{"id":474142,"date":"2017-10-30T21:34:17","date_gmt":"2017-10-31T01:34:17","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=474142"},"modified":"2017-10-30T21:34:17","modified_gmt":"2017-10-31T01:34:17","slug":"cinemania-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/10\/30\/cinemania-2017\/","title":{"rendered":"CINEMANIA 2017"},"content":{"rendered":"
\"Agn\u00e8s<\/a>

Agn\u00e8s Jaoui en AURORE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0E<\/strong>l festival que centra su atenci\u00f3n en los filmes franc\u00f3fonos subtitulados en ingl\u00e9s. Con 54 t\u00edutlos que habr\u00e1n de presentarse la muestra se inaugura con Le sens de la f\u00eate<\/strong><\/em>, de Eric Toledano y Olivier Nakache, y ser\u00e1 clausurada con la a proyecci\u00f3n de <\/em>Au Revoir L\u00e0-Haut<\/strong><\/em> del realizador Albert Dupontel.<\/em><\/p>\n

El festival contar\u00e1 con la presencia de 20 artistas para la presentaci\u00f3n de sus filmes y entre los mismos se encuentran dos invitados de honor; uno de ellos es el veterano director Claude Lelouch quien presentar\u00e1 <\/em>Chacun sa vie<\/strong><\/em> y el otro cineasta es Michel Hazanavicius quien asistir\u00e1 a la proyecci\u00f3n de su \u00faltimo film <\/em>Le redoutable<\/strong><\/em>. <\/em><\/p>\n

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He aqu\u00ed un breve comentario de 10 de los filmes de origen franc\u00e9s presenciados.<\/p>\n

Un relato de \u00edndole feminista es lo que se aprecia en Aurore<\/em>, segundo largometraje de la directora Blandine Lenoir en donde se refiere a la crisis existencial que puede evidenciar una mujer atravesando la mediana edad. Inspir\u00e1ndose un poco en su propia experiencia, Lenoir enfoca a Aurore (Agn\u00e8s Jaoui) quien con sus 50 a\u00f1os vive un proceso de cambio en su existencia que la hace sentir insegura de s\u00ed misma. Habi\u00e9ndose separado recientemente de su marido, presiente una inminente soledad en la medida que su hija mayor Marina (Sarah Suco) la har\u00e1 pronto abuela y es posible que abandone el hogar, as\u00ed como la menor Lucie (Lou Roy-Lecollinet) le anuncia su intenci\u00f3n de mudarse a Barcelona siguiendo a su novio. En materia laboral, obligada a dejar su empleo de camarera en un bar debido a la excentricidad de su jefe, le resulta dif\u00edcil a su edad encontrar otro puesto que lo reemplace. <\/strong><\/p>\n

A pesar de ese cuadro poco alentador, la realizadora adopta un tono optimista demostrando que siempre existe una puerta abierta en el camino que Aurore a\u00fan le aguarda transitar. Eso se produce al reencontrar a Christophe (Thibault De Montalembert), un importante ginec\u00f3logo que en su juventud hab\u00eda sido su primer amor; la pasi\u00f3n que por \u00e9l siente unida a la posibilidad de reanudar su vida sentimental, revitaliza su fe al aguardar un porvenir venturoso. <\/strong><\/p>\n

Dentro del marco descripto, la directora desea borrar el falso mito de que despu\u00e9s de las 50 primaveras una mujer madura ya no es productiva para la sociedad. Sin ser demasiado profunda, el espectador asiste a una buena comedia dram\u00e1tica que adem\u00e1s de refrescante y c\u00e1lida posee un fino humor, encontrando en Agn\u00e8s Jaoui a la int\u00e9rprete ideal para transmitir convincentemente los vaivenes experimentados por su personaje. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Estructurado como cine dentro del cine, Mathieu Amalric retorna en su doble condici\u00f3n de realizador y actor en un film que homenajea a Barbara<\/em> (1930-1997 ), una de las cantantes m\u00e1s famosas de Francia que utiliz\u00f3 ese nombre como apod\u00f3 art\u00edstico y bautizada como Monique Andr\u00e9e Serf. Su notable popularidad se debi\u00f3 fundamentalmente a la claridad de su di\u00e1fana voz y a la gran emoci\u00f3n que transmit\u00eda a la audiencia en la interpretaci\u00f3n de sus canciones. Sin que represente una biograf\u00eda tradicional, Amalric decide incurrir en momentos claves de su vida introduciendo el personaje de Yves Zand (Amalric), un director cinematogr\u00e1fico cuya devoci\u00f3n por la cantante lo impulsa a realizar un film sobre ella; con tal prop\u00f3sito elige a una actriz llamada Brigitte (Jeanne Balibar) para que la personifique. En esa recreaci\u00f3n se pasa revista a algunas facetas de la vida de la cantante, incluyendo su infancia abusiva por un padre incestuoso, la dif\u00edcil relaci\u00f3n mantenida con su madre (Aurore Cl\u00e9ment), su participaci\u00f3n art\u00edstica en ensayos, grabaciones y sobre todo revelando su prodigioso talento en las canciones y en sus letras; dentro de ese contexto de ficci\u00f3n se asiste igualmente a algunos entretelones que tienen lugar detr\u00e1s de las c\u00e1maras. <\/strong><\/p>\n

