{"id":476006,"date":"2018-02-09T01:10:09","date_gmt":"2018-02-09T06:10:09","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=476006"},"modified":"2018-02-08T11:06:00","modified_gmt":"2018-02-08T16:06:00","slug":"hablemos-de-cine-290","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/02\/09\/hablemos-de-cine-290\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Marine<\/a>

Marine Wacth y Roman Duris en LA CONFESSION<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

La muy conocida novela “Leon Morin, Pr\u00eatre<\/i>” de Beatrix Beck que fue publicada en 1952 y obtuvo el prestigioso premio Goncourt, fue trasladada al cine en 1961 en la pel\u00edcula hom\u00f3nima de\u00a0 Jean Pierre Menville con Jean Paul Belmondo y Emmanuelle Riva; ahora vuelve a cobrar vida en la nueva versi\u00f3n del director Nicolas Boukrief intitulada La Confession<\/b>.<\/p>\n

El relato adaptado por el realizador comienza en la actualidad donde un sacerdote es requerido por la hija de una mujer que yace moribunda en su cama para suministrarle los sacramentos; curiosamente, el novel religioso se encuentra frente a la enferma anciana sorprendi\u00e9ndose que no sea cat\u00f3lica ni tampoco creyente en Dios; no obstante, antes de expirar ella desea confiarle un secreto que hasta ese momento no hab\u00eda sido revelado.<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s, la historia retrocede a 1944 en la \u00e9poca de la Segunda Guerra cuando Francia se encuentra ocupada por Alemania.\u00a0 En un peque\u00f1o pueblo franc\u00e9s vive Barny (Marine Vacth), una joven comunista atea cuyo marido es un prisionero de guerra de los alemanes desde poco antes del nacimiento de su hija. Tanto ella que trabaja en la oficina local de correos como sus tres compa\u00f1eras est\u00e1n intrigadas por la llegada del nuevo cura Leon Morin (Romain Duris) en reemplazo de quien le precedi\u00f3.\u00a0 Curiosamente se produce una vinculaci\u00f3n entre Barny, quien demuestra rechazo y hasta cierto punto desprecio hacia la Iglesia, y el Padre que adem\u00e1s de su apariencia f\u00edsica seductora demuestra inteligencia en la forma y contenido de sus sermones. Venciendo sus aprehensiones y con el prop\u00f3sito de provocarlo, ella resuelve confesarse con Morin\u00a0 y\u00a0 en la primera de las varias confidencias que le har\u00e1 le manifiesta la manera en que\u00a0 \u00a0 satisface sus urgencias sexuales en ausencia de su marido; imp\u00e1vido por lo que escucha, el joven sacerdote\u00a0 sabe c\u00f3mo atender y responder al desaf\u00edo de la confesada.<\/p>\n

A medida que la historia prosigue, la misma va cobrando mayor envergadura por el inter\u00e9s que despiertan estos dos personajes que en materia religiosa se encuentran en posiciones diametralmente opuestas; no obstante se produce un punto de inflexi\u00f3n cuando Barny impresionada cada vez m\u00e1s por la personalidad carism\u00e1tica de Morin\u00a0 acepta leer\u00a0 algunos evangelios que \u00e9l le suministra. Consecuentemente, a medida que el tiempo transcurre los\u00a0 contactos entre ambos adquieren mayor frecuencia en donde la joven irreligiosa\u00a0 comienza a dudar acerca de sus convicciones ateas. Al propio tiempo queda por ver de qu\u00e9 modo\u00a0 el acercamiento intelectual puede motivar un inter\u00e9s sentimental por parte de Barny y desestabilizar emocionalmente a Morin.<\/p>\n

