{"id":477447,"date":"2018-05-11T01:05:50","date_gmt":"2018-05-11T05:05:50","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=477447"},"modified":"2018-05-10T10:59:45","modified_gmt":"2018-05-10T14:59:45","slug":"hablemos-de-cine-303","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/05\/11\/hablemos-de-cine-303\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Louis<\/a>

Louis Garrel y Stacy Martin en LE REDOUTABLE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

En Le Redoutable<\/strong> Michael Hazanavicius aborda la figura de Jean Luc Godard, uno de los m\u00e1s inteligentes, irreverentes y provocativos representantes de la Nouvelle Vague. El criterio enfocado no es el de una tradicional biograf\u00eda sino el de analizar al “enfant terrible” del cine en un momento cr\u00edtico de su vida personal y profesional.<\/p>\n

En un gui\u00f3n que le pertenece, el exitoso director de L’artiste <\/em>comienza su relato hacia finales de 1967, cuando Godard (Louis Garrel), en ese entonces de 36 a\u00f1os, despu\u00e9s de haberse separado de su primera mujer Anna Karina que hasta entonces fue su musa cinematogr\u00e1fica, est\u00e1 por contraer enlace con Anne Wiazemsky (Stacy Martin) de 19 a\u00f1os de edad que protagoniz\u00f3 su reciente film La Chinoise<\/em>. El estreno de esa pel\u00edcula que mereci\u00f3 una lapidaria cr\u00edtica y los acontecimientos de protesta revolucionaria de Mayo de 1968 donde Godard se involucra totalmente, van convirti\u00e9ndolo en un pronunciado marxista; a todo ello su absorci\u00f3n en el campo pol\u00edtico influye en una dificultosa relaci\u00f3n conyugal con Anne motivando la breve duraci\u00f3n del matrimonio.<\/p>\n

Hazanavicius que se bas\u00f3 en la autobiograf\u00eda Un an apr\u00e8s<\/em> de Wiazemsky, transmite en el film importantes aspectos evocados por su ex mujer en lo que concierne a las dudas, angustias y tormentos que condujeron a Godard a un intento de suicidio. Asimismo queda reflejado c\u00f3mo su identificaci\u00f3n con la doctrina mao\u00edsta repercute en los filmes que posteriormente realiza adoptando un criterio radical; as\u00ed, apart\u00e1ndose por completo del cine tradicional y despreciando la cultura del “mainstream” se centra en un cine ideol\u00f3gico que aliena a buena parte de sus fieles cin\u00e9filos.<\/p>\n

La pel\u00edcula adopta el tono de ligera comedia que a veces bordea en la caricatura sin profundizar demasiado en la compleja personalidad de Godard. En todo caso, el film queda realzado por la brillante composici\u00f3n que Garrell realiza de este real personaje; su actuaci\u00f3n no tiene desperdicio mostrando la personalidad misantr\u00f3pica, narcisista, egoc\u00e9ntrica y en muchos casos altanera con quienes le rodean, sobre todo en una escena enfrent\u00e1ndose con el director italiano Bernardo Bertolucci.<\/p>\n

Esencialmente, Hazanavicius logra un film que de ning\u00fan modo es revolucionario como su personaje principal pero aceptablemente entretenido, permitiendo echar una mirada a esta leyenda del cine. Como dato al margen, cabe recordar que Godard, actualmente de 87 a\u00f1os de edad, obtuvo en el Festival de Cannes de 2014 el Premio del Jurado por su film Adieu au langage<\/em>; y en estos d\u00edas se lo juzga en el mismo Festival en Le libre d’image<\/em>, su \u00faltimo trabajo que concursa en la competencia oficial.<\/p>\n

 <\/p>\n

THE RIDER<\/strong>. Estados Unidos, 2017. Un film escrito y dirigido por Chlo\u00e9 Zhao<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Brady<\/a>

Brady Blacburn en THE RIDER<\/p><\/div>\n

La compulsi\u00f3n por el deporte puede a veces generar consecuencias dram\u00e1ticas, especialmente cuando se trata del rodeo estadounidense en la medida de que quien lo practica corre el riesgo de quedar severamente tullido. Ese aspecto es lo que considera la directora Chloe Zhao en The<\/strong> Rider<\/strong> enfocando la vida de un joven americano apasionado del rodeo despu\u00e9s de haber sufrido un severo percance que lo imposibilita seguir practic\u00e1ndolo.<\/p>\n

El film se caracteriza por haber sido rodado con actores no profesionales y a pesar de tratarse de un relato de ficci\u00f3n los integrantes del elenco, especialmente los miembros de la familia Jandreau, vuelcan sus propias experiencias; de all\u00ed que mucho de lo que se observa responde a una realidad concreta.<\/p>\n