Tanto el film como el que se desarrolla en su interior adopta un ritmo ca\u00f3tico donde su narraci\u00f3n no siempre est\u00e1 bien cohesionada; con todo, lo que lo distingue es la magn\u00edfica actuaci\u00f3n de Balibar reflejando el talento perfeccionista de Barbara. Adem\u00e1s del parecido f\u00edsico que guarda con la “dama de negro” -como sol\u00eda llamarla su p\u00fablico-, en su condici\u00f3n de actriz, cantante y pianista, resulta dif\u00edcil distinguir entre la verdadera B\u00e1rbara y la que anima Balibar en la medida que transmite maravillosamente la personalidad del personaje que interpreta en la ficci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

\"C\u00e9line<\/a>

C\u00e9line Salette y Lambert Wilson en CRISE R.H<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Un tema de candente actualidad es el que el novel director Nicolas Silhol aborda en Crise R.H. <\/em>(Corporate) enfocando las artima\u00f1as que algunas organizaciones empresariales suelen recurrir para desprenderse de su personal. El gui\u00f3n del realizador y de Nicolas Flereau ubica la acci\u00f3n en el departamento de Recursos Humanos de una gigantesca compa\u00f1\u00eda multinacional de Francia donde su gerente es Emilie (remarcable interpretaci\u00f3n de C\u00e9line Salette) una competente joven que reporta a Stephane (Lambert Wilson), el director de la unidad. En la medida que la firma decide prescindir parte de su personal para reducir sus costos, en lugar de recurrir al despido que implicar\u00eda asumir los gastos de indemnizaci\u00f3n, decide emplear un mecanismo sutil consistente en presionar a sus empleados, ya sea transfiri\u00e9ndolos a posiciones de menor categor\u00eda o bien desplaz\u00e1ndolos a otras sucursales fuera del lugar donde viven; de este modo, los afectados trabajadores optan por dejar voluntariamente su empleo. En ese contexto se encuentra Emilie cuando cumpliendo con las precisas instrucciones dadas por su jefe arrincona a un excelente empleado quien extremadamente agobiado por esta situacio\u00f3n se suicida en la empresa. La situaci\u00f3n se complica cuando Marie (Violaine Fumeau), la inspectora laboral, comienza su investigaci\u00f3n para determinar la causa del fatal accidente. <\/strong><\/p>\n

