![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/50-50.jpg\" "\\"50-50\\"")
<\/a>50\/50<\/strong><\/em> (Estados Unidos). Teniendo en consideraci\u00f3n la dif\u00edcil batalla personal emprendida por un joven contra una enfermedad que parec\u00eda terminal, el guionista Will Reiser vuelca su propia experiencia en un relato de ficci\u00f3n que el realizador Jonathan Levine logr\u00f3 transmitirlo con honda ternura y gran simpat\u00eda. Excelente interpretaci\u00f3n de Joseph Gordon-Levitt.<\/p>\n<\/a>Another Year<\/strong><\/em> (Gran Breta\u00f1a). Mike Leigh ofrece una comedia dram\u00e1tica costumbrista reflejando la dicha hogare\u00f1a de un matrimonio maduro con m\u00e1s de 30 a\u00f1os de vida en com\u00fan y la interrelaci\u00f3n mantenida con familiares y amigos cercanos expresando sus diferentes estados de esperanza, dolor, pena, soledad y fraternidad durante las diferentes estaciones del a\u00f1o. Una c\u00e1lida cr\u00f3nica de la vida ordinaria, capaz de interesar y emocionar.<\/p>\n<\/a>Carancho<\/strong><\/em> (Argentina). Pablo Trapero, un realizador comprometido en documentar los problemas de la sociedad contempor\u00e1nea argentina vuelve a ofrecer otro testimonio social enfocando a individuos inescrupulosos que lucran con la desgracia ajena. En un buen relato de cine negro, Trapero expone un mundo turbio donde la fragilidad del marco legal se combina con la marcada corrupci\u00f3n de quienes explotan un negocio inmoral. Muy buena interpretaci\u00f3n de Ricardo Dar\u00edn.<\/p>\n<\/a>Carnage<\/strong><\/em> (Francia-Alemania-Polonia-Espa\u00f1a). El director Rom\u00e1n Polanski traslada excelentemente la obra teatral de la dramaturga Yasmina Reza contando con cuatro estupendos actores (Jodie Foster, John C. Reilly, Christoph Waltz y Kate Winslet); el resultado es una comedia \u00e1cida, mordaz y despiadada sobre las variadas formas que pueden adoptar las relaciones humanas.<\/p>\n<\/a>Certified Copy<\/strong><\/em> (Francia-Italia-Ir\u00e1n). El cineasta iran\u00ed Abbas Kiarostami deja de lado temas de naturaleza existencial para ofrecer una historia que sorprende por su originalidad. Trasladando a la vida real lo que en el mundo del arte se califica como una obra art\u00edsticamente aut\u00e9ntica en oposici\u00f3n a aquella otra que no lo es, el relato -que est\u00e1 dividido en dos partes bien estructuradas- adopta la forma de un espejismo donde resulta dif\u00edcil distinguir la realidad de la imaginaci\u00f3n. A trav\u00e9s del fascinante ensayo propuesto por el realizador, el film se prestigia a\u00fan m\u00e1s con la radiante interpretaci\u00f3n de Juliette Binoche quien ofrece una inusitada intensidad y vitalidad al rol que le toca asumir.<\/p>\n<\/a>Hugo<\/strong><\/em> (Estados Unidos). Esta remarcable obra cinematogr\u00e1fica es la m\u00e1s personal, original, audaz y la mejor del gran realizador Martin Scorcese. Bas\u00e1ndose en un cuento ilustrado para ni\u00f1os, el cineasta lo transforma en un relato para adultos donde su calidez y encanto permiten que pueda ser considerado como un film para toda la familia. Con su inmensa pasi\u00f3n por el cine y por la preservaci\u00f3n de filmes, Scorcese homenajea a George Meli\u00e8s, uno de los pioneros de la primera \u00e9poca del cine mudo.<\/p>\n<\/a>Le vendeur<\/strong><\/em> (Canad\u00e1). El director y guionista S\u00e9bastien Pilote ofrece de las pel\u00edculas m\u00e1s hermosas del a\u00f1o. El relato impregnado de lirismo y melancol\u00eda se centra en un exitoso vendedor de autom\u00f3viles en una peque\u00f1a ciudad de la provincia de Quebec cuya vida tranquila y feliz como marido y buen padre de familia sufrir\u00e1 un cambio inesperado cuando la tragedia golpea la puerta de su hogar. Con sutileza y notable realismo, Gilbert Sicotte se destaca en el rol central ofreciendo una interpretaci\u00f3n antol\u00f3gica de un personaje fascinante; con sus miradas y expresiones faciales, logra una interpretaci\u00f3n inmensamente conmovedora que despierta admiraci\u00f3n.