 <\/p>\n

La acci\u00f3n que espec\u00edficamente transcurre en la reserva aut\u00f3ctona de Pine Ridge en South Dakota presenta en la primera escena al joven vaquero Brady Blackburn (Brady Jandreau) quien ingiere ciertas pastillas para calmar su dolor despu\u00e9s de haber experimentado un grave accidente practicando el rodeo; el mismo le afect\u00f3 severamente su cabeza por lo que debe portar en la misma una placa met\u00e1lica; \u00a0asimismo qued\u00f3 una secuela que le impide manejar adecuadamente su mano derecha. El diagn\u00f3stico m\u00e9dico es contundente al advertirle que expondr\u00e1 peligrosamente su vida si acaso persiste en continuar practicando ese deporte, adem\u00e1s de manifestarle que no resulta conveniente que siga jineteando con su querido caballo.<\/p>\n

Hu\u00e9rfano de madre y a pesar de un padre que lo quiere, el taciturno muchacho se relaciona con su hermana menor Lilly (Lilly Jandreau) que est\u00e1 mentalmente discapacitada (en la realidad sufre del S\u00edndrome de Asperger) y con su \u00edntimo amigo Lane (Lane Scott); \u00e9ste \u00faltimo tambi\u00e9n fue un jinete de rodeo, que ahora reside en un instituto de rehabilitaci\u00f3n despu\u00e9s de haber sufrido un severo accidente que lo dej\u00f3 paralizado y mudo.<\/p>\n

El relato fundamentalmente ilustra las emociones internas de Brad que en forma lac\u00f3nica y taciturna experimenta la desdicha de no seguir practicando el rodeo que para \u00e9l constituye la raz\u00f3n de su vida. Con todo, el acercamiento con Lily, el emotivo y tierno enlace que mantiene con Lane as\u00ed como la buena disposici\u00f3n del grupo de compa\u00f1eros vaqueros que lo rodean mitigan de alguna manera su desconsuelo.<\/p>\n

La belleza de los escenarios de la pradera agraciada por la fotograf\u00eda de Joshua James Richards constituye el tel\u00f3n de fondo para este po\u00e9tico drama donde por razones antedichas las interpretaciones no pueden resultar m\u00e1s aut\u00e9nticas; en tal sentido las expresiones gestuales de Blackburn son suficientemente elocuentes para transmitir la desaz\u00f3n del jinete que lo tuvo todo para ser feliz y ante el golpe que le ha propinado el destino debe acomodarse para encontrar un nuevo sentido a su vida.<\/p>\n

La objeci\u00f3n que el film merece es que en su construcci\u00f3n narrativa se asisten a escenas repetitivas que aletargan el ritmo del relato. De todos modos sus virtudes compensan el resultado final de este drama que ha sabido captar la cultura del rodeo que conduce a un estilo de vida que puede acarrear serios padecimientos f\u00edsicos y emocionales.<\/p>\n

 <\/p>\n

JUSQU’ A LA GARDE \/ CUSTODY<\/strong>. Francia, 2017. Un film escrito y dirigido por Xavier Legrand<\/p>\n

 <\/p>\n

\"L\u00e9a<\/a>

L\u00e9a Drucker y Denis Menochet en JUSQU\u2019A LA GARDE<\/p><\/div>\n

Si cualquier divorcio o separaci\u00f3n de una pareja constituye un trance dif\u00edcil de superar, la situaci\u00f3n deviene m\u00e1s compleja cuando hay hijos entremedio en la medida que se impone el asunto de la custodia cuando ellos son menores y deben vivir con sus padres. Este tema considera Xavier Legrand en su destacable \u00f3pera prima Jusqu’ \u00e0 la garde <\/strong>para describir la realidad de un matrimonio cuya acrimoniosa ruptura origina estremecedoras situaciones.<\/p>\n

En la primera escena que transcurre en una audiencia judicial se sale al encuentro de Antoine (Denis M\u00e9nochet) y su esposa Miriam (L\u00e9a Drucker), un matrimonio separado enfrentando una dura batalla legal sobre la custodia del hijo Julien (Thomas Gioria) de 12 a\u00f1os de edad; a pesar de que tienen otra hija, Josephine (Mathilde Auneveux), ella puede decidir por s\u00ed misma con quien vivir porque est\u00e1 pr\u00f3xima a cumplir 18 a\u00f1os.<\/p>\n

La inmutable jueza (Saadia Bentaieb) debe decidir si aceptar que Miriam mantenga la guardia total del ni\u00f1o o en cambio satisfacer la petici\u00f3n de Antoine quien solicita una custodia compartida. La argumentaci\u00f3n de Miriam es que su marido es un hombre que irrumpe en violentos exabruptos y que no hacen de \u00e9l un buen padre; adem\u00e1s agrega que el ni\u00f1o -quien no est\u00e1 presente en la audiencia- no desea estar con \u00e9l. La magistrada, sin pruebas concretas sobre su conducta, concede a Antoine el beneficio de la duda con un veredicto en el que \u00e9l tendr\u00e1 acceso a su hijo semana por medio.<\/p>\n

A lo largo del relato se ver\u00e1 de qu\u00e9 modo transcurren las jornadas en que Julien en contra de su voluntad debe avenirse a estar con su padre y las consecuencias que sobrevienen en la tensa relaci\u00f3n existente entre ambos, como as\u00ed tambi\u00e9n entre Antoine y Miriam. Sin necesidad de agregar detalles sobre lo que acontece bastar\u00eda se\u00f1alar que pocas veces se han visto relatos de violencia dom\u00e9stica del modo en que Legrand lo ilustra..<\/p>\n