En un relato muy bien narrado, el director consigue crear una atractiva intriga centrada en Emilie; agobiada de culpa frente a lo acontecido, ella debe decidir entre confesar las causas del fatal accidente -liberando as\u00ed el peso de su conciencia aunque eso le \u00a0implique ser despedida de la compa\u00f1\u00eda-, o en cambio ocultar la verdad para preservar su empleo. Inspirado por la realidad socioecon\u00f3mica de Francia, el realizador denuncia en este drama laboral la deshumanizaci\u00f3n de las grandes organizaciones acosando emocional y moralmente a su personal; en tal sentido, el prop\u00f3sito del film est\u00e1 ampliamente logrado. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Apelando a algunos temas ya enfocados en su rica filmograf\u00eda el gran director austr\u00edaco Michael Haneke ofrece en Happy End<\/em><\/strong> un s\u00f3lido relato donde lanza sus dardos al comportamiento de una familia de la alta burgues\u00eda que habita en Calais. All\u00ed se encuentra Georges (Jean-Louis Trintignant), el anciano patriarca que cre\u00f3 una importante empresa de construcci\u00f3n, su hija Anne (Isabelle Huppert) que est\u00e1 a cargo de la misma y su inestable nieto Pierre (Franz Rogowski). En ese grupo de familia igualmente se encuentran Thomas (Mathieu Kassovitz), el hermano de Anne junto con Eve (Fantine Harduin), una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os producto de su primer matrimonio y su segunda mujer Anais (Laura Verlinden). Es Eve que a pesar de su corta edad, observa el proceso de desintegraci\u00f3n de su familia constatando el adulterio de su padre, el derrumbe de su abuelo que desea morir, los secretos y mentiras encubiertas, las hipocres\u00edas y complacencias reinantes as\u00ed como la total indiferencia de sus mayores frente a lo que acontece a su alrededor. Con la maestr\u00eda acostumbrada, Haneke retrata la violencia latente donde cualquier elemento incidental puede hacerla estallar tal como se comprobar\u00e1 en un momento clave del relato. El t\u00edtulo del film no puede ser m\u00e1s ir\u00f3nico puesto que en la visi\u00f3n sombr\u00eda de Haneke, tomando como referencia la familia descripta\u00a0\u00a0 no existe precisamente un final feliz.<\/em><\/p>\n

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Jeune Femme<\/em><\/strong> (Montparnasse Bienvenue), la \u00f3pera prima de L\u00e9onor Serraille, se distingue por haber sido premiado con la Cam\u00e9ra d’Or en Cannes. En un inobjetable gui\u00f3n de la joven realizadora, se siguen las andanzas de Paula, una chica de 31 a\u00f1os cuya vida fr\u00edvola termina cuando es rechazada por su pareja, un fot\u00f3grafo con el que convivi\u00f3 durante una d\u00e9cada. A su regreso a Par\u00eds despu\u00e9s de una larga ausencia, no dispone de recursos financieros ni familia a la cual acudir. Siempre apegada a su gato le toca vivir una serie de pat\u00e9ticas experiencias, ya sea cambiando continuamente de alojamiento o bien teniendo que someterse a trabajos en los que carece de preparaci\u00f3n alguna. Si bien en apariencia el film pod\u00eda haber adoptado un car\u00e1cter dram\u00e1tico, el resultado es una din\u00e1mica comedia agraciada por la excelente interpretaci\u00f3n de Laetitia Dosch caracterizando a Paula; resulta dif\u00edcil no empatizar con su comportamiento cuasi hist\u00e9rico y su desbordante personalidad donde a pesar de estar afectivamente herida se encuentra dispuesta a comenzar una nueva vida asumiendo una actitud positiva.<\/p>\n

\"Todo<\/a>

Todo el elenco de LE SENS DE LA F\u00cbTE<\/p><\/div>\n

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Le Sens de la f\u00eate<\/em><\/strong> (C’est la vie) de Eric Toledano y Olivier Nakache es una agradable comedia dislocada, protagonizada por Jean-Pierre Bacri. El actor anima a\u00a0\u00a0 Max, un c\u00e1terin con 30 a\u00f1os de experiencia en el oficio, quien en esta oportunidad enfrenta un desaf\u00edo importante al ocuparse de la planificaci\u00f3n de una fiesta fastuosa; \u00e9l debe coordinar los elementos necesarios -incluyendo comida, bebida, camareros, fot\u00f3grafo, cantante, maestro de ceremonias, etc-, para una boda espectacular que tiene lugar en un castillo franc\u00e9s del siglo XVII. Para que el acontecimiento resulte inolvidable y adquiera el toque m\u00e1gico deseado por los novios, nada puede quedar librado al azar. Sin embargo, durante el transcurso del d\u00eda del casamiento en que se desarrolla el relato, los preparativos no van desarroll\u00e1ndose del modo en que Max lo hab\u00eda previsto; as\u00ed, van surgiendo imprevistos incontrolables a trav\u00e9s de diferentes desastres que se van sucediendo, haciendo peligrar el \u00e9xito del importante evento. Con un ritmo fren\u00e9tico y ca\u00f3tico, el relato va presentando una galer\u00eda de exc\u00e9ntricos personajes cuyo comportamiento genera risas a granel. Aunque el relato se desnivela en algunas instancias y es sin duda dif\u00edcilmente plausible, el resultado final es satisfactorio gracias a la eficacia de una s\u00e1tira que provee un sano humor y en donde ligeramente se refleja cierta cr\u00edtica social. Adem\u00e1s de Bacri, el calificado elenco de este film coral incluye a Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Jean-Paul Rouve, Eye Ha\u00efdara, Benjamin Lavernhe y la muy buena actriz canadiense Suzanne Cl\u00e9ment. .<\/p>\n

