{"id":476219,"date":"2018-02-22T20:02:02","date_gmt":"2018-02-23T01:02:02","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=476219"},"modified":"2018-02-22T20:02:02","modified_gmt":"2018-02-23T01:02:02","slug":"hablemos-de-cine-292","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/02\/22\/hablemos-de-cine-292\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_476220\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/LOVELESS.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-476220\" class=\"size-large wp-image-476220\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/LOVELESS-560x315.jpg\" alt=\"Alexey Rozin en LOVELESS\" width=\"560\" height=\"315\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-476220\" class=\"wp-caption-text\">Alexey Rozin en LOVELESS<\/p><\/div>\n<p><strong>Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong>Cruel, devastador, impresionante, pat\u00e9tico pero por sobre todo sublime. Estos adjetivos, de ninguna manera exagerados, merecen aplicarse al extraordinario drama del director ruso Andrey Zvyagintsev. As\u00ed como en cada uno de sus filmes precedentes a trav\u00e9s de diferentes \u00e1ngulos ha retratado a la sociedad rusa, aqu\u00ed nuevamente la enfoca a trav\u00e9s del microcosmos de una unidad familiar desintegrada.<\/p>\n<p>El gui\u00f3n del realizador y Oleg Negin ambienta la acci\u00f3n en 2012 en un suburbio de Mosc\u00fa y en su primera imagen la fotograf\u00eda de Mikhail Krichman capta magn\u00edficamente el panorama nevado del invierno que es funcional a la frialdad asumida por los personajes de esta historia.<\/p>\n<p>Alyosha (Matvey Novikov) es un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os que retorna a su hogar despu\u00e9s de un d\u00eda de escuela; al llegar al mismo es objeto del trato poco amable que recibe de su madre Zhenya (Maryana Spivak); esta mujer comparte el departamento con su ex marido Boris (Alexey Rozin), donde ambos aguardan venderlo para proseguir sus vidas separadamente. En tal sentido, Boris est\u00e1 esperando un hijo de Masha (Marina Vasilyeva) que es su nueva pareja, en tanto que Zhenya se apresta a convivir con Anton (Andris Keiss), un rico y elegante hombre de negocios de mediana edad de quien ella cree haber encontrado al verdadero amor de su vida.<\/p>\n<p>En las agrias discusiones que mantiene el disuelto matrimonio, uno de los t\u00f3picos se refiere a la tenencia de Alyosha; como ninguno de los dos desea hacerse cargo de \u00e9l, la soluci\u00f3n que encuentran es la de enviarlo a un internado. El chico que manteni\u00e9ndose oculto oye la conversaci\u00f3n de sus padres, no puede evitar que las l\u00e1grimas se desprendan de su rostro al comprender que \u00e9l nunca ha sido algo m\u00e1s que un objeto para ellos; esa falta completa de amor de sus progenitores -a la que alude el t\u00edtulo del film- motiva a que se encuentre afectivamente totalmente desprotegido.<\/p>\n<p>El conflicto central del relato comienza una ma\u00f1ana cuando la maestra de Alyosha comunica a a su madre que el ni\u00f1o no ha concurrido a la escuela por espacio de dos d\u00edas; preocupada por la desaparici\u00f3n, Zhenya se comunica con Boris y de all\u00ed en m\u00e1s comienzan a dar parte a la autoridad policial cuyo jefe declara no disponer del suficiente personal para atender el caso ya que sus subalternos est\u00e1n abocados a resolver los casos de violencia que se producen a diario; de all\u00ed que les sugiere que por internet localicen a una sociedad de voluntarios que se ocupa de ayudar a los afectados en tales circunstancias. De este modo el coordinador (Alexey Fateev) del grupo integrado por un buen n\u00famero de personas les brindan su colaboraci\u00f3n para ubicar al menor, lo que incluye, entre otras medidas, efectuar una visita a un abandonado edificio como as\u00ed tambi\u00e9n visitar a la madre de Zhenya que vive en las afueras de Mosc\u00fa donde quiz\u00e1s Alyosha pudo haberse refugiado.