{"id":473427,"date":"2017-09-29T00:05:59","date_gmt":"2017-09-29T04:05:59","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=473427"},"modified":"2017-09-28T11:16:29","modified_gmt":"2017-09-28T15:16:29","slug":"hablemos-de-cine-273","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/09\/29\/hablemos-de-cine-273\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Imad,<\/a>

Imad, uno de los ni\u00f1os de ET LES MISTRALS GAGNANTS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

Si en principio el tema central de este documental sobre criaturas enfermas puede resultar deprimente, lo que la novel realizadora y escritora Anne-Dauphine Julliand ofrece es un relato que constituye un canto a la vida.<\/p>\n

La directora vivi\u00f3 la gran tragedia de una madre que ha perdido a sus dos ni\u00f1os que resultaron \u00a0 v\u00edctimas de una extra\u00f1a enfermedad gen\u00e9tica. Inspir\u00e1ndose en su propia experiencia y como reafirmaci\u00f3n de su fe en la vida, resolvi\u00f3 indagar\u00a0 en lo que acontece con cinco ni\u00f1os entre 6 y 9 a\u00f1os de edad que sufren de complicadas dolencias. Ellos son Camille que padece de un c\u00e1ncer que ataca su sistema nervioso, Ambre padeciendo de una grave dolencia del coraz\u00f3n, Charles afectado por una enfermedad de piel, Tugdual con un considerable tumor en su aorta e Imad que requiere ser sometido al proceso de di\u00e1lisis mientras aguarda un trasplante de ri\u00f1\u00f3n.<\/p>\n

Centrando su atenci\u00f3n en esos chicos, la c\u00e1mara adem\u00e1s de ubicarse en el Hospital Robert-Debr\u00e9 de Par\u00eds donde son atendidos, los muestra en diversas situaciones del diario vivir; as\u00ed se los ve recibiendo una educaci\u00f3n formal, participando en actividades deportivas, tocando el piano, cultivando flores y jugando con sus amigos. Lo que irradia de ellos es el optimismo que los anima para disfrutar cada instante en forma intensa, a despecho de las afecciones sufridas; as\u00ed, sin patetismo alguno estos ni\u00f1os van contagiando su inocencia y espont\u00e1nea alegr\u00eda con el p\u00fablico que los contempla.<\/p>\n

Entre otros aspectos el documental ilustra la forma en que estos peque\u00f1os h\u00e9roes interact\u00faan con sus familiares, cuyos integrantes asumiendo completamente lo que atraviesan sus hijos les brindan el m\u00e1ximo cari\u00f1o y apoyo disimulando la pena que anida en sus sentimientos. Del mismo modo, la directora muestra el excelente desempe\u00f1o de los m\u00e9dicos atendiendo a estos pacientes y en tal sentido hay un dejo de admiraci\u00f3n, si acaso no de emoci\u00f3n, al contemplar c\u00f3mo un devoto doctor explica a uno de los chicos el proceso de su enfermedad. En todo caso, el esp\u00edritu de solidaridad se manifiesta en todo momento por parte de quienes participan en esta singular\u00a0 historia de la vida real.<\/p>\n

Sobriamente filmado, Julliand cont\u00f3 con el apoyo de un buen equipo t\u00e9cnico donde se destacan la calidad de la fotograf\u00eda como as\u00ed tambi\u00e9n del montaje. Con esmero y gran amor la realizadora ofrece un film luminoso, positivo y altamente aleccionador para aquellos padres y familiares\u00a0 que sobrellevan el enorme peso de afrontar\u00a0 similares experiencias.\u00a0 Ning\u00fan espectador permanece indiferente al terminar la proyecci\u00f3n y es muy posible que se diga a s\u00ed mismo \u00a1La Vida es Bella<\/i>!, parafraseando al t\u00edtulo del bello film de Roberto Benigni.<\/p>\n

