{"id":477606,"date":"2018-05-25T09:56:13","date_gmt":"2018-05-25T13:56:13","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=477606"},"modified":"2018-05-25T09:56:13","modified_gmt":"2018-05-25T13:56:13","slug":"hablemos-de-cine-305","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/05\/25\/hablemos-de-cine-305\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"UNE<\/a>

UNE AFFAIRE DE FAMILLE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Decididamente superior a la del a\u00f1o pasado, esta edici\u00f3n que concluy\u00f3 el s\u00e1bado 19 dej\u00f3 como balance una programaci\u00f3n suficientemente satisfactoria. Muchos de los filmes presentados ser\u00e1n exhibidos comercialmente y objeto de una m\u00e1s elaborada cr\u00edtica; de todos modos he aqu\u00ed un bosquejo de algunos de los t\u00edtulos apreciados por EL POPULAR en la Riviera Francesa.<\/p>\n

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La codiciada Palma de Oro otorgada al mejor film del festival fue concedido a Une Affaire de Famille <\/strong>(Jap\u00f3n) del director Hirokazu Koree-eda; esta distinci\u00f3n verdaderamente merecida recompensa a un drama de profunda humanidad que se centra en los avatares de una familia japonesa sui-generis. En la primera escena que transcurre en un supermercado de Tokio se aprecia a Osamu (Lily Franky), un padre quien junto a su hijo adolescente Shota (Kairi Jyo), cubri\u00e9ndose uno con el otro, van hurtando productos alimenticios y art\u00edculos de limpieza. Al salir del establecimiento, en esa fr\u00eda noche de invierno observan a una ni\u00f1a de seis a\u00f1os en el balc\u00f3n de un edificio que ha sido abandonada por sus padres; es as\u00ed que terminan invit\u00e1ndola a su hogar a pesar de las reticencias iniciales de Noboyu (Sakura Ando), la esposa de Osamu, donde la criatura es finalmente adoptada de hecho. Con detallada precisi\u00f3n el realizador ilustra la composici\u00f3n de un humilde grupo familiar donde conviven tres generaciones y cuyos miembros no est\u00e1n necesariamente ligados biol\u00f3gicamente; pese a todo, esa original familia reconstituida se encuentra unida por lazos de afecto, cari\u00f1o y solidaridad. A trav\u00e9s de lo expuesto, el realizador efect\u00faa una magn\u00edfica pintura de las condiciones de vida de los estratos m\u00e1s bajos de la sociedad japonesa, las condiciones de ni\u00f1os librados al azar por sus padres verdaderos, como as\u00ed tambi\u00e9n la difusa l\u00ednea que separa la adopci\u00f3n ilegal de un verdadero secuestro. En esencia, con una meticulosa puesta esc\u00e9nica y un esmerado gui\u00f3n que le pertenece, Kore-eda confirma una vez m\u00e1s su condici\u00f3n de l\u00facido humanista y sagaz explorador de las relaciones familiares.<\/p>\n

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Aunque c\u00ednicamente se podr\u00eda pensar que el Gran Premio del Jurado concedido a BlacKkKlansman<\/strong> (Estados Unidos) de Spike Lee obedece a razones pol\u00edticas, lo cierto es que esta audaz comedia antirracista re\u00fane todos los ingredientes necesarios para satisfacer tanto al cin\u00e9filo exigente como al gran p\u00fablico en procura de entretenimiento.<\/p>\n

\"BLACKKKLANSMAN\"<\/a>

BLACKKKLANSMAN<\/p><\/div>\n

El celebrado realizador cuenta una historia basada en hechos reales acontecidos a principios de la d\u00e9cada del 70 durante la administraci\u00f3n del presidente Nixon. En la ficci\u00f3n, Ron Stallworth (John David Washington) esn tareas burocr\u00e1ticas rutinarias por lo que no puede demostrar su real talento. Es as\u00ed que logra convencer a sus superiores para hacerse cargo de una investigaci\u00f3n sobre las actividades del Ku Klux Klan (KKK); as\u00ed junto con Flip Zimmerman (Adam Driver), su colega jud\u00edo blanco, logran infiltrarse en el coraz\u00f3n de este organismo adoptando la identidad de ac\u00e9rrimos racistas. Con este incre\u00edble relato alimentado de jugosos di\u00e1logos y mordaz humor Lee brinda un documento reivindicatorio de los derechos civiles de la poblaci\u00f3n negra frente a una comunidad cuyos sentimientos racistas prevalecientes en esa \u00e9poca pueden perfectamente asociarse a la era actual; es as\u00ed que el combativo realizador ha decidido insertar un ep\u00edlogo con im\u00e1genes de lo acontecido en agosto de 2017 donde el pa\u00eds fue testigo de la dram\u00e1tica marcha supremacista ocurrida en Charlottesville. Este excelente film ser\u00e1 analizado con mayor detalle en oportunidad de su estreno fijado para el mes de agosto y en donde no cabe duda alguna que lograr\u00e1 una gran repercusi\u00f3n popular.<\/p>\n