<\/p>\n<p>A trav\u00e9s de la infructuosa b\u00fasqueda queda de manifiesto la ferocidad y el indisimulado rencor existente entre estos padres que se ven obligados a actuar juntos para localizar al menor. Aunque ninguno de los dos ofrece la m\u00ednima simpat\u00eda, es principalmente repudiable la actitud de la mujer que abiertamente confiesa que nunca hab\u00eda deseado tener a su hijo y si no abort\u00f3 durante su embarazo se debi\u00f3 simplemente a que tem\u00eda hacerlo. Con todo, ese desamor y m\u00e1ximo desprecio que estos dos personajes transmiten al p\u00fablico se aten\u00faa en una escena culminante; la misma se produce cuando al ser llamados a identificar el cad\u00e1ver de un menor en la morgue comprueban que no es el de\u00a0\u00a0 Aliosha y como consecuencia de ese alivio ambos irrumpen en un desgarrador llanto.<\/p>\n<p>Simult\u00e1neamente a los hechos narrados, los medios de difusi\u00f3n van reportando las noticias cotidianas del pa\u00eds en donde no est\u00e1n ausentes la violencia imperante, el nivel de corrupci\u00f3n de ciertos funcionarios y la situaci\u00f3n pol\u00edtica de la parte de Ucrania invadida por Rusia.<\/p>\n<p>Con una estupenda descripci\u00f3n de sus personajes, tanto Sp\u00edvak como Rozin transmiten con total convicci\u00f3n el v\u00eda crucis vivido por estos deshumanizados padres que solamente piensan en s\u00ed mismos al dejar de lado la indiscutible responsabilidad de brindar ternura, comprensi\u00f3n y protecci\u00f3n a su hijo; en papeles secundarios el resto del elenco ofrece una irreprochable actuaci\u00f3n donde se destaca el menor Matvey Novikov quien conmueve profundamente en las pocas escenas en las que le corresponde participar.<\/p>\n<p>Con una austera y rigurosa puesta esc\u00e9nica, Zvyagintsev ofrece un impiadoso documento donde transmite el marcado individualismo, el candente ego\u00edsmo, la codicia por el dinero y el desamor latente como factores claves que aquejan a un medio social encapsulado en s\u00ed mismo y despojado de la sensibilidad necesaria para apreciar el dolor ajeno.<\/p>\n<p>Este film ha sido distinguido con el Premio del Jurado en el festival de Cannes de 2017 y es uno de los cinco nominados al Oscar a la mejor pel\u00edcula extranjera.<\/p>\n<p><strong>CORTOMETRAJES DE FICCION NOMINADOS AL OSCAR<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_476221\" style=\"width: 484px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/DEKALB-ELEMENTARY.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-476221\" class=\"size-full wp-image-476221\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/DEKALB-ELEMENTARY.jpg\" alt=\"Bo Mitchell en DEKALB ELEMENTARY\" width=\"474\" height=\"339\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-476221\" class=\"wp-caption-text\">Bo Mitchell en DEKALB ELEMENTARY<\/p><\/div>\n<p><strong>1.\u00a0\u00a0 DEKALB ELEMENTARY<\/strong>. Estados Unidos, 2017<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Escrito y dirigido por Reed Van Dyk, el relato de este corto se inspira en un caso real acontecido en Atlanta, estado de Georgia. A una escuela elemental de esta ciudad llega inesperadamente Steven (Bo Mitchel), un muchacho de alrededor de 20 a\u00f1os de edad mentalmente inestable portando un rifle semiautom\u00e1tico; en la oficina de recepci\u00f3n, manteniendo como reh\u00e9n a la secretaria Casandra (Tarra Rigs), la conmina a que se comunique con el 911 -n\u00famero de tel\u00e9fono para llamadas de emergencia- y d\u00e9 la orden de evacuar el edificio; entre tanto ambos esperan que la polic\u00eda llegue al lugar. La marcada tensi\u00f3n creada va atenu\u00e1ndose en la medida que la joven logra exitosamente manejar al muchacho y comienza a sentir compasi\u00f3n por su persona. En forma minuciosa, el director ofrece un relato absorbente que por su forma narrativa adquiere el car\u00e1cter de un documental dada la naturalidad y expresividad manifestada de Mitchel y Rigs.<\/p>\n<div id=\"attachment_476222\" style=\"width: 410px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/MY-NEPHEW-EMMETT.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-476222\" class=\"size-full wp-image-476222\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/MY-NEPHEW-EMMETT.jpg\" alt=\"L. B. Williams en MY NEPHEW EMMETT\" width=\"400\" height=\"266\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-476222\" class=\"wp-caption-text\">L. B. Williams en MY NEPHEW EMMETT<\/p><\/div>\n<p><strong>2.