{"id":474051,"date":"2017-10-27T00:10:37","date_gmt":"2017-10-27T04:10:37","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=474051"},"modified":"2017-10-26T10:52:47","modified_gmt":"2017-10-26T14:52:47","slug":"hablemos-de-cine-277","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/10\/27\/hablemos-de-cine-277\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Agnes<\/a>

Agnes Varda y JR en VISAGES VILLAGES<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Con m\u00e1s de 6 d\u00e9cadas dedicadas al cine, donde se inici\u00f3 con su cortometraje La Pointe Courte<\/em> (1955) la emblem\u00e1tica realizadora Agn\u00e8s Varda de 89 a\u00f1os de edad luce m\u00e1s joven que nunca en su reciente documental Visages Villages<\/strong>, completando una trilog\u00eda comenzada con Les glaneurs et la glaneuse<\/em> (2000) y continuada con Les plages d’Agn\u00e8s <\/em> (2009)<\/p>\n

Despu\u00e9s de que en 2015 Varda conociera al excelente fot\u00f3grafo y muralista JR de 34 a\u00f1os de edad con quien al poco tiempo ciment\u00f3 una gran amistad, naci\u00f3 la idea de viajar conjuntamente a trav\u00e9s del coraz\u00f3n de la Francia, lejos de las grandes ciudades, para realizar este film. Sus protagonistas ser\u00edan las personas que encontrasen azarosamente en el camino para que JR retratara sus rostros y al mismo tiempo la c\u00e1mara de la directora registrara las historias que pudieran surgir, apreciar sus vidas, costumbres y algunas de las facetas culturales de los lugares visitados.<\/p>\n

Viajando en el cami\u00f3n fotogr\u00e1fico de JR, el film queda configurado como un road movie <\/em>donde este d\u00fao art\u00edstico sale al encuentro de varios personajes que concitan el inter\u00e9s del espectador. Entre los mismos se encuentra un solitario granjero que con su tractor computadorizado es el \u00fanico que trabaja en su campo de 800 hect\u00e1reas donde antes contaba con varios ayudantes; resulta atrayente intercambiar conversaciones con los trabajadores \u00a0de una f\u00e1brica y algunos de los que ya est\u00e1n jubilados; igualmente emotivo es el encuentro con tres estibadores del puerto de Le Havre y sus respectivas esposas, como as\u00ed tambi\u00e9n descubrir a los humildes residentes del peque\u00f1o pueblo abandonado de Pirou.<\/p>\n

Todos los habitantes tienen algo que reportar a los viajeros y ellos les dejar\u00e1n un recuerdo de la visita. Para ello, en cada una de las paradas JR capta una foto de los mismos; gracias a la impresora que acarrea, va obteniendo inmensos retratos que a manera de afiches son adosados en los muros de los lugares visitados para que las im\u00e1genes de sus habitantes queden permanentemente grabadas. El viaje concluye en un pueblo de Suiza donde vive Jean-Luc Godard, el amigo de larga data de Varda, a quien ella est\u00e1 ansiosa por ubicarlo.<\/p>\n

Adem\u00e1s de las historias que van surgiendo del contacto humano realizado en el viaje, el film refleja la gran complicidad existente entre Varda y JR ya sea a trav\u00e9s de las amables discusiones que mantienen como as\u00ed tambi\u00e9n de las bromas realizadas que generan un bienvenido humor socarr\u00f3n; el \u00fanico simp\u00e1tico “desacuerdo” existente es que Agn\u00e8s desea que su compa\u00f1ero se desprenda de sus gafas negras a lo que \u00e9l se resiste. El emotivo documental destila al propio tiempo un aire nost\u00e1lgico donde no est\u00e1 ausente la memoria de lo que ya pas\u00f3 a trav\u00e9s del tiempo; asimismo no est\u00e1 ajeno el tema de la mortalidad cuando ambos visitan el cementerio donde reposan los restos del gran fot\u00f3grafo Henri-Cartier Bresson.<\/p>\n

Todo el relato libremente improvisado transcurre pl\u00e1cidamente donde a pesar de que entre los dos amigos hay una diferencia de 55 a\u00f1os eso no es \u00f3bice para que la amistad quede reflejada por los valores humanos y art\u00edsticos que los une.<\/p>\n

Al salir de la proyecci\u00f3n el espectador queda contagiado de la calidez emanada de sus dos personajes protag\u00f3nicos, como as\u00ed tambi\u00e9n por la humanidad que destila la gente que se llega a conocer en este sencillo y hermoso retrato de la vida real.<\/p>\n

\"Josh<\/a>

Josh Brolin en ONLY THE BRAVE<\/p><\/div>\n

ONLY THE BRAVE<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film de Joseph Kosinski<\/p>\n

Un film basado en un drama acontecido realmente es lo que se aprecia en Only the Brave<\/strong>, un\u00a0\u00a0\u00a0relato que aborda a los integrantes de Granite Mountain Hotshots, <\/em>una unidad del cuerpo de bomberos de Prescott en el estado de Arizona destinada a acallar los incendios forestales.<\/p>\n