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La directora Nadine Labaki conmueve profundamente con su desgarrador drama Capharna\u00fcm<\/strong> (El L\u00edbano) donde al finalizar su presentaci\u00f3n oficial fue aplaudido durante 15 minutos consecutivos. La fuerza que emerge de sus im\u00e1genes motiva a que nadie pueda permanecer indiferente ante el devastador cuadro de una desoladora infancia como la contemplada aqu\u00ed. Su primera imagen produce perplejidad al contemplar a Zein (Zain Alrafeea), un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os quien cumpliendo 5 a\u00f1os de prisi\u00f3n juvenil por haber acuchillado a alguien, manifiesta en un estrado judicial que quiere demandar a sus padres por haberle tra\u00eddo al mundo. De all\u00ed en m\u00e1s, desplazando la acci\u00f3n hacia el pasado se sabr\u00e1 el motivo de tal sorprendente petici\u00f3n.<\/p>\n

Proveniente de una familia paup\u00e9rrima y viviendo en una unidad habitacional de las villas miserias de Beirut, los padres de Zein (Kawthar Al Haddad, Fadi Youssef), incapaces de proveer cari\u00f1o alguno a sus numerosos hijos, nutren las necesidades financieras del hogar traficando drogas reconstituidas enviadas a las c\u00e1rceles. Cuando el ni\u00f1o descubre que sus progenitores planean casar a su querida hermanita Sahar (Cedra Izam) de 11 a\u00f1os con un hombre (Nour el Husseini) que la triplica en edad y que es el due\u00f1o del lugar donde habita la familia, Zein abandona el hogar. En un parque de diversiones sale al encuentro de Rahil (Yordanos Shiffera), una inmigrante ilegal procedente de Eritrea que all\u00ed trabaja; en ella y en su hijito Yonas (Treasure Bankhole) de dos a\u00f1os de edad, Zein encuentra el cari\u00f1o y afecto que su familia le ha negado; con todo, cuando repentinamente Rahil desaparece dejando sola a la criatura, \u00e9l se hace cargo del peque\u00f1o abandonado. Con una narraci\u00f3n s\u00f3lida y manejando una c\u00e1mara nerviosa que capta vibradamente las diferentes facetas atravesadas por los deprimentes lugares en que transcurre la acci\u00f3n, este estremecedor relato adopta las caracter\u00edsticas de un documental realista donde varios de sus actores no profesionales asumen su propia condici\u00f3n. Por sus innegables valores art\u00edsticos, sobre todo teniendo en cuenta la notable actuaci\u00f3n del ni\u00f1o Alrafeea omnipresente a lo largo del relato, Capharna\u00fcm<\/strong> fue distinguido con el Premio del Jurado.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de Ida,<\/em> uno de los mejores filmes de 2015, el director Pawel Pawlikowski regresa con Cold War<\/strong> (Polonia) donde en escasos 85 minutos de duraci\u00f3n ofrece una peque\u00f1a joya que tiene como tel\u00f3n de fondo la guerra fr\u00eda vivida en Europa despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial. El relato que se desarrolla entre los \u00faltimos a\u00f1os de la d\u00e9cada del 40 y los primeros del 60 se centra en la relaci\u00f3n tempestuosa de una pareja. Cuando Wiktor (Tomasz Kot), un director musical y descubridor de talentos repara en Zula (Joanna Kulig), una cantante y bailarina que ambiciona desarrollar sus condiciones art\u00edsticas, comienza entre ambos un v\u00ednculo art\u00edstico a la vez que sentimental; en la medida que los n\u00fameros musicales de naturaleza folcl\u00f3rica deben estar al servicio de los detentores del r\u00e9gimen comunista siguiendo las orientaciones de Stalin, ambos sienten que resulta cada vez m\u00e1s opresivo trabajar en Polonia y por lo tanto se impondr\u00e1 un exilio a Par\u00eds. A trav\u00e9s del conciso relato se asiste a las continuas separaciones, reencuentros y rechazos de estos amantes quienes no pueden vivir alejados uno del otro pero tampoco permanecer unidos debido al alto impacto emocional que les produce el complicado v\u00ednculo que los une y que pareciera estar signado por un amor imposible. Este melodrama rom\u00e1ntico austeramente filmado en blanco y negro, adem\u00e1s de su virtuosismo estil\u00edstico y buenas interpretaciones centrales, se enriquece con el aporte de atractivos n\u00fameros musicales de jazz de la \u00e9poca en que se desarrolla el relato. Por su lograda puesta esc\u00e9nica Pawlikowski ha sido recompensado con el premio al mejor director.<\/p>\n

