinos \u00e9l lograr\u00e1 convertir la realidad en ficci\u00f3n hasta llegar a un sorpresivo desenlace que sin duda contentar\u00e1 a los espectadores.<\/p>\n

Analizando las motivaciones que impulsan a \u00c1lvaro para lograr una obra maestra sin importar los medios extremos a que debe recurrir, el realizador ha logrado un film ingenioso, hilarante, audaz y sin duda provocativo.<\/p>\n

\"7.Bibiana<\/a>

. Bibiana Nov\u00e1kov\u00e1 en NINA<\/p><\/div>\n

Despu\u00e9s de haber presentado su documental Blind Loves<\/em> (2008) y su primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n Miracle <\/em>(2013), el realizador eslovaco Juraj Lehotsky retorna al TIFF con Nina<\/strong> (Eslovaquia-Rep\u00fablica Checa) considerando el drama de un ser afectado por el divorcio de sus padres.<\/p>\n

Debutando en el cine Bibiana Nov\u00e1kov\u00e1 se introduce en la piel de Nina, que con sus 12 a\u00f1os de edad transitando hacia la adolescencia ve c\u00f3mo su mundo tiende a desplomarse por la agriada desavenencia de sus padres (Petra Fornayov\u00e1, Robert Roth) quienes se encuentran procesando su separaci\u00f3n. Compartiendo su vida en dos hogares diferentes, el de su madre y el de su padre, la sensible Nina constata que no cuenta con una verdadera familia siendo la v\u00edctima involuntaria de la disoluci\u00f3n familiar. Su \u00fanico solaz y escapismo se encuentra en la nataci\u00f3n donde en la pr\u00e1ctica de dicha actividad deportiva experimenta la calma y tranquilidad espiritual que carece en su hogar. Cuando en un momento dado su madre le impide participar en una competencia de nataci\u00f3n, ella adopta una actitud radical.<\/p>\n

El relato del cineasta destila gran honestidad donde sin moralizar ni juzgar a sus personajes, expone a la inocente y tierna ni\u00f1a en su confrontaci\u00f3n con el mundo de los adultos a trav\u00e9s de la conducta de sus padres; en tal sentido es encomiable la expresividad emanada por Bibiana Nov\u00e1kov\u00e1 en el rol protag\u00f3nico otorgando absoluta veracidad y riqueza emocional a esta humana historia.<\/p>\n

Una suerte de cuento de hadas es lo que se aprecia en Tulipani, Love, Honour and a Bicycle<\/strong> (Holanda-Italia-Canad\u00e1) de Mike van Diem sobre la experiencia de una joven que tard\u00edamente llega a conocer la identidad de sus padres biol\u00f3gicos. La trama que se desarrolla entre el presente y el pasado comienza en los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada del 80 donde la joven Anna (Ksenia Solo) quien vive en Montreal con su madre Chiara (Donatella Finocchiaro) muy enferma; al morir, desea cumplir con su \u00faltima voluntad que consiste en que sus cenizas sean desparramadas en su nativa aldea italiana de Puglia. De este modo emprende un viaje a Italia y al llegar a destino es recibida con gran entusiasmo por Immacolata (Lidia Vitale), que fue la gran amiga de Chiara, y su hijo Piero (Georgio Pasotti); es all\u00ed que Anna se impondr\u00e1 de hechos importantes vinculados con su verdadera identidad que hasta entonces hab\u00eda ignorado.<\/p>\n

En 1953, Gauke (Gijs Naber), su padre holand\u00e9s y due\u00f1o de una granja cultivando tulipanes, despu\u00e9s de una severa inundaci\u00f3n resuelve dejar Holanda para desplazarse en bicicleta a Puglia; al poco tiempo le seguir\u00e1 su esposa Ria (Anneke Sluiters) estando ya embarazada de Anna. La familia goza al principio una existencia feliz, donde Gauke se dedica exitosamente a continuar con la explotaci\u00f3n de tulipanes a pesar de los obst\u00e1culos que le crea un mafioso extorsionista (Michele Venitucci) de la regi\u00f3n. Con todo, esta pareja est\u00e1 lejos de imaginar los duros golpes que le deparar\u00eda el destino en los a\u00f1os venideros y que como consecuencia har\u00eda que la peque\u00f1a Anna finalmente llegara a residir en Canad\u00e1 con Chiara, la abnegada mujer que la cri\u00f3, educ\u00f3 y le brind\u00f3 su entra\u00f1able amor maternal.<\/p>\n

A pesar de su trasfondo dram\u00e1tico el realizador adopt\u00f3 el tono de comedia obteniendo como resultado un muy c\u00e1lido y entretenido film; el mismo est\u00e1 integrado por un buen elenco que incluye la participaci\u00f3n especial del veterano Giancarlo Giannini animando a un polic\u00eda inspector deseoso de esclarecer ciertos hechos acaecidos con la muerte de uno de los personajes de esta historia.<\/p>\n

El documental Ex Libris -The New York Public Library <\/strong>(Estados Unidos), del octogenario realizador Frederick Wiseman es una obra de arte que sin duda satisfar\u00e1 al p\u00fablico m\u00e1s exigente. A pesar de sus 3 horas y 17 minutos de duraci\u00f3n no hay un solo momento en que el inter\u00e9s decaiga debido al tradicional esmero del excepcional documentalista cuidando de que no existan tiempos muertos. Como su t\u00edtulo lo indica, el documental se refiere a la gran biblioteca p\u00fablica neoyorkina ubicada en el 476 de la 5ta. Avenida de Manhattan como as\u00ed tambi\u00e9n a las\u00a0\u00a0 m\u00faltiples facetas que se aprecian en algunas de sus 87 sucursales ubicadas en la ciudad; al hacerlo, como ya es su norma, Wiseman imprime una gran humanidad a lo que expone.<\/p>\n