\"Jake<\/a>

Jake Gyllenhaal en STRONGER<\/p><\/div>\n

STRONGER. Estados Unidos, 2017.Un film de David Gordon Green<\/b><\/p>\n

La tragedia de la marat\u00f3n de Boston de abril de 2013 que produjo la muerte de 5 personas y casi 3 centenares de heridos ya ha sido tratado el a\u00f1o pasado en el film Patriots Day<\/i>; aqu\u00ed en cambio, la atenci\u00f3n se centra en una de las personas que se encontraba contemplando la carrera y que como consecuencia del dram\u00e1tico evento result\u00f3 gravemente herida.\u00a0<\/b><\/p>\n

Jake Gyllenhaal caracteriza al personaje real de Jeff Bauman, quien en el fat\u00eddico d\u00eda al estar ubicado en el lugar donde explot\u00f3 la bomba, perdi\u00f3 ambas piernas. Poco antes del lamentable suceso, vemos a Jeff como un joven empleado de Costco, un tanto inmaduro y sin rasgos especiales que lo destaquen. Manteniendo una relaci\u00f3n sentimental intermitente con Erin (Tatiana Maslany), despu\u00e9s de la tercera ruptura y a fin de congraciarse con su enamorada,\u00a0 le promete presenciar la marat\u00f3n donde ella habr\u00e1 de correr. Despu\u00e9s que la explosi\u00f3n se produce, la acci\u00f3n se traslada al hospital donde se ve al entubado Jeff a\u00fan en estado inconsciente; a pesar de haber salvado su vida, los m\u00e9dicos no tienen otra opci\u00f3n que amputarle sus dos piernas gangrenadas. Al despertar y recobrar conciencia, a\u00fan sin poder hablar, Jeff escribe en un papel haber visto a uno de los dos hermanos Tsarnaev, autores del acto terrorista; esa informaci\u00f3n resultar\u00e1 de gran valor para la investigaci\u00f3n que tendr\u00e1 a su cargo el FBI.<\/b><\/p>\n

Lo que contin\u00faa es un recuento de la manera en que Jeff debe adaptarse a su nueva condici\u00f3n de vida, sinti\u00e9ndose profundamente afectado emocionalmente y vulnerable al tener que valerse de sus piernas ortop\u00e9dicas para desenvolverse, en donde no est\u00e1n ausentes las dificultades propias que enfrenta por su discapacitaci\u00f3n. La otra cara de esta tragedia es haberse convertido en un inesperado h\u00e9roe para la poblaci\u00f3n de Boston que lo aclama por su valor de resistencia\u00a0 evidenciado frente al atentado sufrido; sin embargo, \u00e9l reh\u00fasa asumir el papel heroico a pesar de que su dominante y vulgar madre alcoh\u00f3lica (Miranda Richardson) desear\u00eda que no rechazara la fama de la que es objeto e incluso que aceptara que Oprah Winfrey viniera a la casa para ser reporteado.\u00a0<\/b><\/p>\n

El director David Gordon Green en colaboraci\u00f3n con el guionista John Pollono que a su vez se bas\u00f3 en el libro de Baumann y Bret Witter, efect\u00faa una narraci\u00f3n cl\u00e1sica de lo acontecido con Jeff \u00a0 donde lo m\u00e1s relevante es la naturaleza que adquiere su v\u00ednculo sentimental con Erin. Dado que \u00e9l asisti\u00f3 a la marat\u00f3n con el prop\u00f3sito de contemplar la participaci\u00f3n de su pareja en la marat\u00f3n, la joven experimenta una mezcla de afecto, culpa y confusi\u00f3n, tratando de buscar su redenci\u00f3n; es as\u00ed que se encuentra permanentemente a su lado cuid\u00e1ndolo y ayud\u00e1ndolo de la mejor manera posible e incluso manteniendo con \u00e9l relaciones \u00edntimas. Precisamente una de las escenas m\u00e1s fuertes del relato es cuando ella le anuncia que est\u00e1 embarazada y Jeff por su gran inseguridad reacciona negativamente frente a la perspectiva de ser padre. \u00a0<\/b><\/p>\n