\"LAZZARO<\/a>

LAZZARO FELICE<\/p><\/div>\n

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Un film naturalista y po\u00e9tico que adquiere el car\u00e1cter de una f\u00e1bula cristiana es lo que la realizadora y guionista Alicia Rohrwacher expone en Lazzaro Felice <\/strong>(Italia-Francia-Alemania-Suiza). En una plantaci\u00f3n tabacalera de la italiana aldea pastoral de Inviolata habitan varios campesinos que trabajan para una marquesa altanera (Nicoletta Braschi) quien no tiene escr\u00fapulo alguno para explotarlos como si fueran sus esclavos. Es, contemplando lo que sucede; \u00e9l logra crear un s\u00f3lido v\u00ednculo con Tancredi (Tomasso Ragno), el hijo de la marquesa, quien simula un falso secuestro a fin de extraer dinero a su madre. Un acontecimiento no previsto produce la muerte accidental de Lazzaro e inmediatamente el relato se desplaza en el tiempo observando su resurrecci\u00f3n como as\u00ed tambi\u00e9n a los personajes de la primera parte del film que ahora conviven en una villa miseria del entorno urbano. Lo que de aqu\u00ed en m\u00e1s sucede puede perfectamente asociarse al realismo m\u00e1gico imperante en ciertas obras literarias de Am\u00e9rica Latina; en todo caso lo importante es que este m\u00edstico y melanc\u00f3lico cuento fant\u00e1stico, no exento de connotaciones sociales, est\u00e1 muy bien realizado y aunque denota ciertos desniveles en su desenlace eso no desmedra la impresi\u00f3n favorable que deja su visi\u00f3n. Este film fue galardonado con el premio al mejor gui\u00f3n compartido con 3 Rostros<\/strong> de Jafar Panahi que se comenta a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

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Una vez m\u00e1s cabe expresar la admiraci\u00f3n a Jafar Panahi quien sometido a arresto domiciliario desde 2010 por parte de las autoridades iran\u00edes, no obstante sigue conservando el esp\u00edritu y la energ\u00eda necesaria para seguir filmando maravillosamente; como siempre el realizador contin\u00faa abordando con sutileza los aspectos sociales de su pa\u00eds, donde la condici\u00f3n femenina es uno de sus temas recurrentes, tal como lo vuelve a exponer en 3 Rostros <\/strong>(Ir\u00e1n). La primera escena, sin duda pat\u00e9tica, muestra un video en el que la joven Marziyeh (Marziyeh Rezaei) manifiesta que hab\u00eda deseado ser actriz y que a pesar de haber sido admitida en el Conservatorio de Arte Dram\u00e1tico de Teher\u00e1n, sus padres se lo han impedido y es por eso que ha decidido ahorcarse. Ese video enviado a la actriz iran\u00ed Behnaz Jafari -interpret\u00e1ndose a s\u00ed misma-, motiva a que con la colaboraci\u00f3n de Panahi efect\u00faen un viaje en su camioneta para dirigirse a la remota aldea donde la chica se suicid\u00f3 a fin de indagar sobre ella; en esa larga traves\u00eda, los pasajeros se topar\u00e1n con una variedad de personajes que ofrecen al espectador una semblanza cultural de las regiones atravesadas. Al llegar a destino los viajeros se impondr\u00e1n de que all\u00ed vive completamente aislada Shahrzad, una actriz (a quien no se la ve) que hab\u00eda sido muy popular antes de la revoluci\u00f3n de 1979 y que con la llegada del nuevo r\u00e9gimen fue prohibida por la sensualidad que irradiaba en sus actuaciones. Con tres mujeres de diferentes generaciones (Marziyeh, Behnaz y la ausente Shahrzad), Panahi ha elaborado una obra fascinante salpicada de atractivo humor donde la ficci\u00f3n se entremezcla con el documental; a trav\u00e9s de un cine testimonial donde quedan reflejados la ausencia de libertad, el peso que ejercen las tradiciones y sobre todo la condici\u00f3n feminista en un contexto opresivo. No es necesario agregar que el resultado es \u00f3ptimo.<\/p>\n

