{"id":474823,"date":"2017-12-01T00:59:21","date_gmt":"2017-12-01T05:59:21","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=474823"},"modified":"2017-11-30T11:02:48","modified_gmt":"2017-11-30T16:02:48","slug":"hablemos-de-cine-282","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2017\/12\/01\/hablemos-de-cine-282\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Eili<\/a>

Eili Harboe en THELMA<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Un estudio cl\u00ednico de personalidad es lo que se contempla en Thelma <\/strong>donde el realizador Joachim Trier logra involucrar al espectador en un relato que apela m\u00e1s al cerebro que a la emoci\u00f3n.<\/p>\n

Tras un tenso pr\u00f3logo en el que se observa a un padre transitando por un lago congelado con su hijita, la acci\u00f3n se desplaza una d\u00e9cada despu\u00e9s donde Thelma (Eili Harboe), una adolescente viviendo en una aldea rural con sus sobreprotectores padres Trond y Unni (Henrik Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen), se traslada a Oslo para comenzar sus estudios universitarios de biolog\u00eda. Intimidada por el nuevo ambiente que va descubriendo y no muy segura de s\u00ed misma, la joven se mantiene un tanto aislada de sus compa\u00f1eros; de todos modos, a pesar de la distancia guarda un permanente contacto con sus padres quienes siguen sus pasos preocup\u00e1ndose por ella.<\/p>\n

Dos factores irrumpen para crear el hilo dram\u00e1tico que impulsa el desarrollo de la historia. Uno de los mismos se produce cuando Thelma sufre un desvanecimiento que en apariencia podr\u00eda asimilarse a los de una persona epil\u00e9ptica; despu\u00e9s de un escaneo cerebral realizado por el hospital de la universidad no se logra determinar las causas de ese s\u00edntoma por cuanto ning\u00fan desorden neurol\u00f3gico llega a reflejarse. El otro elemento que tiene lugar simult\u00e1neamente es el encuentro de Thelma con Anja (Okay Kaya), una compa\u00f1era de estudios con quien al principio establece una amistad plat\u00f3nica que al poco tiempo deviene en una mutua atracci\u00f3n sexual. Teniendo en cuenta que ella ha sido criada dentro del marco de religiosidad fundamentalista que anima a sus padres, ese despertar sexual le produce emociones contradictorias donde a trav\u00e9s de las mismas va aflorando la habilidad innata de sus poderes ps\u00edquicos sobrenaturales que le permiten controlar los acontecimientos que van atravesando en su mente.<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s el relato basado en el gui\u00f3n de Trier y Eskil Vogt adopta las caracter\u00edsticas de un t\u00edpico film de horror supernatural donde el director cuida muy bien de no caer en el efectismo gratuito sino que utiliza esta historia como una met\u00e1fora de los momentos traum\u00e1ticos que Thelma ha vivido en su infancia y el modo en que la extremada educaci\u00f3n religiosa recibida ha ido condicionando su personalidad. Es ahora que sus manejos subconscientes parecer\u00edan permitirle ser due\u00f1a de su persona y avanzar exitosamente en el proceso de madurez que atraviesa hacia la etapa adulta.<\/p>\n

Esta historia fascina por la ambig\u00fcedad creada en torno al complejo personaje protag\u00f3nico, magn\u00edficamente caracterizado por la actuaci\u00f3n de Harboe, como as\u00ed tambi\u00e9n por la atm\u00f3sfera opresiva que el cineasta ha logrado a medida que este thriller paranormal va desarroll\u00e1ndose.<\/p>\n

\"Laurie<\/a>

Laurie Metcalf y Saoirse Ronan en LADY BIRD<\/p><\/div>\n

LADY BIRD<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film escrito y dirigido por Greta Gerwig<\/p>\n

Habi\u00e9ndose distinguido como actriz, ahora Greta Gerwig demuestra sus remarcables dotes de directora y guionista en su \u00f3pera prima Lady Bird<\/strong> cuyo tema est\u00e1 referido a una adolescente que desea volar con alas propias.<\/p>\n

Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una jovencita de 17 a\u00f1os que ha decidido llamarse Lady Bird; en principio esa actitud denota una forma de distinguirse del mundo que la rodea y no tener que aceptar un nombre que ella no eligi\u00f3. Viviendo en Sacramento con su familia y estando a punto de concluir sus estudios de ense\u00f1anza media en un colegio cat\u00f3lico, ella aspira a lograr una vida m\u00e1s independiente y es por ello que desea seguir sus estudios universitarios en Nueva York; esa actitud entra en conflictos con la de su madre Marion (Laurie Metcalf) quien prefiere que ella escoja una universidad pr\u00f3xima al lugar donde vive. Pero \u00e9sa no es la \u00fanica diferencia que sustenta con su progenitora dado que siempre existen motivos que sin ser trascendentes originan un choque entre ellas. T\u00edpicamente podr\u00eda se\u00f1alarse que ambas se odian pero al mismo tiempo se quieren entra\u00f1ablemente; en tal sentido es interesante el modo c\u00f3mo Gerwig describe a Marion, una mujer que trabaja en un hospital m\u00e1s all\u00e1 del n\u00famero de horas normales para afrontar las necesidades econ\u00f3micas del hogar teniendo en cuenta que su marido Larry (Tracy Letts) ha perdido su empleo y por esa raz\u00f3n vela por el bienestar de los suyos.<\/p>\n