<\/p>\n<\/a>Le Havre<\/strong><\/em> (Finlandia-Francia-Alemania). El director finland\u00e9s Aki Kaurism\u00e4ki aborda la inmigraci\u00f3n ilegal a trav\u00e9s de un conmovedor relato donde un ex escritor (Andr\u00e9 Wilms) convertido en bohemio lustrabotas que habita en Le Havre decide proteger a un muchacho indocumentado de Gab\u00f3n que llega a este puerto franc\u00e9s refugiado en un contenedor. Todo el film discurre como una f\u00e1bula impregnada de entra\u00f1able humanidad que sutilmente critica la pol\u00edtica represiva de Francia con respecto a la inmigraci\u00f3n proveniente de \u00c1frica.<\/p>\n<\/a>Midnight in Paris<\/strong><\/em> (Espa\u00f1a-Francia). Aunque no sea su mejor pel\u00edcula, esta agradable comedia es un tributo que Woody Allen le dedica a Par\u00eds as\u00ed como a la \u00e9poca dorada que esta luminosa ciudad experiment\u00f3 en los a\u00f1os 20 del siglo pasado. La la vivaz ingeniosidad de Allen logra que Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Luis Bu\u00f1uel, Thomas S. Elliot, Henry Matisse, Salvador Dali, Jos\u00e9phine Baker y otros grandes nombres de la cultura universal cobren vida en esta deliciosa fantas\u00eda.<\/p>\n<\/a>Monsieur Lazhar<\/strong><\/em> (Canad\u00e1). Dentro de un cine que llega f\u00e1cilmente al coraz\u00f3n del p\u00fablico, este meticuloso film de Philippe Falardeau es un relato que desborda humanidad a raudales. A trav\u00e9s de las experiencias de un inmigrante argelino que aguarda obtener una respuesta favorable a su solicitud de refugiado pol\u00edtico para residir en Canad\u00e1, el film analiza su particular experiencia de reemplazar como docente a una maestra de sexto a\u00f1o elemental que se suicid\u00f3 en la escuela. El p\u00fablico asiste a una sensible pel\u00edcula que constituye un verdadero retrato de la vida real y que cuenta con una inigualable interpretaci\u00f3n de Fellag en el rol titular as\u00ed como la de los ni\u00f1os Emilien Neron y Sophie Nelisse, entre otros. Con una tem\u00e1tica universal, excelentes di\u00e1logos y una magn\u00edfica descripci\u00f3n de los ambientes en que transcurre la acci\u00f3n, \u00e9ste es uno de los grandes filmes canadienses de 2011.<\/p>\n<\/a>Nostalgia de la luz<\/strong><\/em> (Chile-Francia-Espa\u00f1a-Alemania). Patricio Guzm\u00e1n ha realizado un muy buen documental se\u00f1alando que la memoria no puede ni debe desaparecer porque de lo contrario la existencia humana carece de vitalidad. El realizador se vale de su pasi\u00f3n por la astronom\u00eda para ofrecer una analog\u00eda entre la misma y los cr\u00edmenes cometidos durante el r\u00e9gimen de Pinochet, buscando como objetivo que la memoria colectiva de su pa\u00eds natal no llegue a transformarse en amnesia para evitar el riesgo de que la tr\u00e1gica experiencia de los a\u00f1os de la sangrienta dictadura pueda repetirse.<\/p>\n<\/a>Of Gods and Men<\/strong><\/em> (Francia). Basado en un episodio real acontecido en 1996 donde un grupo armado secuestr\u00f3 y ejecut\u00f3 a un grupo de monjes trapistas en Argelia, el realizador Xavier Beauvois ofrece un documento sobrio y depurado de gran contenido espiritual. Al enfatizar que las diferencias religiosas no pueden ni deben interferir en la convivencia de cristianos y musulmanes, el film brinda un bello mensaje de paz, amor y confraternidad.<\/p>\n<\/a>Poetry<\/strong><\/em> (Corea del Sur). El realizador Lee Chagdon impresiona por la sobriedad y delicadeza con que relata la vida de una abuela viuda que aproxim\u00e1ndose a los 70 a\u00f1os comienza a padecer del mal de Alzheimer y adem\u00e1s sufre por los actos irresponsables del nieto adolescente que tiene a su cargo. Al haberse decidido inscribir en un curso de poes\u00eda en un centro de cultura local, encuentra solaz a su existencia en la dura realidad que le toca vivir. La veterana actriz Yun Junghee conmueve en el rol de esa dama refinada cuyo rostro trasunta bondad y serenidad a pesar del sufrimiento que experimenta. Este film, uno de los m\u00e1s bellos del a\u00f1o, es una verdadera poes\u00eda del alma con un personaje central cautivante que se retiene en la memoria.