La pel\u00edcula, a pesar de que no puede dejar de caer en lugares comunes, evita en todo momento el desborde melodram\u00e1tico. Siendo un poco exigente uno habr\u00eda deseado que algunos personajes estuviesen m\u00e1s desarrollados, como por ejemplo el de Carlos Arredondo (Carlos Sanz) quien fue el hombre que prontamente socorri\u00f3 a Jeff cuando se produjo la explosi\u00f3n y en donde en un encuentro posterior con \u00e9l origina una escena conmovedora. En l\u00edneas generales el film arroja un saldo positivo, sobre todo por la excelente composici\u00f3n que Gyllenhaal logra de su personaje que parad\u00f3jicamente adquiere grandeza a causa de su desgracia. \u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n

\"<\/a>

Harris Dickinson en BEACH RATS<\/p><\/div>\n

BEACH RATS. Estados Unidos, 2017. Un film escrito y dirigido por Eliza Hittman<\/b><\/p>\n

Adentr\u00e1ndose en la sexualidad masculina, el film de Eliza Hittman constituye una buena descripci\u00f3n de los sentimientos de un adolescente que se debate frente a sus pulsaciones homoer\u00f3ticas y que se resiste a revelarlas.<\/b><\/p>\n

Teniendo como escenario la ciudad de Brooklyn y en pleno per\u00edodo estival, el relato de la directora introduce a Frankie (Harris Dickinson) un joven reservado de 19 a\u00f1os de edad que evita exteriorizar a su familia y al n\u00facleo social que lo rodea su verdadera orientaci\u00f3n sexual. En lo que concierne a los suyos, \u00e9l convive con su padre (Neal Huff) moribundo por el c\u00e1ncer que lo est\u00e1 aniquilando, su madre (Kate Hodge) que atentamente observa su comportamiento misterioso y su hermana menor que est\u00e1 asom\u00e1ndose a la adolescencia. En esas c\u00e1lidas jornadas de verano, durante el d\u00eda el muchacho distrae su tiempo junto a su barra de conocidos de baja cala\u00f1a que ignoran su inclinaci\u00f3n sexual y que juntos encuentran predilecci\u00f3n en el consumo de livianas drogas; por las noches pasea por Coney Island procurando establecer encuentros fortuitos con hombres que han sido contactados previamente v\u00eda internet en la habitaci\u00f3n de su hogar, a escondidas de su madre.<\/b><\/p>\n

Haciendo esfuerzos para modificar su\u00a0 naturaleza sexual Frankie se vincula\u00a0 con la joven Simone (Madeline Weinstein) con quien trata de intimar para demostrar a s\u00ed mismo y\u00a0 ante terceros su masculinidad; en todo caso, esa relaci\u00f3n no alcanza a fructificar.\u00a0<\/b><\/p>\n

M\u00e1s que el desarrollo de una historia lineal, Hittman dedica su atenci\u00f3n al estudio caracterol\u00f3gico de su principal personaje y en tal sentido lo logra plenamente. Aqu\u00ed ha conseguido que Dickinson ofrezca los variados matices por los que atraviesa Frankie; adem\u00e1s de su buena presencia f\u00edsica, el joven actor brit\u00e1nico a trav\u00e9s de su mirada traduce intensamente la v\u00edvida tensi\u00f3n que experimenta el introvertido personaje debido a la incomodidad, vulnerabilidad y confusi\u00f3n interna que siente al no querer asumir su identidad sexual frente al mundo exterior que lo rodea, sobre todo sabiendo la homofobia de sus camaradas. En un papel secundario sobresale la actuaci\u00f3n de Hodge como la madre del protagonista que queriendo a su hijo intuye que algo inquietante le est\u00e1 aconteciendo; igualmente se destaca Weinstein animando a la chica que se siente atra\u00edda hacia Frankie pero comprende que su relaci\u00f3n con \u00e9l dista de satisfacerla sexualmente.\u00a0<\/b><\/p>\n

Aunque los restantes personajes est\u00e1n desarrollados de manera m\u00e1s superficial, el film resulta atractivo por los factores anteriormente apuntados. En los aspectos t\u00e9cnicos de producci\u00f3n, se distinguen la lograda fotograf\u00eda de Helene Louvart otorgando un clima atmosf\u00e9rico realista a los casuales encuentros nocturnos de Frankie en Coney Island, as\u00ed como los buenos dise\u00f1os de producci\u00f3n de Grace Yun y la apropiada banda sonora del compositor Nick Leon.<\/b><\/p>\n