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L’Amant d’un jour<\/em><\/strong> (Lover for a Day) es un muy buen film de Philippe Garrell quien con gran naturalidad y depurado estilo expone las relaciones amorosas separadas de un padre y su hija dentro del marco de una muy satisfactoria tragicomedia que transcurre en Par\u00eds. El director se centra en tres personajes y la din\u00e1mica interrelaci\u00f3n establecida entre los mismos. La joven Jeanne (Esther Garrel, la hija del cineasta) de 23 a\u00f1os, se encuentra desconsolada al haber sido abandonada por su pareja. Es por eso que se traslada al departamento de Gilles, (\u00c9ric Carnavaca), su padre cincuent\u00f3n que se desempe\u00f1a como profesor de filosof\u00eda; lo que Jeanne ignoraba es que su progenitor habita con Ariane (Louise Chevillotte), una de sus j\u00f3venes alumnas que tiene su misma edad. Por su parte, Ariane no tiene prejuicio alguno por mantener relaciones sexuales con terceros. En los sucesivos enredos que van surgiendo, aflorando los celos, la infidelidad y en donde el verdadero amor se contrapone con el deseo, Garrel ofrece un l\u00facido film explorando dichos t\u00f3picos al propio tiempo que resalta las diferencias generacionales. La pel\u00edcula filmada en blanco y negro queda realzada por la buena fotograf\u00eda de Renato Berta quien capta acertadamente diferentes ambientes parisinos que en esta ocasi\u00f3n se encuentran desprovistos del acostumbrado glamour que se suele apreciar en esta bella ciudad.<\/strong><\/p>\n

\"Emmanuelle<\/a>

Emmanuelle Devos en NUM\u00c9RO UNE<\/p><\/div>\n

Aunque en los \u00faltimos a\u00f1os se ha notado un progreso en materia de igualar los derechos de la mujer con los del hombre, la realizadora Tonie Marshall demuestra en Num\u00e9ro Une<\/em> (Number One) que el prop\u00f3sito no est\u00e1 logrado totalmente. En este drama feminista Emmanuelle Devos caracteriza a Emmanuelle Blanchey, una ingeniera de 40 a\u00f1os que debido a su inteligencia y devoci\u00f3n al trabajo ha logrado posicionarse en un alto nivel ejecutivo en el seno de una corporaci\u00f3n de energ\u00eda ubicada en Francia. Cuando llega la hora de reemplazar al director general de la compa\u00f1\u00eda por razones de salud, ella -estimulada por un grupo feminista- decide postularse a ese puesto; si lo lograse ser\u00eda la primera representante del sexo d\u00e9bil de Francia en ocupar el m\u00e1ximo escalaf\u00f3n de una importante organizaci\u00f3n. A trav\u00e9s de algunos problemas personales que atraviesa Emmanuelle aunque fundamentalmente en la feroz competencia entablada donde se intenta da\u00f1ar su reputaci\u00f3n, el film ilustra hasta qu\u00e9 punto se mantiene el chauvinismo masculino para mantener el estatus quo; queda por ver si acaso el m\u00e9rito de una mujer puede imponerse a la misoginia machista. A pesar de que hay ciertos desajustes narrativos, la directora quien es igualmente la autora del gui\u00f3n brinda un eficaz thriller pol\u00edtico resaltando la cultura sexista del mundo corporativo. Adem\u00e1s de la muy buena actuaci\u00f3n de Devos encabezando el elenco, tambi\u00e9n se destacan Richard Berry, Suzanne Cl\u00e9ment y Benjamin Biolay.<\/strong><\/p>\n