Ciertamente, esta historia impregnada de un clima real\u00edsticamente asfixiante no es precisamente de aqu\u00e9llas f\u00e1cilmente contemplables; sin embargo, la precisi\u00f3n con que Legrand describe el drama y la notable din\u00e1mica que se establece entre el tr\u00edo protag\u00f3nico contribuyen a que su visi\u00f3n, aunque inquietante, mantenga la atenci\u00f3n permanente del espectador. En lo que concierne a las actuaciones, tanto M\u00e9nochet, como Ducket ofrecen plena convicci\u00f3n a sus personajes; palabras aparte merece Gioria quien refleja todos los matices de la p\u00e9rdida de inocencia de un ni\u00f1o casi adolescente que vive interior y exteriormente la angustia emocional de contemplar el desgarramiento de su familia.<\/p>\n

 <\/p>\n

LA BOLDUC<\/strong>. Canad\u00e1, 2017. Un film de Fran\u00e7ois Bouvier<\/p>\n

\"Debbie<\/a>

Debbie Lynch-White.en LA BOLDUC<\/p><\/div>\n

Antes de que la gran C\u00e9line Dion resplandeciera mundialmente, Quebec tuvo a otra popular dama de la canci\u00f3n llamada Mary Rose Anna Travers, aunque m\u00e1s conocida como La Bolduc. Es por ello que resulta bienvenido el film realizado Fran\u00e7ois Bouvier que tiene varias facetas de inter\u00e9s, entre ellas la excepcional interpretaci\u00f3n de Debbie Lynch-White.<\/p>\n

El relato presenta a Mary, una madre de familia de humilde condici\u00f3n social viviendo en Montreal a comienzos del siglo pasado que por imperio de las circunstancias llega a convertirse en una figura de gran repercusi\u00f3n popular. Casada en 1910 con \u00c9douard Bolduc (\u00c9mile Proulx-Cloutier), encuentra que su hogar se ve desprotegido financieramente cuando su marido es despedido de su trabajo; es all\u00ed que su afici\u00f3n por el canto permite que tenga la oportunidad de realizarlo p\u00fablicamente lo que le brinda m\u00f3dicos ingresos monetarios que ayudan a solventar las necesidades del hogar. Prontamente su actuaci\u00f3n a trav\u00e9s de canciones que combinan motivos irlandeses con la expresi\u00f3n musical folcl\u00f3rica de Quebec impulsa su \u00e9xito inicial para llegar a ser una muy querida vedette de la canci\u00f3n; adem\u00e1s de su talento vocal un factor importante es el ingenio volcado en la letra de sus canciones cuyo contenido social impactan fuertemente en la apreciaci\u00f3n del p\u00fablico. .<\/p>\n

Dentro del marco descripto el film considera la posici\u00f3n de la mujer casada en la \u00e9poca en que transcurre la acci\u00f3n que se caracteriza por estar relegada al rol de casa y dedicada a la crianza de los hijos exclusivamente; de all\u00ed que no es extra\u00f1o que surja una tensi\u00f3n en la vida conyugal de La Bolduc cuando \u00c9douard, frustrado por no conseguir empleo y volcado a la bebida, comienza a resentir el \u00e9xito art\u00edstico de su mujer que en ciertas ocasiones la alejan del hogar por las giras que realiza.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Fr\u00e9d\u00e9ric Ouellet y Benjamin Alix permite abordar al propio tiempo la condici\u00f3n feminista considerando que en ese entonces la mujer no pod\u00eda votar, como ni siquiera pod\u00eda abrir una cuenta bancaria sin el permiso del marido, entre otros aspectos. Es as\u00ed que se destaca la figura de Th\u00e9r\u00e8se Casgrain (Myl\u00e8ne Mackay) abogando por revertir la situaci\u00f3n en cuanto al derecho al voto e influir en Mary para que adquiera conciencia de la condici\u00f3n femenina. Igualmente interesante resulta observar la conducta ambigua de La Boldluc cuando su hija mayor (Rose-Marie Perrault) dotada de condiciones art\u00edsticas, debe desechar la oportunidad de llegar a ser actriz en Hollywood porque no se le permite que se aleje de su familia.<\/p>\n

Apelando a la memoria colectiva, Bouvier brinda un drama cl\u00e1sico muy bien realizado; adem\u00e1s de la trama argumental el valor del film se encuentra reforzado por la buena pintura de \u00e9poca enfocando la crisis econ\u00f3mica de los a\u00f1os 20 y 30 y la situaci\u00f3n atravesada por la clase obrera de Quebec. Pero lo m\u00e1s trascendente es el homenaje del realizador a la canci\u00f3n popular de esta provincia que encontr\u00f3 en La Bolduc a su gran representante y que con la magistral personificaci\u00f3n de Lynch-White no pudo haber estado mejor caracterizada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0LE REDOUTABLE. Francia, 2017. Un film escrito y dirigido por Michel Hazanavicius<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-477447","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477447","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=477447"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477447\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":477452,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477447\/revisions\/477452"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=477447"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=477447"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=477447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}