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Una distinci\u00f3n otorgada por primera vez en la historia del festival es la Palma de Oro Especial cuyo destinatario es el emblem\u00e1tico realizador Jean-Luc Godard por Le Livre d’image <\/strong>(Suiza-Francia), su reciente trabajo, y por toda su trayectoria art\u00edstica. Este film, m\u00e1s accesible que los \u00faltimos que ha venido realizando, se nutre de im\u00e1genes montadas de diferentes fuentes, extractos de filmes, noticieros de televisi\u00f3n, reproducciones de obras art\u00edsticas, citas literarias, todo ello apoyado de una banda sonora muchas veces disruptiva como as\u00ed tambi\u00e9n respaldado con comentarios a veces entrecortados. El conjunto de los elementos citados m\u00e1s la menci\u00f3n de algunos aforismos que se deslizan entre diferentes escenas contribuyen a que este ensayo del realizador proporcione cierta emoci\u00f3n est\u00e9tica en materia visual. Como ocurre con los filmes de Godard de las \u00faltimas d\u00e9cadas, no hay una l\u00ednea argumental precisa o definida de manera tradicional pero en esa conjunci\u00f3n de im\u00e1genes, sonidos y textos se desprende su pensamiento sobre la realidad actual donde no est\u00e1n ausentes la religi\u00f3n, la represi\u00f3n policial, el terrorismo en su m\u00e1s cruda dimensi\u00f3n y fundamentalmente la situaci\u00f3n del Medio Oriente con referencia a los pa\u00edses \u00e1rabes. As\u00ed como los fieles seguidores de Godard seguramente se deleitar\u00e1n con este experimento sensorial, habr\u00e1 otro sector del p\u00fablico que no quede satisfecho contemplando un mosaico fragmentado sin continuidad dentro del contexto de una narraci\u00f3n cuya ruptura lo torna en ciertas partes incomprensible.<\/p>\n

