{"id":474596,"date":"2017-11-17T00:30:44","date_gmt":"2017-11-17T05:30:44","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=474596"},"modified":"2017-11-16T10:50:00","modified_gmt":"2017-11-16T15:50:00","slug":"hablemos-de-cine-280","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/11\/17\/hablemos-de-cine-280\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Julia<\/a>

Julia Vysotskaya en PARADISE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

El tema del Holocausto ha sido considerado por el cine en numerosas oportunidades y en este caso el veterano realizador ruso Andrei Konchalovsky vuelve a abordarlo aunque sin mayor impacto.<\/p>\n

Un aspecto importante para la apreciaci\u00f3n de un film es la forma en que est\u00e1 narrado donde su claridad constituye un importante factor para comprender su intenci\u00f3n y saber hacia d\u00f3nde se dirige. En este caso Konchalovsky adopta una estructura extra\u00f1a con tres l\u00edneas narrativas imprecisas que no terminan de convencer.<\/p>\n

Cada uno de los tres personajes centrales se dirige a la c\u00e1mara ofreciendo un testimonio como si alguien le estuviese interrogando. El relato que comienza en 1942, durante la ocupaci\u00f3n alemana en Francia, presenta en sus primeras escenas a Jules (Philippe Duquesne), un funcionario policial franc\u00e9s que colabora con el r\u00e9gimen nazi. A su despacho le es tra\u00edda Olga (Julia Vysotskaya), una joven rusa arist\u00f3crata que emigr\u00f3 a Francia y que ha sido arrestada por albergar a ni\u00f1os jud\u00edos; como Jules gusta de ella, a cambio de favores sexuales ella es pasible de un castigo menos severo. El tercer personaje es Helmut (Christian Clauss), un oficial nazi ferviente admirador de Hitler que est\u00e1 cargo de un campo de concentraci\u00f3n donde Olga ha sido trasladada. Resulta que Helmut y la prisionera se hab\u00edan conocido una d\u00e9cada atr\u00e1s habiendo mantenido una febril relaci\u00f3n sentimental; al resurgir la pasi\u00f3n de anta\u00f1o, Olga es destinada por su amante a realizar trabajos livianos de limpieza. Cuando la guerra concluye y se aprecia la suerte que han corrido sus protagonistas, parece ser que las narraciones de los tres personajes han sido hechas desde el m\u00e1s all\u00e1, quiz\u00e1 aludiendo al para\u00edso aludido por el t\u00edtulo del film.<\/p>\n

A pesar de una buena actuaci\u00f3n y la satisfactoria fotograf\u00eda en blanco y negro de Alexander Simonov este film no logra conformar, aunque posee algunas ideas no desde\u00f1ables como el idealismo de Jules hacia el nazismo as\u00ed como las motivaciones morales de cada personaje. La falta de envergadura dram\u00e1tica sobre un tema tan candente como el del Holocausto, originado en gran parte por el confuso gui\u00f3n del realilzador y Elena Kiseleva, impide que esta historia cobre aliento y consiga subyugar.<\/p>\n

 <\/p>\n

LE FIDELE (Racer and the Jailbird)<\/strong>. B\u00e9lgica-Francia, 2017. Un film de Michael R. Roskam<\/p>\n

Un muy buen thriller rom\u00e1ntico es Le Fid\u00e8le<\/strong> gracias al ritmo fluido impreso por el realizador belga Michael R. Roskam quien es igualmente autor del satisfactorio gui\u00f3n escrito con Thomas S. Bidegain y No\u00e9 Debre.<\/p>\n

La acci\u00f3n que transcurre en Flandes y Bruselas presenta a Gino (Matthias Schoenaerts), un delincuente quien con su banda criminal se dedica a asaltar establecimientos bancarios. El azar produce su encuentro con Bibi (Ad\u00e8le Exarchopoulos), una eficiente corredora de autos muy segura de s\u00ed misma; en la primera charla mantenida Gino se presenta como un importante hombre de negocios dedicado a la importaci\u00f3n y exportaci\u00f3n de autom\u00f3vil, ocultando por completo que es un malhechor. La atracci\u00f3n inicial que surge entre ambos prontamente se convierte en un ardiente romance a pesar de los diferentes medios en que cada uno de ellos se desenvuelve. La transformaci\u00f3n que \u00e9l experimenta gracias a esa relaci\u00f3n motiva a que seriamente considere dejar sus actividades delictivas para dedicarse a Bibi y comenzar una nueva vida. Sin embargo y cediendo al cl\u00e1sico esquema de que siempre existe un golpe final, Gino decide no desencantar a sus asociados y participar por \u00faltima vez en una operaci\u00f3n de alto riesgo con resultados diferentes a los inicialmente previstos.<\/p>\n

Adem\u00e1s de una intriga bien urdida que se va intensificando a medida que la historia transcurre y de una acci\u00f3n a todo galope, el tr\u00e1gico amor de sus personajes titulares contribuye a crear una empat\u00eda por parte del p\u00fablico.<\/p>\n