Le redoutable<\/em><\/strong>(Redoubtable) es una ligera comedia que enfoca la relaci\u00f3n sentimental de Jean Luc Godard con Anne Wiazemsky, quien fue la protagonista de La chinoise<\/em> (1967) y que despu\u00e9s se convirti\u00f3 en su segunda esposa. Bas\u00e1ndose en la autobiograf\u00eda Un an apr\u00e8s<\/em> de Wiazemsky, el director Michel Hazanavicius enfoca la personalidad del enfant terrible<\/em> de la nouvelle vague. Como consecuencia del fracaso de cr\u00edtica y p\u00fablico de la mencionada pel\u00edcula, simult\u00e1neamente con los acontecimientos de mayo de 1968 donde Godard se involucra en ese movimiento de protesta revolucionario, Godard (Louis Garrel) medita sobre el rumbo a seguir en sus futuros proyectos. El film describe la forma en que Anne (Stacy Martin) en su breve matrimonio con el director, lo evoca reflejando sus dudas, angustias y tormentos que lo condujeron a un intento de suicidio, y c\u00f3mo su identificaci\u00f3n con la doctrina mao\u00edsta repercuti\u00f3 en los filmes que posteriormente realiz\u00f3 adoptando un criterio radical en el que rompe por completo con el cine tradicional.<\/p>\n

El realizador retrata a un Godard egoc\u00e9ntrico, narcisista e intelectualmente arrogante que menosprecia a quienes no piensan como \u00e9l; al hacerlo, utiliza un tono de humor sarc\u00e1stico que a veces bordea en lo caricaturesco y que no siempre logra el prop\u00f3sito perseguido. En esencia, sin trascender demasiado, Hazanavicius brinda un relato livianamente entretenido que se aprecia fundamentalmente por la excelente caracterizaci\u00f3n que Garrel realiza de quien es considerado como uno de los mayores precursores del cine de vanguardia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

\"Juliette<\/a>

Juliette Binoche en UN BEAU SOLEIL INT\u00c9RIEUR.<\/p><\/div>\n

Habiendo sido calurosamente acogida en la Quincena de Realizadores de Cannes la pel\u00edcula Un<\/em> beau soleil int\u00e9rieur<\/em> (Let the Sunshine In) responde muy bien a su t\u00edtulo dado que irradia una gran luminosidad en la estupenda actuaci\u00f3n protag\u00f3nica de Juliette Binoche. El film dirigido por Claire Denis presenta a Isabelle (Binoche), una artista pl\u00e1stica divorciada que tiene a su cargo una ni\u00f1a de 10 a\u00f1os compartida con su ex marido (Laurent Gr\u00e9vill). Aunque desde su separaci\u00f3n no ha vuelto a vivir en pareja, eso no le impide para que ocasionalmente satisfaga sus deseos sexuales con diferentes hombres. El gui\u00f3n de la realizadora y Christine Argot, basado en Fragmentos de un<\/em> discuso amoroso<\/em> de Roland Barthes, sigue sus peripecias sentimentales en la b\u00fasqueda de un gran amor a trav\u00e9s de los v\u00ednculos mantenidos, entre otros, con un banquero casado (Xavier Beauvois), un actor (Nicolas Duvauchelle) m\u00e1s joven que ella, y con un amigo del medio art\u00edstico (Bruno Podalydes). Aunque ninguno de sus ocasionales amantes llegar\u00e1n a colmar su frustraci\u00f3n, finalmente encontrar\u00e1 una luz de esperanza en un brillante t\u00eate \u00e0 t\u00eate que mantiene con G\u00e9rard Depardieu; haciendo el recuento de las aventuras amorosas por ella vividas, ese encuentro le permitir\u00e1 recobrar la confianza en s\u00ed misma al surgir en ella un sol interior que le permitir\u00e1 vislumbrar un futuro m\u00e1s optimista. En todo ese quehacer Binoche transmite todos los matices de su vulnerable y fr\u00e1gil personaje destilando una inmensa sensibilidad y ternura. En esencia, la realizadora ofrece un clarividente film que equilibra armoniosamente el drama con un punzante humor.<\/strong><\/p>\n

Para una lista completa de las pel\u00edculas programadas, las salas y los horarios en que ser\u00e1n exhibidas y todas las actividades vinculadas con el festival, dirigirse al sitio festivalcinemania.com<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde el 2 hasta el 12 de noviembre se desarrollar\u00e1 en Montreal la vig\u00e9sima tercera edici\u00f3n de Cinemania.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,80,2482],"tags":[],"class_list":["post-474142","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-canada","category-cine-2","category-espectaculo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/474142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=474142"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/474142\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":474148,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/474142\/revisions\/474148"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=474142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=474142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=474142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}