\"DOGMAN\"<\/a>

DOGMAN<\/p><\/div>\n

El director Matteo Garrone ofrece en Dogman<\/strong> (Italia-Francia) una potente historia de subyugaci\u00f3n y venganza ambientada en un peque\u00f1o pueblo costero al norte de N\u00e1poles. Basado en un hecho real, el gui\u00f3n del cineasta con la colaboraci\u00f3n de Ugo Chiti, Maurizio Braucci y Massimo Gaudiosio se centra en Marcello (Marcello Fonte), un individuo noble divorciado y que ama a su hija Sof\u00eda (Alida Baldari Calabria) como as\u00ed tambi\u00e9n a los perros que cuida en su peluquer\u00eda canina; sus v\u00ednculos sociales son los due\u00f1os de otros negocios del lugar y muy en especial con Simoncino (Edoardo Pesce), un ex boxeador y fornido mat\u00f3n local que aterroriza al vecindario y en especial se aprovecha del d\u00e9bil car\u00e1cter de Marcello involucr\u00e1ndolo en actividades delictivas de las cual \u00e9ste no puede zafarse a riesgo de ser castigado. Cuando la situaci\u00f3n se torna insostenible, Marcello trata de reafirmar su dignidad; al hacerlo va perdiendo su natural inocencia urdiendo un feroz plan cuyo objetivo es vengarse de su explotador. El dram\u00e1tico desenlace con escenas violentas que de ning\u00fan modo resultan gratuitas, crean el clima de tensi\u00f3n necesaria para que esta suerte de western moderno concentre la permanente atenci\u00f3n de la audiencia. La completa entrega de Marcello Fonte como el hombre d\u00f3cil y fr\u00e1gil de esta tragicomedia, le ha valido obtener la recompensa de mejor actor por parte del jurado oficial del festival.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de Poetry<\/em> \/2010) y Secret Sunshine<\/em> (2013), los dos filmes premiados en Cannes, el director Lee Chang-Dong efect\u00faa un retorno triunfal con Burning <\/strong>(Corea del Sur), un estupendo a la vez que misterioso relato basado en un cuento de Haruki Murakam y adaptado por el realizador y Oh Jung-mi. En la enigm\u00e1tica trama, Jongsu (Ah-in Yoo), uno de los personajes protag\u00f3nicos, es un joven que trabaja a tiempo parcial en una compa\u00f1\u00eda de distribuci\u00f3n cuando circunstancialmente se topa con Haemi (Jong-seo Jun), una animada joven que en su infancia hab\u00eda sido su amiga; la atracci\u00f3n inicial cede paso a una inmediata relaci\u00f3n sexual pero el v\u00ednculo ser\u00e1 de breve duraci\u00f3n cuando ella le anuncia que piensa efectuar un viaje a \u00c1frica y le pide que cuide a su gato durante su ausencia. Cuando a su retorno ella le presenta a Ben (Steven Yeun), su nuevo y enigm\u00e1tico amigo de excelente posici\u00f3n econ\u00f3mica que tiene como hobby incendiar graneros, esa situaci\u00f3n motivar\u00e1 a que se produzcan naturales celos en Jongsu. Si bien en un comienzo se cree estar en presencia de un cl\u00e1sico tri\u00e1ngulo rom\u00e1ntico, la historia muy bien desarrollada por el realizador cede paso a un drama que pone en evidencia las contradicciones humanas. Aunque su dram\u00e1tico desenlace puede prestarse a diferentes interpretaciones, queda como resultado un film excelentemente articulado cuya naturaleza ambigua es una de las razones que concentra el inter\u00e9s del espectador. El film fue premiado por la Fipresci como el mejor de los presentados en la Competencia Oficial.<\/p>\n

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Border<\/strong> (Suecia-Dinamarca) es una pel\u00edcula que fascina por su esmerada realizaci\u00f3n y por haber logrado armoniosamente complementar un thriller donde lo real se confunde con lo fant\u00e1stico. Basado en el relato corto Let the Right One in<\/em> de John Alvide Lindqvist, el realizador Ali Abbasi presenta a Tina (Eva Melander), una eficaz agente aduanera que tiene un sentido del olfato tan extraordinario capaz de ser comparado con el de los perros sabuesos que se suelen utilizar en los aeropuertos para detectar a los pasajeros portadores de drogas ocultas en sus maletas. Due\u00f1a de un rostro muy especial que se asemeja a un ejemplar prehist\u00f3rico, comparte su vida personal en una caba\u00f1a boscosa con su compa\u00f1ero Roland (J\u00f6rgen Thorsson) quien es due\u00f1o de tres perros Doberman. Todo cambia para Tina cuando en su trabajo se topa con Vore (Eero Milonoff), un viajero que al ser revisado aparece como un hombre sospechoso. De ah\u00ed en m\u00e1s, este individuo, igualmente poseedor de una deformidad facial y agraciado con un especial olfato, lograr\u00e1 que Tina sienta hacia \u00e9l una atracci\u00f3n particular desarroll\u00e1ndose al poco tiempo una compleja relaci\u00f3n. No es necesario adelantar m\u00e1s salvo anticipar que la trama asume la caracter\u00edstica de un entreverado cuento de hadas dotado de ciertas caracter\u00edsticas reflejadas en la mitolog\u00eda n\u00f3rdica. Con situaciones absurdas y folcl\u00f3ricamente surrealistas que sin ser ridiculizadas se encuentran bien cohesionadas, Abbasi ha logrado un film atrayente realzado por las excelentes actuaciones de Melander y Milonoff y la notable fotograf\u00eda de Nadim Carlsen. El jurado de Un Certain Regard ha reconocido sus m\u00e9ritos distingui\u00e9ndolo como el mejor film de esa secci\u00f3n de la Selecci\u00f3n Oficial.<\/p>\n