Si las disputas entre madre e hija constituyen el tema central del film, la novel directora igualmente destaca el proceso que Christine atraviesa durante su permanencia en la escuela, la relaci\u00f3n con sus compa\u00f1eros de estudio, su participaci\u00f3n en actividades extra curriculares como as\u00ed tambi\u00e9n los primeros amor\u00edos con dos de sus compa\u00f1eros, comenzando con Danny (Lucas Hedges) y posteriormente con Kyle (Timoth\u00e9e Chalamet) con quien mantendr\u00e1 su primera experiencia sexual.<\/p>\n

A pesar de que la etapa cr\u00edtica de la adolescencia manifestada por la rebeld\u00eda juvenil y las asperezas familiares que pueden surgir ha sido tratada en m\u00faltiples ocasiones, en este caso Gerwig demuestra poseer un firme control de lo que narra ofreciendo un honesto y sincero retrato de una chica que ambiciona dejar el nido familiar para afrontar el desaf\u00edo de poder desenvolverse aut\u00f3nomamente a fin de forjar su propia identidad. La realizadora en su car\u00e1cter de guionista ha logrado una remarcable descripci\u00f3n de sus personajes quienes con sus virtudes y defectos transmiten una gran autenticidad, todo ello expresado a trav\u00e9s de im\u00e1genes muy bien logradas como tambi\u00e9n por sus jugosos di\u00e1logos entremezclados con un humor socarr\u00f3n.<\/p>\n

A nivel interpretativo, Ronan logra una perfecta personificaci\u00f3n de su personaje, as\u00ed como Metcalf alcanza un nivel de excelencia como una mujer que a pesar de criticar a su hija quiere lo mejor para ella y su familia. En un rol secundario se destaca Letts como el cari\u00f1oso padre que trata de actuar como un buen intermediario en las disputas entabladas entre su se\u00f1ora y su hija; igualmente se aprecia la participaci\u00f3n de Hedges quien ofrece una escena conmovedora cuando su personaje le ruega a Lady Bird que no comente su homosexualidad porque a\u00fan no ha decidido salir del armario<\/em>.<\/p>\n

En conclusi\u00f3n, esta comedia dram\u00e1tica representa un auspicioso debut de Gerwig como realizadora ofreciendo un relato dulce y afectivo de una joven en el proceso de transici\u00f3n hacia la edad adulta.<\/p>\n

\"Bryan<\/a>

Bryan Cranston, Steve Carell y Laurence Fishburne en LAST FLAG FLYING<\/p><\/div>\n

LAST FLAG FLYING<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film de Richard Linklater<\/p>\n

Como en varios de sus filmes precedentes, Richard Linklater destila humanidad en Last Flag<\/strong> Flying<\/strong>, una comedia dram\u00e1tica antib\u00e9lica basada en la novela hom\u00f3nima de Darryl Ponicsan de 2005 que fue por \u00e9l adaptada para el cine con la colaboraci\u00f3n del realizador.<\/p>\n

La historia que transcurre en 2003, comienza en Norfolk, Virginia, cuando Larry Shepherd -apodado Doc- (Steve Carrell) se impone que su hijo soldado de 21 a\u00f1os ha muerto en acci\u00f3n de combate en Bagdad. Obviamente compungido, habiendo quedado solo puesto que su mujer hab\u00eda fallecido un a\u00f1o atr\u00e1s de c\u00e1ncer, desea que para el sepelio lo acompa\u00f1en dos antiguos camaradas, con quienes comparti\u00f3 la odisea vivida tres d\u00e9cadas atr\u00e1s en Vietnam como marinos de la armada de Estados Unidos. Con ese prop\u00f3sito se dirige al bar que posee Sal Nealon (Bryan Cranston), un alcoh\u00f3lico mujeriego, bon vivant y c\u00ednico en sus pragm\u00e1ticas apreciaciones. Tras la agradable sorpresa del encuentro despu\u00e9s de esa larga ausencia sin verse, ambos se dirigen hacia la iglesia donde el otro ex soldado Richard Mueller (Laurence Fishburne) es en la actualidad un respetado pastor religioso. As\u00ed, estos tres veteranos de guerra se dirigen a la base a\u00e9rea de Dover en Delaware donde se encuentra el ata\u00fad del infortunado hijo de Doc a fin de acompa\u00f1ar sus restos al cementerio nacional de Arlington con todos los honores militares pertinentes. Sin embargo, por indiscreci\u00f3n de uno de los soldados presentes (J. Quinton Johnson) el tr\u00edo se entera que el muchacho no muri\u00f3 por las razones oficiales ofrecidas sino de otro modo; eso induce a que Doc desee que su hijo sea sepultado en Portsmouth, New Hampshire, lugar donde \u00e9l vive y en donde se encuentra asimismo la tumba de su esposa.<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s, los tres amigos inician una traves\u00eda hacia el lugar de destino, con paradas intermedias en Nueva York y Boston, donde en ese recorrido comienzan a aflorar los recuerdos de guerra con las graves secuelas que la misma dej\u00f3 en cada uno de ellos, sobre todo en el caso de Doc que tuvo que purgar una pena en una prisi\u00f3n militar por una falta menor. Con todo, el relato introduce momentos divertidos en la din\u00e1mica interrelaci\u00f3n establecida por estos individuos de personalidad completamente diferenciada. Gradualmente, el drama cede paso a la comedia donde el relato se bifurca de su enfoque inicial para convertirse en un road movie<\/em> nutrido de episodios anecd\u00f3ticos donde algunos son mejores que otros.<\/p>\n