\u00a0\u00a0 MY NEPHEW EMMETT<\/strong>. Estados Unidos, 2017<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En 2009 el realizador y dramaturgo Kevin Wilson Jr. brind\u00f3 en su primera obra <em>The Emmet Till Story <\/em>una ilustraci\u00f3n del asesinato de Emmett Louis Till, por supremacistas blancos. Con este impactante cortometraje el cineasta recrea el lamentable episodio que tuvo lugar en el estado de Mississippi el 28 de agosto de 1955. En ese fat\u00eddico d\u00eda, el relato presenta al anciano afroamericano Mose Wright (L. B. Williams) cuando en mitad de la noche, ve su hogar invadido por Roy Bryant (Ethan Leaverton), de 24 a\u00f1os y su hermanastro John William Milam (Dane Rhodes), de 36 a\u00f1os; estos dos criminales racistas procuran encontrar a su sobrino Emmett (Joshua Wright), un adolescente de 14 a\u00f1os que viviendo en Chicago se encuentra de visita en lo de su t\u00edo; a \u00e9l se le acusa por el delito cometido al haber silbado a una bella mujer blanca. Estando su suerte sellada por ese acto, el film esboza en contados minutos el marcado racismo prevaleciente en ese entonces en Estados Unidos con especial referencia al lugar donde transcurre la acci\u00f3n. Ese ominoso crimen contribuy\u00f3 a forjar el movimiento de los derechos c\u00edvicos de Estados Unidos que se concretar\u00eda una d\u00e9cada despu\u00e9s.<\/p>\n<p>Perfectamente encuadrado y dotado de una excelente fotograf\u00eda, Wilson Jr. obtiene un vigoroso relato que cunde hondamente en el \u00e1nimo del espectador.<\/p>\n<div id=\"attachment_476223\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/THE-ELEVEN-OCLOCK.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-476223\" class=\"size-large wp-image-476223\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/THE-ELEVEN-OCLOCK-560x314.jpg\" alt=\"Josh Lawson y Damon Herriman.en THE ELEVEN O'CLOCK\" width=\"560\" height=\"314\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-476223\" class=\"wp-caption-text\">Josh Lawson y Damon Herriman.en THE ELEVEN O&#8217;CLOCK<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>3. THE ELEVEN O&#8217;CLOCK <\/strong>Australia, 2016<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<table>\n<tbody>\n<tr>\n<td>\n<p>Este corto decididamente hilarante podr\u00eda haberse denominado <em>\u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?<\/em> El director australiano Derin Seale vali\u00e9ndose de un ingenioso gui\u00f3n de Josh Lawson presenta a un delirante paciente de un psiquiatra quien se cree que es el facultativo que debe atender a aqu\u00e9l. Pero a trav\u00e9s de vueltas de giro magn\u00edficamente calibradas, el p\u00fablico se encuentra atrapado sin saber a ciencia cierta qui\u00e9n es el verdadero psiquiatra y qui\u00e9n es el paciente que desvar\u00eda. Es en esa incertidumbre donde descansa la inmensa gracia de esta original historia protagonizada eficientemente por Josh Lawson y Damon Herriman.<\/p>\n<div id=\"attachment_476224\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/THE-SILENT-CHILD.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-476224\" class=\"size-large wp-image-476224\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/THE-SILENT-CHILD-560x315.jpg\" alt=\"Maisie Sly  y Rachel Shenton en THE SILENT CHILD\" width=\"560\" height=\"315\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-476224\" class=\"wp-caption-text\">Maisie Sly y Rachel Shenton en THE SILENT CHILD<\/p><\/div>\n<p><strong>4.