Una agradabil\u00edsima sorpresa depara Girl <\/strong>(B\u00e9lgica) de Lukas Dhont que en su primer trabajo detr\u00e1s de la c\u00e1mara demuestra una excepcional madurez tratando el tema de la transexualidad. Este t\u00f3pico que ya abord\u00f3 maravillosamente Sergio Lelio en Una Mujer Fant\u00e1sitca<\/em> es aqu\u00ed considerado desde un \u00e1ngulo diferente y decididamente cautivante. El gui\u00f3n del director y Angelo Tijssens introduce a Lara (Victor Polster), una bella jovende 15 a\u00f1os de edad que naci\u00f3 en un cuerpo de hombre pero que habiendo decidido el cambio de sexo aguarda ansionsamente el momento en que se produzca la operaci\u00f3n quir\u00fargica que la transformar\u00e1 completamente en mujer. Durante este proceso de transici\u00f3n cuenta con el apoyo y ternura de su padre (Arieh Worthalter) al propio tiempo que dada su afici\u00f3n hacia la danza y condiciones naturales al respecto es aceptada en una prestigiosa escuela de ballet. La extenuada disciplina a la que debe someterse y que ejerce gran presi\u00f3n sobre su cuerpo, as\u00ed como la posesi\u00f3n de su \u00f3rgano genital masculino que le produce una gran frustraci\u00f3n, van generando en ella una alta presi\u00f3n que repercute negativamente en su estado an\u00edmico y f\u00edsico. Con un sorprendente final, pocas veces el cine ha ofrecido tan intensamente la relaci\u00f3n existente entre una persona y su cuerpo. El film adem\u00e1s de su intr\u00ednseco contenido tan bien manejado por Dhont ofrece una interpretaci\u00f3n magn\u00e9tica de Polster quien transmite plenamente la inquietud emocional de su personaje. Por sus m\u00e9ritos, esta \u00f3pera prima ha sido premiada con la C\u00e1mara de Oro -que se otorga al mejor primer film presentado en cualquier secci\u00f3n de la selecci\u00f3n oficial y de las paralelas- como as\u00ed tambi\u00e9n el de la Fipresci en la categor\u00eda Un Certain Regard.<\/p>\n

\"EN<\/a>

EN GUERRE<\/p><\/div>\n

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Dentro de un tono documentalista En Guerre<\/strong> (Francia) es un film efervescentemente col\u00e9rico que involucra completamente al espectador en el tema propuesto por Stephane Brize. Si bien el problema humano que provoca el desempleo ha sido tratado por el realizador en La loi du march\u00e9 <\/em>(2015), el realizador vuelve a considerarlo con un enfoque diferente. En el gui\u00f3n que le pertenece y escrito con Olivier Gorce, Brize efect\u00faa la cr\u00f3nica de una huelga laboral. A pesar de los sacrificios financieros realizados por los asalariados de una f\u00e1brica industrial de manufactura de partes y piezas de autom\u00f3viles en el sur de Francia, cuya casa matriz est\u00e1 ubicada en Alemania, sus 1100 trabajadores deciden efectuar una huelga general cuando se imponen que la planta cerrar\u00e1 sus puertas definitivamente en dicha sucursal.<\/p>\n

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A trav\u00e9s del vocero Laurent Am\u00e9d\u00e9o (Vincent Lindon) quien es a su vez uno de los l\u00edderes sindicales, queda manifestada la firme oposici\u00f3n a la clausura de la usina para salvar la fuente laboral. En tanto que la primera mitad del relato est\u00e1 conformada por las diferentes reuniones y asambleas obreras con protestas callejeras y bruscos encuentros con la polic\u00eda, es en su segunda mitad donde el relato adquiere mayor vigor, cuando Laurent logra que el presidente de la compa\u00f1\u00eda viaje a Francia para mantener una conversaci\u00f3n con los sindicalistas; sin embargo las negociaciones no llegan a buen t\u00e9rmino y para peor, la situaci\u00f3n se vuelve m\u00e1s dif\u00edcil cuando surge la disputa en el seno obrero por parte de quienes prefieren aceptar las compensaciones legales de la compa\u00f1\u00eda enfrentados con aquellos otros que no est\u00e1n dispuestos a ceder en sus demandas. Si bien la impecable actuaci\u00f3n de conjunto destila completa autenticidad, sobresale la prestaci\u00f3n de Lindon quien ofrece una maravillosa caracterizaci\u00f3n del hombre empecinado en evitar el licenciamiento de los operarios de la usina; adem\u00e1s emociona en el \u00fanico momento \u00edntimo del film cuando llega a conocer a su nieto que acaba de nacer.<\/p>\n