<\/p>\n<\/a>Take Shelter<\/strong><\/em> (EE UU). Jeff Nichols en su condici\u00f3n de realizador y guionista impresiona por la solidez del libreto y la eficiente forma en que aborda el tema de la esquizofrenia. Michael Shannon ofrece una excepcional actuaci\u00f3n como un hombre casado y padre de familia que acosado por visiones apocal\u00edpticas decide construir un refugio subterr\u00e1neo para proteger a su familia ante la posibilidad de devastadores tornados. Aunque este drama llega perturbar, sus importantes valores art\u00edsticos lo convierten en un film de \u00f3ptima calidad.<\/p>\n<\/a>Tambi\u00e9n la lluvia<\/strong><\/em> (Espa\u00f1a-Francia-M\u00e9xico). Con la buena inspiraci\u00f3n de Paul Laverty (el colaborador habitual de Ken Loach) en el gui\u00f3n, la directora espa\u00f1ola Iciar Bollain ofrece un documento de gran significaci\u00f3n social estableciendo paralelismos entre la colonizaci\u00f3n espa\u00f1ola de Am\u00e9rica Latina durante el siglo 16 con la realidad actual imperante en algunas zonas de la misma regi\u00f3n, m\u00e1s espec\u00edficamente Bolivia, dentro del esquema de un film dentro de otro. Evitando el panfleto demag\u00f3gico, Bollain proporciona un relato sutil con personajes principales y secundarios bien caracterizados demostrando que la realidad actual no es menos cruel y amarga que la vivida hace 5 siglos cuando los representantes de la corona de Espa\u00f1a sojuzgaron a la poblaci\u00f3n ind\u00edgena de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n<\/a>The Artist<\/strong><\/em> (Francia). Ha sido la gran sorpresa de 2011. Cuando se asiste a una \u00e9poca en que la tercera dimensi\u00f3n lleg\u00f3 para no irse, resulta incre\u00edble que un film mudo rodado en blanco y negro y sin destacables efectos especiales pueda impresionar tan gratamente como lo hace esta peque\u00f1a joya escrita y dirigida por Michel Hazanavicius. En una historia que recuenta las experiencias de un actor hollywoodense de pel\u00edculas no sonoras de los a\u00f1os 20 que cae en desgracia con el advenimiento del cine parlante, el p\u00fablico aprecia un film c\u00e1lido y emotivo donde queda remarcado el supremo valor de las im\u00e1genes que pueden perfectamente reemplazar la ausencia de di\u00e1logo auditivo. Con logradas interpretaciones de Jean Dujardin y B\u00e9r\u00e9nice Bejo, todo hace suponer que este film es un firme candidato para ser nominado en los Oscars de los mejores filmes del a\u00f1o.<\/p>\n<\/a>The Descendants<\/strong><\/em> (Estados Unidos). Alexandre Paine logra con este drama el mejor film de su carrera enfocando las penurias de un hombre de mediana edad que adem\u00e1s de sufrir por un grave accidente de su se\u00f1ora que est\u00e1 pr\u00f3xima a morir en estado de coma, se entera por una de sus hijas que ella lo estaba enga\u00f1ando con otro hombre. George Clooney en una gloriosa actuaci\u00f3n prueba una vez m\u00e1s su versatilidad art\u00edstica al transmitir con gran sobriedad el dolor, la frustraci\u00f3n, e impotencia de un hombre que no puede revertir el curso de los acontecimientos.<\/p>\n<\/a>The Help<\/strong><\/em> (Estados Unidos). Aunque el tema resulte familiar, es refrescante el tratamiento que Tate Taylor ofrece sobre el predominante racismo sure\u00f1o de Estados Unidos durante la d\u00e9cada del 60; una \u00e9poca en la cual se desarrollaba una larga lucha no violenta de los ciudadanos negros para lograr que ellos no siguieran siendo discriminados y tuviesen el acceso pleno a los mismos derechos civiles de la poblaci\u00f3n blanca. El p\u00fablico asiste a un film que aunque no perfecto es de considerable calidad y permite ilustrar a los j\u00f3venes de la generaci\u00f3n actual sobre una p\u00e1gina de la historia estadounidense poco encomiable.<\/p>\n