El film impresiona por su rigurosa puesta esc\u00e9nica como as\u00ed tambi\u00e9n por sus precisos di\u00e1logos. Tambi\u00e9n se destaca por la muy buena interpretaci\u00f3n tanto de Vacth como por parte de Duris. La bella actriz insufla profundidad a su personaje a trav\u00e9s del duelo verbal y psicol\u00f3gico mantenido con su interlocutor; resulta interesante destacar que su personaje muy\u00a0 bien caracterizado deja la duda si acaso su manera de comenzar a pensar diferentemente sobre la religi\u00f3n cristiana es realmente aut\u00e9ntica o si se debe a la atracci\u00f3n que la presencia carism\u00e1tica de su interlocutor ejerce en ella. Igualmente Duris transmite en su personaje \u00a0 firmeza y convicci\u00f3n como creyente en Dios, brindando entera confianza a sus feligreses; al propio tiempo, demuestra ser lo suficientemente sagaz en su enfrentamiento con\u00a0 Barny al saber manejarla \u00a0 estrat\u00e9gicamente como si se tratara de mover correctamente las piezas de un tablero de ajedrez.<\/p>\n

Aunque este melodrama no llegue a innovar con su tema de contenido espiritual, su nivel de calidad satisface ampliamente las exigencias del espectador selectivo cualquiera sea su fe religiosa.<\/p>\n

\"Annette<\/a>

Annette Bening y Jamie Bell en FILM STARS DON’T DIE IN LIVERPOOL<\/p><\/div>\n

FILM STARS DON’T DIE IN LIVERPOOL<\/b>. Gran Breta\u00f1a, 2017. Un film de Paul McGuigan<\/p>\n

Una vez m\u00e1s se da el caso de que remarcables actores pueden realzar un film. Eso acontece con Annette Bening quien en Film Stars Don’t Die in Liverpool <\/b>ofrece una extraordinaria interpretaci\u00f3n animando a Gloria Grahame (1923-1981), una de las m\u00e1s populares estrellas del firmamento de Hollywood de las d\u00e9cadas del 40 y 50.<\/p>\n

Basado en las memorias del actor brit\u00e1nico Peter Turner y adaptado por el guionista Matt Greenhalg, el film del director Paul McGuigan enfoca la rom\u00e1ntica relaci\u00f3n que la actriz\u00a0 mantuvo en sus dos \u00faltimos a\u00f1os de vida con Turner, casi 30 a\u00f1os menor que ella.<\/p>\n

La historia comienza en Liverpool, hacia fines de septiembre de 1981, donde Gloria (Bening) se apresta a salir a escena en la representaci\u00f3n de la obra The Glass Menagerie;<\/i> desafortunadamente, antes de hacerlo sufre un colapso en su camar\u00edn. Es all\u00ed que neg\u00e1ndose a ser atendida por los m\u00e9dicos, busca ayuda en Peter Turner (Jamie Bell), su amante de 30 a\u00f1os,\u00a0 quien la traslada a su hogar familiar de Liverpool donde es recibida c\u00e1lidamente por sus padres (Julie Walter y Kenneth Granham). Mientras reposa en la cama, gravemente enferma por un c\u00e1ncer que la va carcomiendo, Peter acude a sus recuerdos para pasar revista a partir del primer encuentro en que conoci\u00f3 a la actriz en 1978, hasta llegar al momento actual.<\/p>\n

A trav\u00e9s de flashbacks\u00a0 la acci\u00f3n se desarrolla entre el momento actual y el pasado. As\u00ed se asiste al romance de una mujer que despu\u00e9s de haber contra\u00eddo matrimonio en cuatro oportunidades encuentra en el joven actor\u00a0 un inmenso placer y a quien poder ofrecer devoci\u00f3n amorosa; a pesar de que ella lo dobla en edad, eso no es obst\u00e1culo para que Peter corresponda genuinamente a los sentimientos de su pareja. De este modo ambos gozan de la mutua compa\u00f1\u00eda danzando al comp\u00e1s de la\u00a0 m\u00fasica que emerge\u00a0 de un disco, yendo al cine, como as\u00ed tambi\u00e9n disfrutando de la intimidad sexual con inmensa ternura; no faltar\u00e1 tampoco un viaje conjunto a California, donde Peter llega a conocer a la madre de Gloria (Vannesa Redgrave)\u00a0 y su hermana (Frances Barber) quien lanza algunos dardos ponzo\u00f1osos sobre la actriz al revelarle al joven que ella se hab\u00eda casado por cuarta vez con el hijastro de su segundo marido.<\/p>\n