\"EL<\/a>

EL ANGEL<\/p><\/div>\n

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Dentro del panorama cinematogr\u00e1fico de lengua espa\u00f1ola, el cine de Am\u00e9rica Latina y Espa\u00f1a se ha lucido con algunos filmes destacables. Uno de ellos es el El \u00c1ngel<\/strong> (Argentina) de Luis Ortega quien en un gui\u00f3n por \u00e9l escrito junto con Rodolfo Palacios y Sergio Olgu\u00edn, ofrece un retrato de Carlos Puch, uno de los asesinos en serie m\u00e1s conocidos de Argentina que en su breve carrera criminal ha cometido 11 cr\u00edmenes y 42 robos siendo en la actualidad el presidiario quien con 45 a\u00f1os de encarcelamiento es el m\u00e1s antiguo que registra el pa\u00eds. Lorenzo Ferro caracteriza a Carlos de 17 a\u00f1os de edad viviendo en Buenos Aires y que a partir de 1971 con su cara angelical comienza sus fechor\u00edas delictivas violando domicilios en la ausencia de sus due\u00f1os de manera totalmente despreocupada. Sus actividades fuera de la ley se intensifican al entrar en contacto con Ram\u00f3n (Chino Dar\u00edn) cuyo padre (Daniel Fanego) les ense\u00f1a c\u00f3mo manejar las armas de fuego. El relato se adhiere a los hechos con la inserci\u00f3n de ciertas licencias que de ning\u00fan modo alteran el prop\u00f3sito del mismo. Aunque sin menoscabar la calidad del film, no queda claro la motivaci\u00f3n psicol\u00f3gica que impulsa a este “\u00e1ngel de la muerte” (tal como se lo conoc\u00eda), a emprender la violenta carrera criminal, sobre todo porque proviene de un hogar donde sus padres (Cecilia Roth y Luis Gnecco) responden a personas honestas que mantienen una buena comunicaci\u00f3n con su hijo sin sospechar de sus correr\u00edas. La actuaci\u00f3n de Ferro es remarcable sin menoscabar la del elenco que le rodea. Gracias a una fluida narraci\u00f3n y apelando a un elegante estilo Ortega ofrece una muy convincente cr\u00f3nica criminal que logra seducir a la platea.<\/p>\n

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Confirmando sus dotes de buen realizador despu\u00e9s del suceso art\u00edstico de El Abrazo de la Serpiente<\/em> (2015), Ciro Guerra retorna con P\u00e1jaros de Verano <\/strong>(Colombia-M\u00e9xico-Dinamarca-Francia), esta vez con la colaboraci\u00f3n de Cristina Gallego. La pel\u00edcula ambientada en los a\u00f1os 70 se desarrolla en La Guajira y centraliza su atenci\u00f3n en el pueblo way\u00fa, constituido por los abor\u00edgenes que viven en esa regi\u00f3n. Ilustrando el modo de vida y costumbres de esa poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona, en las primeras im\u00e1genes se asiste a la transici\u00f3n hacia el mundo adulto de Zaida (Natalia Reyes), cuya madre \u00darsula (Carmi\u00f1a Mart\u00ednez), la matriarca de la comunidad, entrega la mano de su hija a Rapayet (Jos\u00e9 Acosta), un empobrecido cortejante. Este joven comienza a percibir que la venta de marihuana a los americanos a trav\u00e9s del cultivo que realiza un clan ind\u00edgena cercano le rendir\u00e1 buenos ingresos. A partir de all\u00ed se muestra como el gran poder del dinero producido por el tr\u00e1fico de drogas hacia Estados Unidos genera un enfrentamiento violento entre las diferentes tribus locales haciendo peligrar sus vidas, tradiciones y cultura. En esencia, Guerra y Gallego han logrado un fascinante western aut\u00f3ctono.<\/p>\n