Teniendo en cuenta que esta biblioteca -la cuarta m\u00e1s grande del mundo- est\u00e1 al servicio de la cultura p\u00fablica, su funci\u00f3n no se limita a permitir que el p\u00fablico acuda a sus salones para la lectura, pr\u00e9stamo de libros, CDs y material de video. A trav\u00e9s de lo que se aprecia, la instituci\u00f3n realiza una labor did\u00e1ctica, altamente educacional y profundamente social observando las actividades vinculadas con infantes, chicos, adolescentes y adultos de toda edad incluyendo a los invidentes con las clases impartidas para que puedan leer en Braille. A todo ello es extraordinariamente meritorio que la asociaci\u00f3n de esta instituci\u00f3n con otros organismos culturales, como lo es por ejemplo el Lincoln Center, permita que el p\u00fablico pueda asistir a conciertos gratuitos, o bien participar en mesas redondas analizando los m\u00e9ritos del realismo m\u00e1gico a trav\u00e9s de la novela de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez “El Amor en los Tiempos del C\u00f3lera”.<\/p>\n

La riqueza del film igualmente se debe a las visitas realizadas por un buen n\u00famero de expositores donde a trav\u00e9s de sus conferencias, el p\u00fabico tiene la oportunidad de apreciar temas de indiscutible inter\u00e9s, como es el caso del renombrado bi\u00f3logo evolutivo Richard Dawkins exponiendo su punto de vista cr\u00edtico sobre la teor\u00eda creacionista. No menos atractiva es la participaci\u00f3n del m\u00fasico Elvis Costello, as\u00ed como la del poeta Miles Hodges.<\/p>\n

El documental muestra algunas de las conversaciones que tienen lugar entre los miembros del consejo de administraci\u00f3n de la instituci\u00f3n en relaci\u00f3n al financiamiento del sector p\u00fabico que alcanza a un 60% y a la posibilidad de aumentar las donaciones privadas; otro tema de discusi\u00f3n est\u00e1 referido a la mejor forma de satisfacer a la nueva generaci\u00f3n de lectores de la era digital mediante el empleo de libros electr\u00f3nicos.<\/p>\n

Wiseman no interviene en momento alguno, dejando que su c\u00e1mara y el director de fotogoraf\u00eda John Davey capten las im\u00e1genes de los libros, de la gente \u00e1vida de conocimientos y en general de sus diferentes actividades culturales, como medio contundente para solidificar la democratizaci\u00f3n de la sociedad.<\/p>\n

Gracias a este gran maestro del cine el espectador accede a un documental fascinante y absorbente que le hace conocer valiosos aspectos in\u00e9ditos de esta magna instituci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n

\"Masaharu<\/a>

Masaharu Fukuyama en THE THIRD MURDER<\/p><\/div>\n

El celebrado realizador y guionista Hirokazu Kore-eda por primera vez incursiona en un tema policial con The Third Murder <\/strong>(Jap\u00f3n) que en ciertos momentos parece remontarse a algunos de los relatos de Agatha Christie, aunque de ning\u00fan modo alcanza el nivel de excelencia de la extraordinaria novelista brit\u00e1nica. No es indiscreci\u00f3n alguna revelar que en la primera escena se contempla a Misumi (K\u00f6ji Yakusho), un criminal que en un lugar descampado roba y mata a un industrial. Como lo indica su t\u00edtulo se trata de un tercer asesinato porque en el pasado ya hab\u00eda registrado otros dos cr\u00edmenes que le vali\u00f3 30 a\u00f1os de prisi\u00f3n. No hay en principio intriga alguna ya que Misumi confiesa ante la autoridad policial que \u00e9l ha sido el asesino y la audiencia no duda de tal hecho.<\/p>\n

La zona nebulosa comienza a surgir cuando el abogado Shigemori (Masaharu Fukuyama), encargado de su defensa al entrevistar a su cliente duda sobre la real motivaci\u00f3n que le condujo a cometer el asesinato. Al avanzar la investigaci\u00f3n que realiza van surgiendo elementos contradictorios como los rumores de que la se\u00f1ora del occiso hab\u00eda encargado a Misumi que ejecutara a su marido, o bien que fue la adolescente hija de la v\u00edctima que pidi\u00f3 que lo matara por haberla violado. A medida que el relato avanza las continuadas vueltas de giro terminan extenuando en la medida que los personajes dicen y se desdicen en sus afirmaciones donde parecer\u00eda que todo el mundo est\u00e1 mintiendo continuadamente. Si acaso el prop\u00f3sito del realizador es demostrar c\u00f3mo en ciertas circunstancias resulta dif\u00edcil dictaminar d\u00f3nde reside la verdad, las inconsistencias del relato motivan a que decaiga su inter\u00e9s despu\u00e9s de un cierto trecho. A la postre, poco importa saber si como resultado del juicio el reo ser\u00e1 sentenciado a prisi\u00f3n perpetua o en cambio condenado a la pena capital. En resumen, \u00e9ste es un film que aunque no desechable carece de los suficientes ingredientes para configurar un buen thriller.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

POSITIVO BALANCE DEL TIFF 2017<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-473299","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473299","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=473299"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473299\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":473308,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473299\/revisions\/473308"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=473299"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=473299"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=473299"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}