A trav\u00e9s de este v\u00ednculo sentimental Gloria quiere desmentir el paso del tiempo y es as\u00ed que desea que Peter le diga que se ve joven; incluso le manifiesta que le gustar\u00eda interpretar con la Royal Shakespeare Company la obra \u00a0 Romeo y Julieta<\/i> donde ella\u00a0 dar\u00eda vida a la juvenil hero\u00edna shakesperiana.<\/p>\n

En l\u00edneas generales, no hay mucha historia desde el punto de vista argumental; uno de los aspectos m\u00e1s destacables del relato\u00a0 radica en el momento en que se produce la ruptura del romance en Nueva York; cuando despu\u00e9s de una cita m\u00e9dica ella se impone que ya no existe tratamiento alguno para el c\u00e1ncer que invade su cuerpo, al retornar al hotel descarga\u00a0 su frustraci\u00f3n en Peter ech\u00e1ndole de la habitaci\u00f3n en que\u00a0 est\u00e1n alojados. El\u00a0 otro elemento relevante es el patetismo de Gloria al negarse a admitir que no le queda mucho tiempo de vida, a pesar de los terribles dolores que la aquejan.<\/p>\n

McGuigan opta por contar esta relaci\u00f3n amorosa en forma no lineal pero al hacerlo abusa innecesariamente de los continuos traslados de la acci\u00f3n entre el presente y pasado; en este caso la no cronolog\u00eda de los acontecimientos afecta su narraci\u00f3n impidiendo lograr la necesaria envergadura dram\u00e1tica; a todo ello,\u00a0 la innecesaria repetici\u00f3n de ciertas secuencias, como la de la estad\u00eda en el hotel neoyorkino, alarga el metraje m\u00e1s all\u00e1 de lo debido.<\/p>\n

A pesar de sus desniveles narrativos, el resultado del film es positivo por la descollante actuaci\u00f3n de Bening al revivir a\u00a0 Grahame de manera estupenda: ella transmite sin afectaci\u00f3n alguna los diferentes matices f\u00edsicos y emocionales vividos por la estrella de cine durante sus dos \u00faltimos a\u00f1os de existencia junto a Peter. Si bien Bening constituye el indiscutible alma de esta pel\u00edcula, es importante distinguir la muy buena caracterizaci\u00f3n que Bell logra de su personaje; as\u00ed, se contempla una secuencia po\u00e9ticamente emotiva cuando pocos d\u00edas antes de su deceso, Peter sorprende a su amada transport\u00e1ndola\u00a0 a un vac\u00edo escenario de un teatro de Liverpool para que juntos reciten un extracto de Romeo y Julieta<\/i>, cumpli\u00e9ndose en parte la ilusi\u00f3n de Gloria.<\/p>\n

Al concluir el film, el realizador ofrece una nota nost\u00e1lgica; recurriendo al material de archivo se asiste al momento de la ceremonia de los Oscars de 1953 donde Grahame\u00a0 es galardonada como mejor actriz de reparto por su actuaci\u00f3n en The Bad and the Beautiful\u00a0<\/i> del realizador Vincent Minelli.<\/p>\n

\"Bryan<\/a>

Bryan Fogel en ICARUS<\/p><\/div>\n

ICARUS. <\/b>EE.UU., 2017. Un film de Bryan Fogel<\/p>\n

Bryan Fogel, realizador de este documental que es uno de los cinco candidatos nominados al Oscar de este a\u00f1o, aborda un tema que a pesar de ser muy conocido resulta atractivo por la forma en que est\u00e1 relatado y porque adem\u00e1s se tiene la oportunidad de conocer m\u00e1s \u00edntimamente a la persona que por sus testimonios estremeci\u00f3 al mundo deportivo.<\/p>\n