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Muy buena impresi\u00f3n deja la visi\u00f3n de Carmen y Lola <\/strong>(Espa\u00f1a), la \u00f3pera prima de la directora Arantxa Echevarr\u00eda incursionando en el delicado tema del amor l\u00e9sbico. Si bien la orientaci\u00f3n sexual diferente afortunadamente \u00a0no constituye hoy d\u00eda motivo de asombro ni menos a\u00fan raz\u00f3n de ocultamiento o discriminaci\u00f3n, no lo es as\u00ed para determinadas culturas y eso es lo que se aprecia en este film. Carmen (Rosy Rodr\u00edguez), una joven de 17 a\u00f1os, vive en una comunidad gitana ubicada en los suburbios de Madrid; como toda muchacha de dicho medio est\u00e1 dispuesta a casarse con un hombre a trav\u00e9s del matrimonio concertado por sus padres. En esa misma comunidad habita Lola (Zaira Romero) quien a trav\u00e9s de la primera mirada que cruza con Carmen en la feria local, donde sus respectivos padres tienen puestos para la venta de sus respectivos productos, se produce un flechazo instant\u00e1neo. Esa atracci\u00f3n considerada “tab\u00fa” junto a los encuentros posteriores que se producen entre ambas muchachas deben mantenerse rigurosamente ocultadas para que nadie descubra la pasi\u00f3n amorosa que las une; claro est\u00e1 que eso resulta imposible que se mantenga indefinidamente; as\u00ed cuando la verdad sale a relucir, Paco (Borja Moreno), el padre de Lola, prefiere verla muerta antes que aceptar su orientaci\u00f3n sexual. Tanto los rasgos de la cultura gitana como as\u00ed tambi\u00e9n las reacciones negativas que produce el amor homosexual est\u00e1n muy bien reflejados. El film sobriamente dirigido se destaca igualmente por la expresividad de sus dos protagonistas femeninas quienes como verdaderas gitanas se desempe\u00f1an con total autenticidad al propio tiempo que transmiten las emociones propias de quienes son conscientes de vivir un amor prohibido.<\/p>\n

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EL MOTOARREBATADOR<\/p><\/div>\n

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El Motoarrebatador <\/strong>(Argentina-Uruguay-Francia) de Agust\u00edn Toscano, se destaca por reflejar las condiciones sociales del medio en que transcurre como as\u00ed tambi\u00e9n por la buena descripci\u00f3n de sus personajes. El gui\u00f3n del realizador ubica la acci\u00f3n en la ciudad de Tucum\u00e1n de Argentina cuya dif\u00edcil situaci\u00f3n econ\u00f3mica y el desempleo imperante motiva a que ciertos j\u00f3venes apelen a pr\u00e1cticas delictivas para proveerse de recursos financieros. En ese contexto, Miguel (Sergio Prima) manejando su motocicleta y su compinche Colorao (Daniel El\u00edas) ubicado en el asiento trasero observan c\u00f3mo una mujer de edad madura se dirige a un cajero autom\u00e1tico para extraer dinero; el escenario est\u00e1 preparado para que Colorao sin salirse del veh\u00edculo le arrebate bruscamente su cartera arrastrando a la mujer que cayendo en el suelo queda considerablemente herida. El incidente produce en Miguel un profundo sentimiento de culpa y es as\u00ed que al revisar la cartera donde se encuentra su documentaci\u00f3n descubre la identidad de la v\u00edctima llamada Elena (Liliana Ju\u00e1rez) y su domicilio; al enterarse que se encuentra hospitalizada por el accidente y habiendo perdido su memoria comienza a asistirla y cuidarla devotamente asumiendo una falsa identidad. Lo que comienza como un thriller deviene en un relato psicol\u00f3gico donde un ladronzuelo de poca monta trata de redimirse. El film aunque peque\u00f1o en dimensi\u00f3n logra ampliamente su cometido a trav\u00e9s de un relato muy bien articulado que confirma la eficiencia de Toscano como realizador ya evidenciada en oportunidad de su primer film Los Due\u00f1os<\/em> premiado en la Semana de la Cr\u00edtica de 2013.\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EVALUACI\u00d3N DEL FESTIVAL DE CANNES<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-477606","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477606","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=477606"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477606\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":477615,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477606\/revisions\/477615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=477606"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=477606"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=477606"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}