Filmado con un depurado y refinado estilo, sin permitir que los pasajes de vertiginosa acci\u00f3n adquieran visos exagerados de violencia ni de bruscas explosiones, el realizador ha contado a su favor con la muy convincente participaci\u00f3n de sus dos actores protag\u00f3nicos. La buena qu\u00edmica existente entre Schoenaerts y Exarchopoulos permite una lograda caracterizaci\u00f3n de sus respectivos personajes transmitiendo el encanto sensual y la humanidad que emanan de los mismos.<\/p>\n

Dicho lo que antecede, este drama sin alcanzar los niveles de una obra maestra es ampliamente convincente y confirma el talento del director que comenz\u00f3 a evidenciarse en Bullhead <\/em>(2011) y The Drop<\/em> (2014).<\/p>\n

\"Millicent<\/a>

Millicent Simmonds en WONDERSTRUCK<\/p><\/div>\n

WONDERSTRUCK<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film de Todd Haynes<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber deleitado al p\u00fablico con el magn\u00edfico melodrama Carol <\/em>(2015), el veterano realizador Todd Haynes retorna con Wonderstruck<\/strong>, una f\u00e1bula basada en la novela de Brian Selznick quien es tambi\u00e9n autor del gui\u00f3n. Si en principio podr\u00eda suponerse que su historia est\u00e1 principalmente dirigida al p\u00fablico infantil, el realizador la innova para que la audiencia adulta pueda asimismo apreciarla.<\/p>\n

El relato est\u00e1 estructurado en dos historias que transcurren paralelamente en \u00e9pocas diferentes. En la primera de ellas que se desarrolla en 1927 y est\u00e1 filmada en blanco y negro, se asiste a las vicisitudes de Rose (Millicent Simmonds), una ni\u00f1a de 14 a\u00f1os sorda de nacimiento, que se desplaza a Nueva York para tratar de encontrar a Lilian Mayhew (Julianne Moore), una estrella de cine, como as\u00ed tambi\u00e9n a Walter (Cory Michael Smith), su hermano mayor. La otra historia que tiene lugar en 1977 y est\u00e1 filmada en colores se centra en Ben (Oakes Fegley), un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os que es hu\u00e9rfano de madre (Michelle Williams) y que a causa de un accidente ha perdido la audici\u00f3n; como nunca ha llegado a conocer a su padre, desde Minnesota se dirige a Manhattan para tratar de ubicarlo.<\/p>\n

Resulta indiscreto agregar algo m\u00e1s sobre su trama; basta se\u00f1alar que Haynes ha logrado que los dos relatos queden muy bien ensamblados donde habida cuenta de las diferentes \u00e9pocas en que transcurren los\u00a0\u00a0 destinos de Rose y Ben coincidir\u00e1n en el Museo de Historia Natural de Nueva York.<\/p>\n

El film que culmina con un po\u00e9tico desenlace cuenta con una lograda actuaci\u00f3n de sus dos j\u00f3venes actores protag\u00f3nicos: Simmonds que es sorda en la vida real transmite naturalidad a la vez que sensibilidad y ternura a su personaje en tanto que Fegley igualmente infunde autenticidad al suyo.<\/p>\n

Resulta meritoria la labor de montaje de Affonso Goncalvez permitiendo que sin saltos ni fisura alguna se pueda asistir al viaje pendular del tiempo; asimismo, los impecables dise\u00f1os de producci\u00f3n de Mark Friedberg reproducen acertadamente la ciudad neoyorkina de los a\u00f1os 20 y 70 brind\u00e1ndole un toque m\u00e1gico.<\/p>\n

\"Colin<\/a>

Colin Farrell en THE KILLING OF A SACRED DEER<\/p><\/div>\n

THE KILLING OF A SACRED DEER<\/strong>. Grecia-Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 2017. Un film de Yorgos L\u00e1nthimos.<\/p>\n

Abordando un tema absurdo y rebuscado que en muchos casos trata de apelar al terror manipulando al espectador es lo que se aprecia en The Killing of a Sacred Deer <\/strong>del realizador griego Yorgos L\u00e1nthimos.<\/p>\n

Su tema gira en torno de Steven Murphy (Colin Farrerll), un cirujano card\u00edaco de clase media felizmente casado con una oftalm\u00f3loga (Nicole Kidman) y viviendo pl\u00e1cidamente con dos hijos de 14 y 12 a\u00f1os de edad. Misteriosamente \u00e9l se relaciona con Martin (Barry Keoghan), un extra\u00f1o adolescente que con su semblanza inocente y adoptando una actitud amigable va convirti\u00e9ndose en un ser perversamente cruel. Pronto se sabr\u00e1 que este joven perdi\u00f3 a su padre que sufr\u00eda del coraz\u00f3n cuando Steve lo estaba operando y no logr\u00f3 salvarlo. Apelando a sus poderes sobrenaturales, Martin decide s\u00e1dicamente vengarse del cirujano forz\u00e1ndolo a matar a alg\u00fan miembro de su familia si quiere evitar que los restantes mueran.<\/p>\n