El director Joseph Kosinski basado en el gui\u00f3n de Ken Nolan y Eric Warren Singer presenta a Eric Marsh (Josh Brolin) quien supervisado por su colega Duane (Jeff Bridges) lidera una escuadra elite de bomberos destinada a combatir los descomunales incendios forestales de Arizona que suelen producirse con m\u00e1s frecuencia durante el per\u00edodo estival. Como jefe, Eric posee la suficiente presencia para imprimir la autoridad necesaria como as\u00ed tambi\u00e9n brindar apoyo y afecto al grupo de j\u00f3venes que integran su equipo.<\/p>\n

La mayor parte del relato muestra las t\u00e9cnicas empleadas por la unidad para tratar de contener los incendios o bien cuando realmente se producen, a la vez que ilustra el gran esp\u00edritu de camarader\u00eda existente entre sus miembros. La manera en que el trabajo profesional se desenvuelve con sus vidas personales queda manifestada en dos de sus personajes. Uno de ellos es Eric quien felizmente casado con Amanda (Jennifer Connelly), una veterinaria y entrenadora de caballos, encuentra un solo obst\u00e1culo en la relaci\u00f3n conyugal: ella desea formar una familia, en tanto que Eric completamente dedicado a su profesi\u00f3n no est\u00e1 interesado en tener hijos. El otro personaje es el del joven Brendan McDonough (Miles Teller) quien recientemente reclutado logra recomponer su vida al haber dejado su adicci\u00f3n a la droga; siendo un novel pap\u00e1 llega un momento en que piensa seriamente en dejar la peligrosa profesi\u00f3n para estar al lado de su familia.<\/p>\n

Imbuido de buenas intenciones, con m\u00e1s de dos horas de metraje, el relato se resiente en su aspecto narrativo; adem\u00e1s de que toma su buen tiempo en despegar, las escenas en que se ensayan o combaten incendios se vuelven extremadamente repetitivas resintiendo de este modo su ritmo; con un montaje m\u00e1s acertado, eliminando media hora de duraci\u00f3n, la historia habr\u00eda logrado mayor dinamismo sin que su prop\u00f3sito quedase afectado.<\/p>\n

Queda como balance un docudrama visualmente apreciable donde el mayor impacto emocional se experimenta en las escenas finales enfocando la tragedia acaecida en el devastador incendio de Yarnell Hill ocurrido el 28 de junio de 2013 donde murieron 19 de los 20 bomberos de Hotshots. De este modo, el film rinde un merecido tributo al valor y sacrificio de hombres heroicos que en el ejercicio de su profesi\u00f3n permanentemente arriesgan sus vidas para salvaguardar la de la comunidad.<\/p>\n

\"Josh<\/a>

Josh Gad y Chadwick Boseman en MARSHALL<\/p><\/div>\n

MARSHALL<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film de Reginald Hudlin<\/p>\n

Una vez m\u00e1s el cine expone un tema de discriminaci\u00f3n racial bas\u00e1ndose en un episodio real que tuvo como protagonista a Thurgood Marshall, uno de los m\u00e1s prominentes abogados negros de Estados Unidos.<\/p>\n

La acci\u00f3n se desarrolla en 1941 donde Marshall (Chadwick Boseman) quien como uno de los abogados del National Association for the Advancement of Colored People<\/em> (NAACP<\/em>) es enviado a Connecticut para colaborar con su colega Samuel Friedman (Josh Gad), blanco y jud\u00edo, en la defensa de Joseph Spell (Sterling K. Brown). Este individuo de raza negra que trabaj\u00f3 como chofer de Eleanor Strubing (Kate Hudson), una adinerada dama blanca, es acusado de haberla violado en su habitaci\u00f3n y posteriormente de haberla secuestrado para arrojarla desde un puente. La raz\u00f3n por la cual Marshall decide intervenir en su defensa es debido a que est\u00e1 convencido de su inocencia.<\/p>\n

A diferencia de otros relatos judiciales, este film se valoriza considerablemente por la excelente descripci\u00f3n de sus personajes transmitiendo con incre\u00edble veracidad el desarrollo de un juicio que alcanz\u00f3 notoriedad nacional. En primer lugar, resulta de inter\u00e9s la forma en que se designa al jurado, donde uno de los miembros mantiene cierto sesgo por no simpatizar con un abogado jud\u00edo; por otra parte, en la medida que las personas blancas escogidas se desenvuelven en un medio social sutilmente racista, va disminuyendo las posibilidades de que el jurado pueda absolver a Spell. Otro de los inconvenientes surge cuando el juez Foster (James Cromwell) asiente que Marshall \u00fanicamente participe en el juicio en forma indirecta por no pertenecer al Colegio de Abogados de Connecticut; de ese modo, lo que desee expresar en ese \u00e1mbito debe hacerlo a trav\u00e9s del no muy experimentado Friedman.<\/p>\n