\u00a0\u00a0 THE SILENT CHILD<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2017<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta \u00f3pera prima de Chris Overton exuda profunda humanidad. Vali\u00e9ndose del esmerado gui\u00f3n de Rachel Shenton, el realizador retrata a Libby (Maisie Sly) de 4 a\u00f1os de edad quien padece de absoluta sordera. Perteneciente a una familia de clase media, la criatura se encuentra incapaz de mantener una comunicaci\u00f3n con sus familiares viviendo por lo tanto en un mundo de silencio. Aproxim\u00e1ndose al inicio de la etapa escolar la familia encuentra en Joanne (la guionista Shenton), una asistente social, a la persona indicada para que Libby pueda hacerse entender. Con gran empe\u00f1o y devoci\u00f3n de su parte Joanne comienza a ense\u00f1arle el lenguaje de los signos y a trav\u00e9s de los d\u00edas el contacto entre ambas genera un lazo de profundo afecto; la peque\u00f1a encuentra en la joven instructora a la persona con quien puede transmitir los sentimientos que la albergan; a su vez Joanne se siente feliz no solo por ver que su labor logra fructificar por los avances que registra esa ni\u00f1a de brillante inteligencia sino tambi\u00e9n por el inmenso cari\u00f1o que siente por ella. Sin embargo, Suzanne (Rachel Fielding), la madre de Libby, encuentra que ella est\u00e1 siendo dejada de lado en el afecto de su hijita; su injustificado ego\u00edsmo y celo maternal motivan a que el proceso de ense\u00f1anza quede abortado.<\/p>\n<p>En solo 20 minutos Overton brinda una historia no dialogada de gran emotividad que se destaca por la excelente interpretaci\u00f3n de Sly y Shenton. Imposible de no conmoverse teniendo en consideraci\u00f3n que adem\u00e1s de los m\u00e9ritos intr\u00ednsecos del film, Maisie es una ni\u00f1a brit\u00e1nica que actualmente tiene 6 a\u00f1os y que padeciendo realmente de una marcada sordera se comunica mediante el lenguaje de los signos.<\/p>\n<div id=\"attachment_476225\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/WATU-WOTE..jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-476225\" class=\"size-large wp-image-476225\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/WATU-WOTE.-560x315.jpg\" alt=\"Una escena de WATU VOTE\" width=\"560\" height=\"315\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-476225\" class=\"wp-caption-text\">Una escena de WATU VOTE<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>5.\u00a0\u00a0 WATU WOTE<\/strong>. Alemania-Kenia, 2017<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Katja Benrath debuta como realizadora narrando una historia basada en un evento real; en la misma se evidencia c\u00f3mo las fricciones entre cristianos y musulmanes pueden llegar a superarse frente a situaciones l\u00edmites.<\/p>\n<p>El relato que reproduce un ataque perpetrado en 2015 se centra en Jua (Adelyne Wairimu), una joven cristiana de Kenia, quien aborda un \u00f3mnibus de larga distancia para visitar el pueblo donde habita su madre enferma. Al acomodarse en el veh\u00edculo poblado por musulmanes y cristianos, ella se siente inc\u00f3moda de tener que estar sentada al lado de una maestra musulmana. El drama se produce cuando a mitad de camino, el \u00f3mnibus es abordado por terroristas del grupo fundamentalista isl\u00e1mico Al-Shabaab, quienes han sido responsables de numerosos ataques efectuados a trav\u00e9s de Kenia y Somalia. Cuando los asaltantes exigen que los cristianos que se encuentran en el \u00f3mnibus se identifiquen con la intenci\u00f3n de ejecutarlos, los pasajeros musulmanes demuestran su solidaridad con los perseguidos ofreci\u00e9ndoles atuendos apropiados para protegerlos de una muerte segura. De este modo la solidaridad y la tolerancia prevalecen a los actos de terror y violencia permitiendo que los sentimientos humanos afloren m\u00e1s all\u00e1 de los diferentes credos religiosos. Este excelente y aleccionador cortometraje de Benrath permite que los 22 minutos del film queden registrados en la memoria del espectador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LOVELESS. Rusia-Francia-B\u00e9lgica, 2017. Un film de Andrey Zvayagintsev<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-476219","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/476219","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=476219"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/476219\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":476226,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/476219\/revisions\/476226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=476219"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=476219"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=476219"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}