El relato basado en el gui\u00f3n del realizador y Efthymis Filippou artificiosamente apela a una serie de simbolismos queriendo aleg\u00f3ricamente reflejar la culpabilidad de la burgues\u00eda as\u00ed como la desoladora angustia que acosa a nuestra sociedad. Sin embargo su tono surrealista y la creaci\u00f3n de un clima de horror con atisbos de tragedia griega que remite al mito de Ifigenia<\/em> de Eur\u00edpides, resulta frustrante. Esencialmente, el espectador se encuentra frente a un thriller de exasperante frialdad que en forma gratuita crea una violencia emocional, adem\u00e1s de apelar a situaciones de dudoso gusto. En cuanto a las interpretaciones del elenco, las mismas son inobjetables aunque el inhumano relato no permite conmiseraci\u00f3n alguna con sus personajes.<\/h4>\n
\"Denis<\/a>

Denis Podalyd\u00e8s en LES GRANDS ESPRITS<\/p><\/div>\n

<\/h4>\n

LES GRANDS ESPRITS. <\/strong>Francia, 2016. Un film escrito y dirigido por Olivier Ayache-Vidal<\/strong><\/p>\n

Una vez m\u00e1s el cine franc\u00e9s considera el tema de la educaci\u00f3n escolar a trav\u00e9s de docentes que vuelcan su pasi\u00f3n para cumplir con la noble misi\u00f3n de transmitir conocimiento a quienes les asisten el leg\u00edtimo derecho de recibir una buena educaci\u00f3n formal.<\/strong><\/p>\n

En tal sentido <\/strong>Les Grands Esprits<\/strong> es un noble film donde el director Oliver Ayache-Vidal ofrece su visi\u00f3n personal sobre el funcionamiento del sistema educacional de Francia. El personaje central es Fran\u00e7ois Foucault (Denis Podalyd\u00e8s), un buen y exigente profesor de literatura que se desempe\u00f1a en un prestigioso liceo de Par\u00eds. Razones ajenas a su voluntad lo obligan a tener que aceptar su transferencia por un per\u00edodo de un a\u00f1o a una escuela suburbana donde el alumnado est\u00e1 integrado por estudiantes pertenecientes a familias muy humildes. A todas luces resulta evidente el gran contraste socio-cultural que existe entre el medio ambiente en el que Foucault habitualmente se desempe\u00f1a y el que ahora le toca actuar. As\u00ed debe afrontar la dif\u00edcil tarea de vincularse con un alumnado completamente indisciplinado que le manifiesta su hostilidad y desconfianza. Esa actitud no est\u00e1 exclusivamente dirigida a \u00e9l sino tambi\u00e9n es experimentada por sus otros colegas; de all\u00ed que no resulta extra\u00f1o la intervenci\u00f3n del comit\u00e9 disciplinario del establecimiento aplicando en ciertos casos sanciones de severa dureza. <\/strong><\/p>\n

Prontamente el docente constata que sus m\u00e9todos de ense\u00f1anza aplicados en Par\u00eds no se ajustan al nuevo ambiente escolar. Entre sus alumnos m\u00e1s complicados se encuentra Seydou (Abdoulaye Diallo), un adolescente de origen africano con serios problemas de conducta. Teniendo en claro que debe lidiar con estudiantes provenientes de hogares desfavorecidos Foucault adquiere plena vivencia de la realidad social en que se est\u00e1 desenvolviendo; en consecuencia, realiza el m\u00e1ximo esfuerzo para lograr el acercamiento con el perturbador Seydou. La persistencia y buena voluntad del profesor permitir\u00e1 que al finalizar el a\u00f1o escolar haya logrado elevar el esp\u00edritu del muchacho y de la clase en general como al propio tiempo conseguir\u00e1 expresar en mejor medida sus emociones al reflejar los nobles sentimientos que lo animan. <\/strong><\/p>\n

Este drama transmite verazmente la situaci\u00f3n que atraviesan los educadores como Foucault y sus colegas frente a un discutible sistema educativo donde no solamente enfrentan la falta de apoyo de las autoridades escolares sino tambi\u00e9n la de los padres de los alumnos. <\/strong><\/p>\n

Con un gui\u00f3n coherente y fluido del realizador, el film ofrece varios t\u00f3picos que se aprestan a la reflexi\u00f3n como as\u00ed tambi\u00e9n para su discusi\u00f3n posterior despu\u00e9s de su proyecci\u00f3n; entre ellos, surge la pregunta si acaso es mejor expulsar a un adolescente de la escuela debido a su conducta rebelde y exponerlo a que pueda llegar a a ser un potencial delincuente, o en cambio adoptar medidas m\u00e1s conciliatorias para tratar de protegerlo y conseguir que su educaci\u00f3n le permita alcanzar un futuro m\u00e1s venturoso.<\/strong><\/p>\n

Ayache-Vidal ha logrado un film serio y honesto de contenido social contando con un buen elenco encabezado por Podalyd\u00e8s quien magn\u00edficamente trasciende c\u00f3mo un educador de alma capaz de influir positivamente en la conducta y aprendizaje de sus alumnos.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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