Fogel que adem\u00e1s de novel cineasta es un ciclista amateur, fue uno de los muchos que admiraron las proezas deportivas de Lance Armstrong quien hab\u00eda logrado un r\u00e9cord mundial al haber ganado siete veces el Tour de France. Como es sabido, termin\u00f3 defraudando la confianza del p\u00fablico cuando despu\u00e9s de haber negado consistentemente el empleo de estupefacientes para aumentar su ventaja deportiva como ciclista, termin\u00f3 confesando la verdad. Eso motiv\u00f3 el inter\u00e9s del realizador para experimentar personalmente c\u00f3mo el dopaje puede pasar desapercibido por parte de quien lo utiliza. Para ello resolvi\u00f3 entrar en contacto con el cient\u00edfico ruso Grigory Rodchenkov quien ocup\u00f3 el cargo de director del Centro Antidopaje de Rusia; sus declaraciones efectuadas frente a la c\u00e1mara del documentalista son sencillamente sorprendentes.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la\u00a0 participaci\u00f3n poco satisfactoria que le cupo al equipo ruso en las Olimp\u00edadas de Beijing de 2008, algo hab\u00eda que hacer para mejorar la actuaci\u00f3n\u00a0 de los deportistas rusos en experiencias futuras. Es as\u00ed que Rodchenkov manipulando la orina de los atletas al sustituir astutamente muestras “sucias” por “limpias” logra que ellos pudieran salir airosos de los ex\u00e1menes a que fueron sometidos.\u00a0 No es extra\u00f1o entonces de que el 50% de los atletas rusos que compitieron en las Olimp\u00edadas de Londres en 2012 utilizaran esteroides sin haber sido descubiertos; conductas similares fueron empleadas por los deportistas\u00a0 que participaron en los Juegos Ol\u00edmpicos de Invierno de Sochi en 2014 quienes fueron recompensados con 13 medallas de oro. Obviamente, todo ello fue denegado por el Ministro de Deportes Vitaly Mutko de Rusia y por el Presidente Vladimir Putin.\u00a0 La verdad sale a relucir con las manifestaciones que Rodchenkov efect\u00faa al diario\u00a0 New York Times en mayo de 2016 explicando c\u00f3mo logr\u00f3 que los deportistas rusos apelando al empleo de drogas pudieran salir indemnes de las pruebas realizadas.<\/p>\n

Las revelaciones de este amoral doctor, confirmaban las sospechas que previamente hab\u00edan sido difundidas por reporteros de la televisi\u00f3n alemana que fue la primera en abrir la caja de Pandora. \u00bfQue es lo que indujo a Rodchenkov a confesar de haber sido la eminencia gris del “dopaje desapercibido”?; aunque no se tenga una respuesta espec\u00edfica al respecto se podr\u00eda inferir que esa actitud pudiese haber debido a que el ex funcionario se sintiera remordido por su actuaci\u00f3n y para tranquilizar su conciencia haya buscado redimirse denunciando el nivel de\u00a0 corrupci\u00f3n existente. Lo concreto es que viendo peligrada su vida a causa de las informaciones suministradas, gracias a la ayuda proporcionada por Fogel, el informante ha huido de Rusia para vivir en Estados Unidos bajo protecci\u00f3n judicial.<\/p>\n

Como resultado de este impactante documental resulta triste comprobar que las Olimpiadas, que fueron creadas como homenaje al sano deporte y desprovistas de intereses pol\u00edticos o monetarios, se vean sujetas a esta clase de vej\u00e1menes que desnaturalizan su raz\u00f3n de ser. As\u00ed el rol desempe\u00f1ado por Rodchenkov deja margen para reflexionar sobre la competitividad del deporte y lo que se oculta detr\u00e1s del mismo donde parecer\u00eda que la finalidad es ganar a toda costa sin importar los medios utilizados para lograrlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LA CONFESSION. Francia, 2017. Un film escrito y dirigido por Nicolas Boukhrief.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-476006","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/476006","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=476006"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/476006\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":476010,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/476006\/revisions\/476010"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=476006"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=476006"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=476006"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}