La pasi\u00f3n de Marshall tratando de que su colega logre ganar el juicio, as\u00ed como la manera en que gradualmente Friedman consigue afianzarse defendiendo al acusado y enfrentando a Loren Wills (Dan Stevens), el racista abogado fiscalista, es objeto de una din\u00e1mica narraci\u00f3n; es as\u00ed que Hudlin logra que este drama judicial a pesar de transcurrir en pocos escenarios no resulte est\u00e1tico permitiendo que el espectador siga atentamente las vicisitudes que se van sucediendo a lo largo del proceso.<\/p>\n

Aunque \u00e9ste no es precisamente el juicio m\u00e1s importante que Marshall haya ganado, los a\u00f1os siguientes demostrar\u00edan su f\u00e9rrea determinaci\u00f3n de luchar por los derechos civiles de los negros teniendo en cuenta que la marcada discriminaci\u00f3n existente no solo estaba presente en los estados sure\u00f1os sino igualmente en los estados m\u00e1s progresistas del norte como lo que aconteci\u00f3 en Connecticut En los cr\u00e9ditos finales se menciona que este noble individuo fue el primer afroamericano designado para integrar la Corte Suprema de Justicia de Estados Unidos en 1967, cargo que mantuvo hasta 1991.<\/p>\n

Una \u00e1gil puesta esc\u00e9nica, un inobjetable gui\u00f3n de Jacob Koskoff y Michael Koskoff y una muy convincente actuaci\u00f3n de su elenco, permiten que el p\u00fablico asista a un s\u00f3lido film resaltando los prejuicios generados por el racismo existente durante la \u00e9poca en que transcurre la acci\u00f3n del mismo.<\/p>\n

\"Adam<\/a>

Adam Sandler y Ben Stiller en THE MEYEROWITZ STORIES<\/p><\/div>\n

THE MEYEROWITZ STORIES<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film escrito y dirigido por Noah Baubach<\/p>\n

El director Noah Baubach, como ya lo ha hecho con otros t\u00edtulos de su filmograf\u00eda, retorna aqu\u00ed para abordar los altibajos que se establecen entre los integrantes de una familia jud\u00eda de Nueva York, con cierta reminiscencia de algunos de los primeros filmes de Woody Allen.<\/p>\n

Como el t\u00edtulo lo anticipa el relato del realizador incluye historias que se van desarrollando a trav\u00e9s de sucesivos cap\u00edtulos. Al comienzo se sale al encuentro de \u00a0Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman), un egoc\u00e9ntrico septuagenario que est\u00e1 casado con Maureen (Emma Thompson), su cuarta esposa, una mujer hippie en v\u00edas de recuperaci\u00f3n de su adicci\u00f3n alcoh\u00f3lica. Siendo un escultor que nunca lleg\u00f3 a ser altamente reconocido, adem\u00e1s de profesor universitario reci\u00e9n jubilado, Harold vive en permanente descontento. De su primer matrimonio tiene dos hijos, Danny (Adam Sandler) y la depresiva Jean (Elizabeth Marvel) y de su segunda se\u00f1ora un tercer descendiente, Matthew (Ben Stiller) que vive en California. Danny, desconsiderado por su padre y sin empleo fijo, se siente insatisfecho por no haberse logrado imponer como m\u00fasico como as\u00ed tambi\u00e9n por haber fracasado en su vida conyugal, la \u00fanica satisfacci\u00f3n es ver que su inteligente hija Eliza (Grace Van Patten) est\u00e1 en camino de emprender una carrera universitaria. Al promediar el relato Matthew llega al hogar de su padre procedente de Los \u00c1ngeles donde ha logrado un gran \u00e9xito en el mundo de las finanzas; \u00e9l es el v\u00e1stago preferido y su presencia va a alterar de algun modo la din\u00e1mica de la familia.<\/p>\n

Dentro de ese disfuncional cuadro familiar se manifiestan\u00a0\u00a0 resentimientos, frustraciones, diferente trato y simpat\u00eda de un padre hacia sus hijos, acompa\u00f1ados de disputas y querellas donde se destapan algunos secretos y veladas mentiras que reflejan hipocres\u00edas imposibles de ocultar. Con todo, en la descripci\u00f3n de sus caracteres, Baumbach sintiendo afecto por los mismos, deja entrever que en el fondo anida un v\u00ednculo de cari\u00f1o entre los integrantes de esa desordenada familia; asimismo, el director adopta un tratamiento no necesariamente dram\u00e1tico al permitir que muchas situaciones que se plantean apelan a un humor corrosivo.<\/p>\n

En l\u00edneas generales, esta tragicomedia resulta entretenida aunque sin aportar nada nuevo a lo que Baumbach ofreciera en sus anteriores trabajos. Con todo, cuenta con un homog\u00e9neo elenco; en el mismo el veterano Dustin Hoffman ofrece una excelente actuaci\u00f3n como el patriarca familiar y Adam Sandler gratamente sorprende transmitiendo dram\u00e1ticamente la fragilidad y patetismo del personaje perdedor que caracteriza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

VISAGES VILLAGES. Francia, 2017. Un documental escrito y dirigido por Agnes Varda<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-474051","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/474051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=474051"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/474051\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":474056,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/474051\/revisions\/474056"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=474051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=474051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=474051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}