Las interpretaciones son muy buenas. Cranston est\u00e1 impecable como un individuo que oculta su peso emocional volcando su energ\u00eda a trav\u00e9s del dinamismo de su comportamiento impulsivo y sin mayor autocontrol. Carrell sobresale como un ser t\u00edmido y apocado que viviendo la tristeza de su drama interior quiere ofrecer a su hijo una digna despedida; finalmente, Fishburne se distingue como un hombre de un pasado violento que encontr\u00f3 solaz en su vida a trav\u00e9s de su entrega a Dios<\/p>\n

Sin ser memorable por ciertos altibajos del gui\u00f3n, el film se destaca por denunciar la pol\u00edtica militarista de Estados Unidos, la futilidad de los combates b\u00e9licos, el sentido del verdadero patriotismo y finalmente c\u00f3mo el transcurso del tiempo va transformando la naturaleza y personalidad de quienes han estado involucrados en la guerra. Adem\u00e1s de una meditaci\u00f3n sobre la misma, Linklater resalta el sentimiento de la amistad y solidaridad humana a trav\u00e9s del comportamiento de sus personajes principales.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

CRISE R.H. <\/strong> Francia, 2017. Un film de Nicolas Silhol<\/strong><\/p>\n

Un thriller de candente actualidad es el que el novel director Nicolas Silhol aborda en <\/strong>Crise R.H.<\/strong> enfocando las artima\u00f1as a las que algunas organizaciones empresariales suelen recurrir para desprenderse de su personal. <\/strong><\/p>\n

Aunque el relato no est\u00e1 basado en personajes verdaderos cualquier semejanza con la realidad no es mera coincidencia. El gui\u00f3n del realizador y de Nicolas Flereau ubica la acci\u00f3n en el departamento de Recursos Humanos de una gigantesca compa\u00f1\u00eda multinacional de Francia; all\u00ed se desempe\u00f1a como gerente Emilie (C\u00e9line Salette) una competente joven que reporta a Stephane (Lambert Wilson), el director de la unidad. <\/strong><\/p>\n

En la medida que la firma decide prescindir parte de su personal para reducir sus costos, en lugar de recurrir al despido que implicar\u00eda incurrir en importantes costos de indemnizaci\u00f3n, decide aplicar m\u00e9todos de gesti\u00f3n inhumanos. Eso se traduce en presionar a sus empleados, ya sea transfiri\u00e9ndolos a posiciones de menor categor\u00eda o bien desplaz\u00e1ndolos a otras sucursales fuera del lugar donde viven, para que ellos opten por dejar voluntariamente su empleo. <\/strong><\/p>\n

Dentro de ese contexto Emilie, cumpliendo con las precisas instrucciones de su jefe, arrincona a un excelente empleado quien extremadamente agobiado por esta situaci\u00f3n se suicida en la empresa. La situaci\u00f3n se complica cuando Marie (Violaine Fumeau), la inspectora laboral, comienza a investigar sobre lo sucedido para determinar la causa del fatal accidente. <\/strong><\/p>\n

A medida que el relato prosigue, la intriga se va intensificando a trav\u00e9s del comportamiento de Emilie. Agobiada de culpa frente a lo acontecido y dejando a un lado la frialdad habitual para cumplir con su tarea, ella experimenta un fuerte impacto emocional. \u00c9se es el momento en que debe decidir entre confesar lo que motiv\u00f3 el accidente del infortunado empleado -liberando as\u00ed el peso de su conciencia aunque eso le\u00a0\u00a0 implique ser despedida de la compa\u00f1\u00eda- o en cambio ocultar la verdad para preservar su empleo. <\/strong><\/p>\n

Dentro de una sobria y cl\u00e1sica realizaci\u00f3n e inspirado por la realidad socioecon\u00f3mica de Francia, en este drama laboral el director denuncia la deshumanizaci\u00f3n de las grandes organizaciones acosando emocionalmente a su personal para lograr su prop\u00f3sito; en tal sentido el trabajador es solo un nombre en la n\u00f3mina de la empresa en donde su buen desempe\u00f1o laboral y lealtad a sus empleadores no son apreciados. Con un tema candente muy bien tratado, \u00e9ste es un film de innegable calidad que se distingue, entre otros valores positivos, por la remarcable interpretaci\u00f3n de C\u00e9line Sallette.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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