\"Ben<\/a>

Ben Stiller en BRAD’S STATUS<\/p><\/div>\n

BRAD’S STATUS<\/b>. Estados Unidos, 2017. Un film escrito y dirigido por Mike White<\/p>\n

En ingl\u00e9s existe un muy conocido proverbio que afirma “the grass is always greener on the other side”<\/i> que traducido literalmente ser\u00eda que “el pasto es siempre m\u00e1s verde del otro lado de la valla”; en realidad quiere significar que el resto del mundo est\u00e1 mejor que uno mismo. Eso es lo que siente el protagonista de esta historia, tal como lo describe el director y guionista Mike White.<\/p>\n

Demostrando que adem\u00e1s de buen c\u00f3mico puede igualmente encarar papeles de envergadura dram\u00e1tica, el popular actor Ben Stiller ofrece una brillante caracterizaci\u00f3n de Brad, un hombre de familia de 47 a\u00f1os de edad, casado con Melanie (Jenna Fischer), una mujer que adem\u00e1s de esposa es su gran amiga, y padre de Troy (Austin Abrams), un adolescente de 17 a\u00f1os que habiendo finalizado sus estudios de ense\u00f1anza media aspira proseguir una carrera universitaria.<\/p>\n

Viviendo en Sacramento, en la vista de quien lo observa Brad parece tener todo a su favor si se considera que profesionalmente es un alto ejecutivo de una organizaci\u00f3n sin fines de lucro, disfruta de un buen pasar econ\u00f3mico y cuenta con una bella familia. Sin embargo, atravesando una crisis existencial \u00a0 se considera profundamente insatisfecho pensando que quienes fueron sus compa\u00f1eros de universidad econ\u00f3micamente llegaron a ser mucho m\u00e1s adinerados que \u00e9l. A trav\u00e9s de sus continuadas meditaciones utilizando su voz en off uno se impone de sus ansiedades, desvelos y angustia que lo corroen al comprobar que el idealismo de sus a\u00f1os de juventud no se concretaron al llegar a esta etapa de su vida.<\/p>\n

Todas las inseguridades de Brad se evidencian con m\u00e1s intensidad en oportunidad de acompa\u00f1ar al talentoso m\u00fasico que es Troy para pasar una entrevista en la prestigiosa Universidad de Harvard; desafortunadamente, la misma no pudo concretarse porque por equivocaci\u00f3n lleg\u00f3 a la cita un d\u00eda despu\u00e9s de la fecha programada. A fin de resolver el inesperado inconveniente, Brad dejando a un lado su orgullo recurre a\u00a0 Craig (Michael Sheen), uno de sus antiguos camaradas que en la actualidad es un influyente comentarista pol\u00edtico, para que a trav\u00e9s de sus contactos con las autoridades de la universidad consiga que su hijo pueda ser entrevistado.<\/p>\n

Una experiencia especial atravesar\u00e1 Brad durante su estad\u00eda en Boston cuando llega a conocer a Ananya (Shazi Raja), una estudiante de Harvard que ha sido compa\u00f1era de estudios de su hijo; en una intensa conversaci\u00f3n mantenida con \u00e9l, la joven plena de una inusual madurez le ofrece una buena lecci\u00f3n demostr\u00e1ndole que sus lamentos y frustraciones resultan completamente inaceptables.<\/p>\n

Aunque el continuo malestar an\u00edmico de Brad puede a la postre resultar agotador y finalmente deje sin respuesta a su cuestionamiento existencial, el comportamiento absurdamente natural de este personaje logra en Stiller completa autenticidad y es gracias a su actuaci\u00f3n que principalmente el film se deja ver.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ET LES MISTRALS GAGNANTS. Francia, 2017. Un documental de Anne-Dauphine Julliand<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-473427","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=473427"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473427\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":473432,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/473427\/revisions\/473432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=473427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=473427"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=473427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}